ALISON PILKINGTON İRLANDA SOYUT RESİMİNDE GÜNCEL UYGULAMALARA BAKIYOR.
“Şu anda hepimiz, olmamız gerektiğinden çok daha bölünmüş, daha az güçlü ve kesinlikle dünyamızın etkilerine çok daha az bağlıyız. İşte bu nedenle, kaybolmuş bunca yakınlığı evrenselleştirebilen bir ortamın dokusuna derinden dahil olmuş durumdayım.” 1
'Soyut resim' terimi tarihseldir ve zamanla türün parametreleri çökmüş gibi görünmektedir. Soyut resmi, çağdaş sanat içinde önemli bir konuma sahip bir türmüş gibi ele almanın biraz gereksiz bir araştırma olabileceği savunulabilir. Terimin kendisi, yirminci yüzyıl sanatının tarihi boyunca tartışılmış ve itiraz edilmiş olup, soyutlamanın geleneksel anlamı önemli ölçüde değişmiştir. 'Soyut resmin günümüz İrlanda resim uygulamalarında canlı ve iyi durumda olduğunu' söylemek de ressamların malzeme ve araçlarıyla ne yaptıklarını özetlemenin modası geçmiş bir yolu gibi görünmektedir. Briony Fer'in ' Soyut Sanat Üzerine ' adlı kitabında belirttiği gibi : “Soyut sanat, bir yandan çok kapsayıcıdır: nesneleri figürleştirmeyi reddetmek dışında hiçbir ortak noktası olmayan çeşitli sanat dallarını ve farklı tarihsel akımları kapsar.” 2
İrlanda'nın 20. yüzyıl sanatının soy ağacını soyutlama merceğinden izlediğimizde, biçimciliğin merkezi bir sanatsal kaygı olduğu açıktır. Manine Jellet, Patrick Scott ve daha yakın zamanlarda Sean Scully ve Richard Gorman iyi örnekler sunmaktadır. ROSC sergi serisi de 1970'ler ve 1980'lerde İrlanda'daki soyut resim üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur. 1950'lerin sonlarındaki biçimsel soyutlamaya dayanıyor gibi görünse de, merhum William McKeown'un pratiği, enstalasyon, soyutlama ve figürasyon unsurlarını kullanarak modern resimde çeşitli pozisyonlar benimsemeye devam etmektedir. McKeown'un çalışmaları, izleyiciyi hem fiziksel hem de fiziksel olmayan sınırları düşünmeye davet eder. Eserlerinde örtük olarak, sanatçının resim ortamının donanımına olan dikkati vardı. Malzeme desteklerinin izleyicinin resimleriyle etkileşiminde ayrılmaz bir unsur olduğunu öne süren McKeown, "Yağın yüzeyde değil, ketende olduğu hissini istiyorum" demiştir. 3
İrlandalı ressamların mevcut neslinde, biçimsel soyutlamanın hala bir yeri vardır, ancak saf biçim ve rengin ötesinde felsefe, matematik teorisi, bilim ve müzik gibi çeşitli alanlardan gelen diğer fikirlerle harmanlanmıştır. Bu tür disiplinler arası etki, Ronnie Hughes, Helen Blake ve Mark Joyce gibi çok sayıda çağdaş İrlandalı soyut ressamın çalışmalarında belirgindir. Bu sanatçılar, kişisel çıkarların kompozisyon, renk ve desen oluşturma konusundaki resmi kaygılarla birleştiği bir tür 'yumuşak biçimciliği' benimsediler. Helen Blake'in resimleri, renk ve dokunun tam anlamıyla bir deseni nasıl örebileceğine odaklanarak izleyiciyi resmin yüzeyine çekiyor. Blake'in resimlerinin el yapımı kalitesi, hem kazaya hem de tasarıma yer bırakıyor. Ronnie Hughes'un çalışmalarında, insan ve bilimsel sistemlerle ilgili endişeleri gibi, kalıp oluşturma ve yapı da benzer şekilde belirgindir. Diğer şeylerin yanı sıra, Mark Joyce'un resimleri müzik ve renk teorisi arasında bağlantı kurarak rengin kompozisyon ve formla nasıl etkileşime girdiğini test ediyor.
