JAMES MERRIGAN, İRLANDA SANAT SAHNESİNDE SEKS VE SANATIN NEDEN 'SALINMADIĞINI' SORUYOR.
Son zamanlarda seks ve onun sanatla ilişkisi üzerine çok düşünüyorum. Bunun bir nedeni, sanatçı Emma Haugh'un "Kadınsı arzunun tezahürüne adanmış bir alanı nasıl hayal ederiz?" sorusudur. Dublin'deki NCAD Galerisi'ndeki son kişisel sergisi 'Duygusallığın Yeniden Sahiplenmesi'nde önerildi (sergi sırasında gerçekleştirilen senaryonun düzenlenmiş bir versiyonu Mart/Nisan VAN'da yer alıyor).
Bir diğer neden ise Amerikan televizyon kanalı HBO'nun sanatçı Robert Mapplethorpe hakkında yakında yayınlanacak belgeseli. Mapplethorpe'un 'müstehcen sanatı' (sanatçının kendi deyimi), 1980'lerin sonu/1990'ların başında Amerika'nın Washington DC ve Cincinnati şehirlerinde siyasi ve kültürel bir fırtınaya neden oldu; büyük bir jüri, Mapplethorpe'un turnesini sergilediği için bir sanat kurumuna ve onun yöneticisine karşı suç duyurusunda bulundu. 'seks resimleri'nin retrospektifi. Sonunda sanat galip geldi ama duruşma ve sergi, halkın gözünde çağdaş sanatın kötülükleri ve erdemleri hakkındaki bakış açılarını sorguladı ve bunlara meydan okudu.
Mapplethorpe deneyimi yaşayan herkesin genellikle kamuoyunda rahatsızlık uyandıran bir Mapplethorpe hikayesi vardır. Mapplethorpe hikayem, o zamanlar üzerinde çalıştığım bir yayın için ulaşmak istediklerimin bir örneği olarak The Invisible Dragon adlı kitabını bir matbaa şirketine gönderdiğim sanat eleştirmeni Dave Hickey ile başlıyor. Kitapta Mapplethorpe'un birkaç açık örneği var. X Portföy. Görsellerin özel olarak pornografik olduğunu düşünmüyordum ama onları kamuoyuna salıvermek ve onları çağdaş sanat bağlamından çıkarmak, onları mühürleyen zarfın üzerinde adımın yazılması beni tedirgin etti.
Müstehcenlik ve sansür sorunu, Banbridge Bölge Konseyi'nin, sanatçı Ursula Burke'ün FE McWilliam Galerisi'nin 2014'te ev sahipliği yaptığı bir sergi için Arkadya'ya özgü manzara resimlerinden birinde tasvir ettiği eşcinsel seks tasvirine yönelik yaklaşımını gündeme getiriyor. Mapplethorpe'un ürküntü uyandıran görüntülerini karşılaştırmanın hiçbir anlamı yok. New York City'deki BDSM sahnesinin Burke'ün kaba kostüm dramasıyla anlatılması - tek ortak noktaları, kamuoyunda rahatsızlık yaratmaları. Vurgulamak istediğim şey (eğer henüz fark etmediyseniz), eşcinselliğin estetize edilmesinin burada sunduğum örnekler aracılığıyla yolunu bulduğudur. Ancak bu bilinçsiz niyet veya şans eseri tesadüf, cinsellik ve seksin sanat olarak ifade edilmesine ilham veren, meşrulaştıran ve ifade edilmesine izin veren bağlamlar hakkında kışkırtıcı sorular sormaya yardımcı oluyor.
Eğer bunu kabul etmeye istekliysek, tüm sanat biyografilerimiz, rahatsızlığımızın sebebinin cinsiyet veya ilgili bir tabu olduğu utanç verici veya huzursuz anlarla kesintiye uğrar. Sigmund Freud orijinaline atıfta bulunuyor durum erotik 'ilk sahne' olarak, çocuğun ebeveynlerinin seks yaparken yanına geldiği veya zihinsel koruma adına şehvet ve arzuyu ortadan kaldırdığımız, seviştiğimiz anlar.
