JOANNE LAWS, NICK MILLER'I RESİM UYGULAMASI VE LONDRA'DAKİ GÜNCEL SERGİSİ HAKKINDA RÖPORTAJI YAPAR.
Joanne Laws: 'Karşılaşma Resmi' terimi genellikle işinizle ilişkilendirilir. Sanırım bu, günlük yaşamınızda olan şeylerle ve onlara nasıl tepki verdiğinizle ilgili?
Nick Miller: Pek sayılmaz, bundan daha resmi. 1988'de, henüz yirmili yaşlarımın sonlarında, Dublin Hayvanat Bahçesi'nde ikamet ederken sanatın benim için ne olabileceğine dair bir tür eureka anı yaşadım. Esaret altındaki hayvanların ötekiliğiyle yüzleşerek yeniden hayattan çekilmeye başladım. Bu, çizim eylemi yoluyla sınırlı enerjiyi karşılamak ve tutmakla ilgili oldu. Martin Buber'in olağanüstü kitabını okumamla aynı zamana denk geldi, Ben ve sen 1. Bu, sanatın maddi biçiminde karşılaştığım yaşamı sürdürmeye olan ilgimi çerçevelemeye yardımcı oldu. O zamandan beri, pratiğim yavaş yavaş gelişti ve (stüdyoda ya da dışarıda) şeylerle (bir kişi, manzara ya da nesne) karşılaşmak için gerekli koşulları, aynı zamanda bir resim yapmanın en iyi olasılığının olduğu bir uygulama ortamında ayarlamaya dönüştü. .
JL: 90'ların ortalarındaki çalışmalarınızda kendini gösteren bir tür doğu etkisinin olduğunu hatırlıyorum. Bu, Tai Chi ile olan ilişkiniz sayesinde mi oldu?
NM: Evet. Bu 'pratik' duygusunu tanımlamaya başlayarak doğrudan takip etti, ancak paralel bir öğrenme sistemiydi. 90'larda Alan Watts'ın arkadaşı Chungliang Al Huang ile Amerika'da eğitim görecek kadar şanslıydım.2 Öğretiminin bir yönü çok görseldi, kaligrafiyi somutlaşmış fiziksel hareket olarak kullanıyordu. Bana doğu düşüncesini çok batı kökenli bir sanat pratiğine entegre etme dünyasına bir yol verdi. O zamanlar yaşam odasında verdiğim öğretilerden hatırlarsınız, insanlara fiziksel hareketler yaptırır, nefes çalışmaları yaptırır, uyandırmaya çalışırdım. Yaşamdan resim yapmak, kelimenin tam anlamıyla bir 'zihin-beden' etkinliğidir - dışarıdan bilgi almak, içsel olarak işlemek ve boya malzemesine bırakmak. Taocu düşünce, sonucun neredeyse sizin pratiğe bağlılığınızdan 'artık' şanslı bir 'artık' olduğu, doğrusal olmayan, küresel bir yaklaşım sunar.
JL: Resmin arketipleriyle – manzara, portre ve natürmort – uğraşırken, bu bölgeyi kendinize ait kılmak için ortamla boğuşuyor musunuz?
NM: Evet, sanırım öyleyim. Hepimiz sanata girmeye çalışıyoruz ve umarız otantik bir şeyler buluruz. Çoğu zaman – ve biliyorum, çünkü sanat kolejinde ders verdiğim için – eğitim, sanatçıların profesyonel bir 'sanat dünyasında' performans gösterebilmesi için 'yanlışlığı' ortadan kaldırma eğilimindedir. Asla ütülenmedim, bu yüzden iş yapmak için 'yanlışlığımı' kullandım. Eski moda bir 'hayat' ressamı olduğumu söyleyebilirim ve bu durumda bırakabilirim, ama bu tamamen doğru olmaz. Bazı yönlerden sanatla pek ilgilenmiyorum. Ressam olmanın sorunlarıyla - 'yaşama sanatı'ndaki zorunluluktan dolayı- ilgileniyorum. Kendimle çelişen, aslında Batı sanat tarihindeki tüm bu türlere karşı kalıcı bir sevgim var. Çok farklı sanatçıların eserlerinde, tablolarda, benim için beni tamamen emen ve şarj eden zaman içinde portallar - kapsanan enerji depoları - olan olumlama buluyor.
