CHRISTOPHER STEENSON, GERARD BYRNE ile DİJİTAL ÇAĞDA MEDYA SANATINI KORUMAK HAKKINDA KONUŞUYOR.
bir kariyer ile Otuz yıla yakın bir zamana yayılan Gerard Byrne, sıralı anlatıları doğrusal olmayan oynatma sistemleriyle değiştiren karmaşık film yerleştirmeleriyle tanınır. Byrne'ın filmleri genellikle birden fazla izleme düzlemi içerir, burada bölümsel canlandırmalar galeri alanı boyunca uzanır, birbirine paralel ilerler, izleyiciyi alanı keşfetmeye teşvik ederken, parçalanmış anlatıyı bir araya getirir. Dikkate değer bir örnek Bir şey bir delik değildir, bir şeydir (2010), minimalizm tarihinin ayrı bölümlerini listeliyor: Bruce Glaser, Frank Stella, Donald Judd ve Dan Flavin arasındaki bir radyo sohbeti; Robert Morris'in 1960 heykeli, Sütun; ve Tony Smith'in onu minimalist sanata yönlendiren New Jersey Turnpike'daki kariyerini değiştiren tezahürü. Diğer işler, belirsiz süreli modüler yapıları varsayar. Minimalizmin seri niteliklerinden ipuçları alarak, Bizim Zamanda (2017) bir radyo stüdyosunda geçiyor. Ticari radyo yayıncılığının modüler yapısını zamansal çerçeve olarak kullanan film, galerinin açılış saatleriyle senkronize olarak oynatılıyor.
Byrne, 1991 yılında NCAD'den mezun oldu, tam da 'medya sanatı' analogdan dijitale muazzam bir geçiş yaşamak üzereydi. Byrne'ın çalışma yöntemlerinin evrimini tartışırken, 16mm, VHS (ve VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, SD dijital video, HD, 4k ve daha fazlasını içeren bir dizi formattan bahsediyor. Bu geniş malzeme koleksiyonuyla birlikte depolama ve koruma ile ilgili sorular geliyor. Byrne için, bu genellikle titiz dijitalleştirme ve arşivleme süreçlerini içeriyordu, bu nedenle analog bantlarda oluşturulan (ve fiziksel depolamada güvenli bir şekilde saklanan) çalışmalar bile artık sabit disklerde var ve bu da onları daha kolay erişilebilir hale getiriyor. Bir basketbol sahası rakamı veren Byrne, 100'den fazla sabit disk malzemesine sahip olduğunu tahmin ediyor. Diğer sanatçılara çalışmalarını dijital olarak nasıl arşivlemeleri gerektiği konusunda herhangi bir tavsiyesi olup olmadığını sorduğumda, temkinli bir şekilde şöyle diyor: "Pekala, ilk söyleyeceğim şey, eğer bu konuda tavsiye almak istiyorsanız, bir sanatçı muhtemelen en iyisi değildir. sorulacak kişi. Verileri yöneten birine sorsan daha iyi olur […] Bu bir sanat sorusu değil. Kendim için yaptığım şey, tüm sabit disklerimi çok sistematik bir şekilde etiketlemek. Onlara sırayla artan bir sayı verilir. Etiket ayrıca sürücünün boyutunu ve A veya B sürücüsü olup olmadığını belirtir - fikir, B sürücülerinin A sürücülerinin yedekleri olduğudur, bu yüzden genellikle mümkünse sürücüleri çiftler halinde almaya çalışırım. Ve ideal olarak, elbette, üçüncü bir yedeğiniz var. Ayrıca sabit diskleri tarayan ve disktekilerin envanterini çıkaran NeoFinder adlı bir kataloglama yazılımı da kullanıyorum. Bu kataloğa, sürücü bağlanmadan erişilebilir. Bu nedenle, belirli bir dosyayı arıyorsanız, tüm kataloglarda arama yapabilir ve hangi sürücülerde olduğunu öğrenebilirsiniz.”