16 yıl önce bugün, karanlık bir amfide rahatça oturduğumu, kıpır kıpır bir öğretim görevlisinin Jeff Koons'un projesini yansıttığını hatırlıyorum. Made in Heaven (1989 – 1991) hiperrealist resim ve heykel serisi. Dizi, İtalyan porno yıldızı La Cicciolina'nın, mide bulandırıcı derecede pejmürde bir rokoko varolmayan diyarında Koons'la çiftleşmesini canlandırıyor.
MKS suçüstü Kadınların çoğunlukta olduğu genç bir adam olarak tüm bu durum beni hazırlıksız yakaladı, özellikle de La Cicciolina'nın kartal şeklindeki kasıklarının bakışlarımı nasıl yuttuğunu. Ancak kadın meslektaşlarımın köpüren kahkahaları, bu özel 'en üst rafa' bakmanın Katolik suçluluğunu ortadan kaldırmama izin verdi. 16 yıl önce o karanlık dershanede Koons'un hayal gücüne baktığımızda, içinde ne olduğunu veya sonrasında alkolün üzerimizde yaratacağı etkiyi gerçekten bilmeden pembe kokteyli sipariş eden sersem çocuklara dönüştük.
Seks galeriye girdiğinde, daha az naif ve daha olgun sanatçılar onu reddetme eğiliminde oluyor; bu da horoz ve vajinaya benzeyen ancak entelektüel olarak uzaklaştırılmış ve duygusal olarak resmileştirilmiş bir kabuk içinde gizlenmiş fetişleştirilmiş ve 'ciddi' sanat objeleriyle sonuçlanıyor. Olgun sanatçılar olarak seks fikriyle oynamak yerine ihlal etme eğilimindeyiz ya da seksi bir ihlal olarak ifade ediyoruz. Genç ve saf insanlar için seks aşktan, romantizm şehvetten ayırt edilemez. Yeraltı ile kabul edilebilir olan, özel ile kamusal, horozlar ile çiçekler arasındaki ikilik, Mapplethorpe'un fotoğraflarında önyargısız bir şekilde ortaya çıkıyor.
Mapplethorpe gibi sanatçılar da 'kötü zevk' ifadesini teşvik ediyor. 2013 tarihli bir incelememde, sanatçı Alan Phelan'ı (bu sayıya katkıda bulunanlardan biri), Dublin'deki Oonagh Young Galerisi'ndeki kişisel sergisinin başlığında 'EL İŞİ' kelimesini kullanırken küstahça ve açıkça kullandığı için eleştirmiştim. Sanat dünyasındaki genel eğilim, ifadenizde ihtiyatlı ve kararsız olmaya değer vermektir. Susan Sontag'ın yazdığı gibi: "İyi zevk, düşünürün yalnızca entelektüel ve ruhsal azabın anlık görüntülerini sunmasını gerektirir."
Sontag burada sanatın diline gönderme yapıyor; gizleme iyi zevkin simgesidir. Sanatın dili, sanat nesnelerini her zaman yüksek bir şeye dönüştürmeyi başarır ya da onları aşağıların lehçesiyle ironikleştirerek daha da yükseğe çıkarma çabasındadır. Genç sanat öğrencileri olarak sanat fakültesinde öğrendiğimiz dersler bunlar: şeyleri açıktan ziyade örtülü düzeyde kaydetmeyi seven bilgili izleyicinin sofistike tepkisini etkilemek için alçakgönüllülüğümüzü gizlemek ve korumak.
Bence seks galeride olması gerektiği kadar yer almıyor çünkü biz sadece büyüyoruz. Evet, 40'lı yaşlarına kadar seksi fetişleştirmeye devam eden ebedi genç sanatçılarımız, Genç İngiliz Sanatçılarımız var. Ve bazen kıskandığım Black Sabbath tişörtü ve cılız-gri köpek saçlarıyla 50'li yaşlarındaki 'metalci'ye benzeyen Amerikalı sanatçılar Paul McCarthy ve merhum Mike Kelley var. Ancak genel olarak, dünyayı ve onun gizli kötülüklerini daha fazla keşfedip deneyimledikçe, bu deneyimler ve keşifler hakkında daha fazla ketum olmaya başlarız. Olgunluk ve itibar en büyük sansür aracıdır; oysa saflık, kendisini ve çevresindeki insanları umursamadığı için ağzı bozuk olabilir.