JL: Bakıcılarınız genellikle Alice Maher veya Janet Mullarney gibi sanatçılar ve arkadaşlardır, o zamandan beri bazıları ne yazık ki vefat etmiştir - Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney ve John McGahern dahil. Bu olduğunda, portrelerinin neredeyse bir arşiv işlevi üstlendiğini görüyor musunuz? Bu çalışma gelecek nesillerle mi ilgili?
NM: Pek değil ya da başta değil. Ailemi ve arkadaşlarımı resmederek başladım - kamusal yaşamı olan kimse yok. Portre benim ilk aşkım ve sürekli olarak tüm çalışmalarımın kökü olarak ona dönüyorum. En heyecan verici karşılaşma bir insandan diğerine ve kendi kişisel yörüngemde tanıştığım insanlardan bir şeyler tutmayı seviyorum. İrlanda'da ve buradaki nispeten erişilebilir sanatsal toplulukta kök saldıkça, o sanatçılara, yazarlara veya benim için oturan herkese saygı duymak yapmaktan hoşlandığım bir şey. Aslında, resim yaparken en gerçek hissediyorum - bu benim için en iyisi - onlarla bağlantı kurarken. İnsanlar öldükçe, hepimizin yaptığı gibi, sanırım tablolar tarihi bir rekor haline gelebilir, ama bunu bir hedef olarak kabul edemem – yoluma çıkıyor. Ben arşivci değilim.
JL: 'Vessels: Nature Morte', biri öldüğünde meydana gelen anlamın mutlak çöküşünü yansıtırken, en son diziniz 'Rootless', bireysel kaybı aşarak daha çok kolektif ve politik olana odaklanıyor gibi görünüyor. Bu yeni çalışmanın evrimini tartışabilir misiniz?
NM: Son natürmort serim, 'Gemiler: Doğa Morte', Kuzey Batı Darülaceze'deki uzun bir ortak projeden ve kendi ailemin paralel geçişinden gelen derin kişisel enerjik bir çekirdeğe sahipti. Benim için “anlam çöküşü”nün tam tersiydiler. Hayatın son anlarını ve anlamını, gitmeden önce tutmakla ilgiliydiler. O işten sonra stüdyoda biraz kayboldum, diyalog istedim ama ihtiyacım olan insanları veya konuşmaları bulamadım. Birçoğumuz gibi, hepimizin birlikte yaşamak zorunda olduğu bu çılgın dünyayı – gezegende ürettiğimiz görünen politik kargaşayı, iklimsel kargaşayı, göç acısı – karşılaştığımız tüm bu şeyleri işlemeye çalışıyordum. . 2017-2018'in oldukça yoğun bir döneminde, bu diyalog eksikliğini kendi yolumda, 'Köksüz' resimler haline gelen büyük ölçekli tuvallerde işlemeye başladım. Doğanın aciliyetini öne sürerek kendilerine ait bir yaşam sürdüler. Bazılarını geçen yıl Dublin'deki Oliver Sears Gallery'de gösterdiğim, ancak şu anda Londra'daki Art Space Gallery'de daha eksiksiz olarak sergilenen daha karmaşık kompozisyonlardaki düzensizliği ve entegrasyon olanaklarını araştırıyordum.
JL: 'Truckscapes'inizi de büyük bir sevgiyle hatırlıyorum. Kapı aralığının 'görüntüleme cihazını' bu kompozisyonlara dahil etmeye ne zaman karar verdiniz?