Biçimsel kaygıların, fiziksel işaretleme eylemiyle kesişimi, Diana Copperwhite ve Damien Flood'un resimlerinde daha da gözlemlenebilir. Eserleri tamamen soyut olarak değerlendirilemese de, Amerikalı ressam John Lasker'ın kendi eserlerini tanımlarken kullandığı ifadeyle, "insan elinin konumunu destekler". 4 Copperwhite ve Flood için, fırçanın yüzey üzerinde hareket ederkenki jesti ve bu eylemle ortaya çıkan rastgele unsurlar son derece önemlidir. Dahası, eserleri soyut ve figüratif resim arasında net bir ayrımın öneminin azaldığına işaret etmektedir. 'Figürasyon' ve 'soyutlama'nın resim içinde çelişkili konumlar taşıdığı fikri modası geçmiş gibi görünmektedir. Çağdaş ressamın artık ne soyutlamanın biçimsel kaygılarıyla ne de figüratif resmin anlatısal etkileriyle sınırlı olmadığı anlaşılmaktadır.
Resimde yapıbozumun daha açık bir biçimi İrlandalı sanatçılar Helen O'Leary ve Fergus Feehily'nin uygulamalarında belirgindir. Bir şeyi 'resim' yapan şeyin tanımını genişletirken, 'nesne' ile 'imge' arasındaki sınırların bulanıklaştırılması çalışmalarının merkezinde yer alır. Resme bu tür 'brikolaj' yaklaşımları, Kurt Schwitters ve diğer Dada sanatçılarının montaj işlerine kadar uzanabilir.5 Ortamın aygıtına dikkat eden Helen O'Leary, resimlerin nasıl yapıldığını ve bunların yapımında kullanılan malzemeleri açıkça araştırıyor. Kısa süre önce, yeni çalışmasının "hem konu hem de hammadde açısından kendi atölyemin yıkıntılarına ve başarısızlıklarına dayanan bir ressam olarak kendi tarihimi araştırdığını" belirtti. O'Leary sık sık “önceki resimlerin ahşap yapılarını – sedyeler, paneller ve çerçeveler”i parçalarına ayırıyor, onları “ilkel el yapımı ahşap levhalar, yapıştırılmış ve yamalı” şeklinde keserek “geçmişlerini zımbalama, su sıçramasına maruz bırakma” yapıyor. boya parçaları ve tekrar zımbalanmış keten açıkça görülüyor.”6 Fergus Feehily, eski resimlerin geri dönüştürülmesinin aksine, bulunan nesne ve malzemelerden işleri bir araya getiriyor. Martin Herbert'in Feehily'nin Londra Modern Sanat'taki 2011 sergisine ilişkin incelemesinde tanımladığı gibi: “Müzakere ve kaza; sert ve yumuşak; sabitliğe karşı geçicilik… Ressamlığa giden birçok yol var.”7
Son dönem İrlandalı sanat mezunları arasında, soyutlama ve figürasyon kavramları, sanal dünyayla etkileşimlerden daha az öne çıkıyor gibi görünüyor. Sanat yapımı için sanal platformların anlaşılması ve bu platformlarda gezinme konusunda ve bunların resimle nasıl ilişkilendirilebileceği konusunda giderek artan bir gelişmişlik söz konusu. Bu tür sorgulamalar, hayali manzaraları dijital aleme gönderme yapan, aksaklıkları, ekran koruyucuları ve yazılım görüntülerini içeren Jane Rainey, Kian Benson Bailes ve Bassam Al-Sabbah gibi yeni sanatçıların çalışmalarında açıkça görülüyor. Bana öyle geliyor ki, bu tür çalışmalar internetten önce yapılamazdı. Ancak, son dönem resmini etkileyen sadece dijital görüntülerin estetiği değil; dijital araçların resmin yapımına etkisi de giderek daha belirgin hale geldi. New York'taki The Hole Gallery'de yakın zamanda açılan 'Post Analog Painting II' adlı sergi, "dijital araçların düşünme biçimimizi nasıl etkilediğini" inceledi ve "Photoshop'un mantığının veya pikselleme yapısının, bir ressamın dizüstü bilgisayarlarından uzakta bile olsa renk, biçim, ışık veya dokuya yaklaşımını nasıl şekillendirdiğini" araştırdı. 8