Ernst Gombrich, Rönesans sanatçılarına ve onların yaratıcı kimliklerinin gelişim aşamalarına atıfta bulunurken, 23 yaşının kişisel kibrin en çılgın düzeyde olduğu yaş olduğunu hesapladı. 18 ila 20 yaşlarındaki kafası karışık üniversite öğrencisi, Freudyen psikolog Eric Erikson'un Ego Kimliği ve Rol Karışıklığı ve Yakınlık ve İzolasyon olarak adlandırdığı şeyler arasında bölünmüş durumda. Ağız dolusu bir söz ama bunun sanat öğrencisi için anlamı, çok sayıda psikososyal ve psikoseksüel istikrarsızlık potansiyeli, bence yapışkan, aromatik ve her yönüyle dağınık bir sanat yapmak için en iyi bileşenler. Genç sanat öğrencileri ve hiç büyümeyen olgun öğrenciler, sanatçı adayları olarak mesleki rastgelelik ile garip dünya ve onun şeyleriyle ilişkiler kurarken cinsel sadakat umudu arasındaki yolun ayrımındalar.
Bir bakıma bizler, mutlu bir cehaletten sanat objeleriyle dalga geçen ve sanat objelerine parmak sokan genç sanat öğrencileri olarak sadece bir saflık kokteyliyiz. İlkel düzeyde bizler, o yaşta, karanlıkta umursamadan el yordamıyla çabalayan eller ve tükürüğüz, yalnızca her şeyi tüketen bir keşif ve arzu ihtiyacıyız. Bir yetişkin olarak geriye dönüp baktığımda, sanat fakültesinde sanatçı olmayı öğrendiğimiz şeklindeki kaçak düşünceden ziyade, o saflığı, bilmemenin ve sadece dürtüklemenin kaygısını, sanatçı olmanın güçlü bir değeri olarak görüyorum.
Geçen yıl, o zamanın NCAD direktörü Profesör Declan McGonigle'ın çıplak portresini çizen Ulusal Sanat ve Tasarım Koleji (NCAD) öğrencisi Shane Berkery hakkındaki tüm gürültü (bana göre) hem içgüdüsel hem de politik olarak zayıftı. Üst katta, aynı NCAD derece gösterisinin tavan arasında gizlenmişken ve Dublin Teknoloji Enstitüsü'nün merdivenlerinin altındayken, burada Luke Byrne'ın seksi ve içgüdüsel olarak çıplak enstalasyonlarında tartıştığım 'pembe kokteyli' yakaladık. (aka Luek Brungis) ve Catherine Cullen sırasıyla. Yukarıda özetlenen nedenlerden dolayı, bu tür sanat, İrlanda sanat ortamında hiçbir zaman meşru bir sanat yapımı biçimi olarak mezun olamaz.
Son yedi yıl boyunca İrlanda sanat ortamını baştan sona, onarımdan sonra onarımdan sonra içten ve dıştan inceleyen bir sanat eleştirmeni olarak, yıllık sanat derecesi sergilerini kamusal ve özel sektöre nüfuz eden büyümenin, profesyonelliğin ve muhafazakarlığın panzehiri olarak görüyorum. galeri devresi. O halde sanat kolejlerinin bu açıdan önemi konusunda söylenecek bir şey var. Dublin'de yeni gelişen soylulaştırma döneminin giderek daha fazla sanatçı tarafından işletilen mekanları ayaklar altına almasıyla birlikte, sanatın biraz daha karmaşık ve içgüdüsel olmasına izin verilen alanlar artık korumanın sanat kolejlerinin sorumluluğunda olacak. Ancak daha da önemlisi, yıkıcı, içgüdüsel ve dağınık olanı teşvik etmek ve değer vermek bu kolejlerdeki öğretim elemanlarının sorumluluğundadır.
bunu sadece ergenlik çağındaki tekmeler olarak görmezden gelmek yerine.
James Merrigan, milyardergi.com'da sanat eleştirmenidir.
Resim: Dave Hickey, Görünmez Ejderha.