Byrne, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda yüksek lisans öğrencisi olduğu 90'ların ortalarından beri doğrusal olmayan dijital video düzenleme programlarıyla çalışıyor. Ardından Adobe Premiere ve Avid Media Composer'ın ilk sürümleriyle çalışıyordu; şimdi Final Cut gibi programlarla çalışıyor. Bu programların proje dosyalarının arşivlenmesi eşit derecede önemlidir, böylece eski video düzenlemelerine yeniden dışa aktarma ve yükseltme için erişilebilir. Bununla birlikte, Byrne, ne yazık ki, "yazılım üreticilerinin geriye dönük erişilebilirlik fikrine hiçbir ilgisi veya asgari taahhüdü olmadığını" kabul ediyor. Bu, esasen, bir yazılım parçasının belirli bir sürümüne (ve programın çalışacağı doğru işletim sistemine) sahip olmadıkça, o projeye artık erişemeyeceğiniz anlamına gelir. Byrne, Final Cut 7 gibi daha eski yazılımların belirli parçalarını çalıştıracak belirli işletim sistemlerini klonlamak için sabit diskleri kullanarak bu durumun üstesinden gelir. Bu klon sürücü daha sonra bir şeye erişmesi gerektiğinde bir bilgisayardan başlatılabilir. Ancak bu, sorunun sonu değil: “Bu aynı zamanda kaçınılmaz olarak fiziksel bilgisayarların arşivlenmesi anlamına da gelecek, çünkü belirli işletim sistemlerinin daha yeni bilgisayarlar tarafından desteklenmediği bir noktaya gelecek. Bu nedenle, onlardan önyükleme yapabilmenin tek yolu daha eski bir bilgisayara sahip olmaktır… Bir dosyaya erişimi kaydetmeye çalışmanız çok saçma ve bu da tüm bilgisayarı arşivlemeniz gerektiği anlamına geliyor.” Byrne son 10 yıldır bunun gibi arşiv sorunlarıyla uğraşıyor. Uluslararası koleksiyonlarda yer alan pek çok önemli eseriyle, bu konuları dünyanın dört bir yanındaki müzelerde çalışan dijital koruma uzmanlarıyla tartışacak kadar şanslı. Dijital koruma, hem özel koleksiyonlara hem de kamu tarafından finanse edilen galerilere dijital formatları depolama ve erişim sorunlarının nasıl çözüleceği konusunda tavsiyelerde bulunan dış danışmanlarla birlikte profesyonelleşmiş bir alan haline geliyor. Ancak Byrne şunu itiraf ediyor: “Seyahatlerim sırasında yaptığım tüm konuşmalarda, kimsenin gerçekten kesin cevapları olmadığını fark ettim […] Kimsenin tepki göstermekten ve iyi seçimler yapmaya çalışmaktan başka bir şey yapabileceğini sanmıyorum. ”
Bu koruma zorlukları sadece dijital alanla sınırlı değildir. Bilgisayar yazılımının eskimesine karşı koruma sağlamanın yanı sıra, kurulum donanımının da 'geleceğe hazır' olması gerekir. Byrne'ın kurulumları, hem ısmarlama yazılımları hem de özel donanımları içeren titiz düşünce ve tasarım seviyeleri gerektirir. Byrne'ın projelerinin ana teknik tasarımcısı olarak yorulmadan çalışan Byrne'ın iş arkadaşı Sven Anderson, bu sistemlerin tasarlanmasında önemli bir rol oynadı. Bununla birlikte, eserleri oynatmak için gereken karmaşıklık ile bir takım potansiyel problemler ortaya çıkabilir. İlk olarak, enstalasyonlarının bileşen parçaları ve bunların yapı, süre ve yerleşim açısından modüle edilebilmesi, koleksiyon çalışmalarının sonuçlandırılmasında zorluklara yol açmaktadır. Eserin müzeye teslim edilmeden önce gerçekleşmesi gereken bir “çok maddi bir şekilde sınırlandırma” süreci var. İkinci olarak, bir sanat eseriyle ilgili donanım, dosyalar ve diğer birbirine bağlı parçaların gelecek yıllarda erişilebilir ve işlevsel kalması gerekiyor. On yıldan daha eski olmayan işleri yeniden göstermek, donanım bozulursa ve değiştirilmesi gerekiyorsa sorunlu hale gelebilir. Ve yükselen 'planlı eskitme' kültürü sayesinde, tamir edilmesi imkansız olan durumlarda, yenileme tek geçerli seçenek olabilir. Yeni donanım tanıtılırsa dosya biçimleri de desteklenmeyebilir. Tüm yönleri dikkatlice düşünülmedikçe, bu tür ikilemler sarmal olabilir. Gerçekten de, bu eserlerin yaratılması, Byrne ve Anderson tarafından sıkı bir geliştirme ve test dönemini içerir. Birlikte çalıştıkları ilk büyük proje, Bir şey bir delik değildir, bir şeydir (2010). İşlerin koleksiyonlara ulaştırılmasının en iyi yolunun “harekete hazır, doğrulanmış bir sistem” olduğuna karar verdiler. Byrne'ın hatırladığı gibi, bu çok büyük bir işti ve Anderson, çizime eşlik etmek için kurulum ve çalıştırmadan sorun gidermeye kadar kurulumun tüm yönlerini özetleyen 50 sayfalık bir kılavuz yazdı.
Dijital teknolojilerin sağladığı tüm esneklik ve artan kolaylık için, aynı zamanda bir dizi zorluk da getiriyorlar. “Biçimler arası geçiş aslında içinde yaşadığımız dijital ortamın çok doğal bir kalitesidir – medyanın biçimler arasında akıcı bir şekilde geçiş yapabilmesi ve akıcı biçimde – bu müzeler için bir tür aforoz. En azından tarihsel anlamda, müzelerle ilgili birçok ortodoks düşünce, bir eserle ilgili olarak değişme kaygısıdır. Kapatmak için." Özel yapım sunum sistemleri şu anda yalnızca azınlık bir sanatçı tarafından kullanılıyor olsa da, teknoloji giderek daha erişilebilir hale geldikçe daha yaygın hale geliyor. Bu nedenle, bu donanım parçalarını korumada müze koleksiyonlarının rolü, muhtemelen ileri görüşlü bir konu haline gelecek ve Byrne şu sonuca varıyor: “Müze konservatörlerinin medya bilgisi ve medya sanatının teknik yönü ilerledikçe, bence daha spesifik olacaklar. sanatçılara sorular.”
Gerard Byrne, Dublin'de yaşayan bir sanatçı ve öğretim görevlisidir. Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm ve Kerlin Gallery tarafından temsil edilmektedir.
gerardbyrne.com
Christopher Steenson, The Visual Artists' News Sheet'in Yapım Editörüdür. Ayrıca Gerard Byrne için stüdyo asistanı olarak çalışıyor.
christophersteenson.com
Özellik Resmi: Gerard Byrne, Bir şey bir delik değildir, bir şeydir, 2010, yerleştirme görünümü, Lismore Castle Arts; sanatçının ve Galerie Nordenhake'nin izniyle.