Yirminci yüzyılın başlarında, İngiliz sanat tarihçisi Clive Bell, biçim ve rengi biçimsel soyutlamanın iki temel ilkesi olarak önerdi ve “bir sanat eserini takdir etmek için, yanımızda biçim ve renk duygusundan ve üç boyutlu uzay bilgisinden başka bir şeye ihtiyacımız yok” dedi.⁹ Temsil ve soyutlama arasındaki gerilimler hakkında açık sözlü bir şekilde yazan New Yorklu ressam Amy Sillman, “gerçek, tıpkı beden gibi, utanç vericidir: eliniz çok nemli, fermuarınız açık, burnunuzda bir şey var, biri bilmemem gereken bir şeyi ağzından kaçırıyor, eski partneriniz yeni sevgilisiyle geliyor (ve işiniz havalı değil). Ama orada sıkışıp kalıyorsunuz. Bu gerilim, soyutlamanın kısmen neyle ilgili olduğunu gösteriyor: özne artık olay örgüsünün tamamen kontrolünde değil, temsil gerçeklikten sıyrılmış.” ¹⁰
Benim için bu ikili ifadeler, karmaşık soyutlama alanında dolaşan bir fikir yelpazesi yaratıyor. Bir yandan Bell'in açıklaması, okuyucuyu belli belirsiz tanıdık ve rahatlatıcı, havalı ve zarif soyut şekiller hayal etmeye sevk ederken, diğer yandan Sillmans'ın sözleri, riskli ve estetik açıdan zorlayıcı görüntülerle bir tür küstah, kirli soyutlamayı çağrıştırıyor. Belki de bu iki ifade arasında soyut resim hakkında bu kadar çekici olanın altını çizen bir şey vardır: O, bizim için çok içsel olarak bilinen, ancak tam olarak ifade edilmesi neredeyse imkansız olan bir şeyi iletir.
Alison Pilkington, Dublin'de yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır.
notlar
1. Jonathan Lasker ile Suzanne Hudson'ın "Painting Now" (Thames & Hudson, 2015) adlı kitabında yer alan röportaj.
2. Briony Fer, Soyut Sanat Üzerine , New Haven ve Londra: Yale Üniversitesi, 1997, s.5.
3. Corinna Lotz, 'Bulanıklığı Kabul Etmek', William Mc Keown , IMMA Kataloğu, 2008, s. 61.
4. Jonathan Lasker ile Suzanne Hudson'ın "Painting Now" (Thames & Hudson, 2015) adlı kitabında yer alan röportaj.
5. Bricolage, kabaca "kendin yap" anlamına gelen Fransızca bir terimdir. Sanat bağlamında, geleneksel olmayan çeşitli sanat malzemeleri kullanan sanatçılar için kullanılır. Bricolage yaklaşımı, kaynakların kıt olduğu yirminci yüzyılın başlarında popüler hale geldi ve birçok Sürrealist, Dadaist ve Kübist eser bricolage karakteri taşıyordu. Ancak, bricolage'ın politik bir boyut kazanması, 1960'ların başlarında İtalyan Arte Povera hareketinin oluşumuyla gerçekleşti. Arte Povera sanatçıları, sanat dünyasının ticarileşmesinden kaçınmak amacıyla, sanat nesnesini değersizleştirerek ve sıradan, günlük nesnelerin ve malzemelerin değerini vurgulayarak, çöplerden heykeller inşa ettiler.
6. Sharon Butler, 'Fikirler ve Etkiler: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Ekim 2014.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Frieze , Ekim 2011.
8. Raymond Bulman, Post Analog Painting II , sergi metni, The Hole Gallery, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, Sanat , Londra: Chatto and Windus, 1914, s. 115.
10. Amy Sillman, 'Böyle Şeyler Olur: Garip Anlar Üzerine Notlar', Frieze , Kasım 2015.
Kullanılan görseller: William McKeown, İsimsiz (2009 – 2011), keten üzerine yağlı boya, 40.5 x 40.5 cm; Görsel, William McKeown Vakfı ve Kerlin Galerisi'nin izniyle kullanılmıştır. Fergus Feehily, Kırsal , 2008 (solda); Kuzey Yıldızı , 2008; sanatçının, Misako and Rosen, Tokyo ve Galerie Christian Lethert, Köln'ün izniyle kullanılmıştır.