NM: Mobil stüdyodaki ilk birkaç yıl resim yapmanın bir yolunu bulamadım. Gerçekten mutluydum, manzarada olmanın çılgın özgürlüğünün tadını çıkarıyordum, içinde yaşadığım kırsal dünyayla tanışıyordum, ama içimde bir memnuniyetsizlik vardı - sadece var olması gerekmeyen 'resimler' gibi görünüyorlardı. Boyayı sıyırıyor, bir şeyleri düzeltiyordum ve kamyonun kapı çerçevesinde noktalanmaya başlamıştı. Sonra 2001'de, bir komşunun tarlasında bir Whitethorn ağacının resmi üzerinde çalışırken, kamyonun içini ve ağaca bakan, ayakta duran bir portre gibi boya sıçramış kapıyı dahil etmek için resmi kökten yeniden çalıştım.3 Deneyimim, kamyonun dışarıdaki sonsuz karmaşıklık dünyasına nispeten dar bir kapısı olan bir stüdyo, kültür - kabuğumdaki bir kaplumbağa olarak korunmasıyla tanımlandı. Bunların manzara değil, 'Kamyon Manzaraları' olduğunu anladım. Onları kamyon görünümü bağlamında yapma pratiğimi ayarlamaya başladım ve bu şekilde arazi, ağaç ya da her neyse benim için gerçek bir şey haline geldiler.
JL: Birçok kişi, sessiz ve organik renk paletinizin işinize özel olduğunu kabul ediyor. İrlanda'nın batısında yaşamaktan mı geliyor?
NM: Temelde evet… Çok geniş bir paletle başlayarak (herhangi birine vereceğim herhangi bir tavsiyenin aksine) ayarlayıcı bir şekilde sessize alınmış. Bir şeyi bir araya getirmeye çalışıyorsunuz ama renk doğadan geliyor. Buradaki ışıkla ilgili bir şey. Stüdyom kirli, doğal, tepeden ışık alan bir depo. Bir tür simya yoluyla yaşamı tutmaya çalışıyorum – onu anmak değil, şimdiki zamanda tutmak. Eğitim yoluyla, mizacına uygun, yoğun ve şaşırtıcı derecede hızlı bir tempoda çalışıyorum. Bunu spora odaklanmakla ilişkilendirmeyi öğrendim.
JL: Resim yaparken Lucozade Sport içer misin?!
NM: Şeker alımını azaltmaya çalışıyorum! 48 yaşında bir tembellik hayatından sonra ilk spor olarak tenise başlayan tenis, şimdi devralıyor. 10 yıl oynadıktan sonra Inter-Provincials'ta Connacht için yarıştım ve bu seviyede çoğunlukla kararlı bir tarzla kaybediyorum. Gereken konsantrasyon boyamaya benzer – sürekli bir dikkat, ancak sarı bir top üzerinde. Şimdi ben de her sabah denizde yüzüyorum – soğuk su ile doğanın ana hatlarını çiziyorum. Ben bir bağımlı oldum. Ortağım Noreen bunu günlük elektrik şoku tedavim olarak tanımlıyor ve bu da gerçeklerden pek de uzak değil. Günün sonunda Netflix veya Brexit'i yakalayan normal zombi benzeri benliğime dönene kadar zihni ve bedeni sıfırlar. Londra'daki şovum 29 Mart'ta sona eriyor. Orada doğduğumdan ve 34 yıl sonunda İrlanda vatandaşı olduğumdan beri, şovumun Brexit gününde sona eriyor olması bana hastalıklı bir şekilde sembolik görünüyor.
Nick Miller, County Sligo'da yaşayan bir sanatçıdır. 'Köksüz' sergisi 29 Mart'a kadar Londra'daki Art Space Gallery'de devam ediyor.
nickmiller.ie
artspacegaleri.co.uk
notlar
1 Martin Buber, Ben ve sen, ilk olarak 1923'te Almanca olarak yayınlandı.
2 Bakınız: Alan Watts ve Chungliang Al Huang, Tao: Su Yolu Yolu (Panteon: 1975).
3 Whitethorn, kamyon görünümü (2000-01), keten üzerine yağ. İrlanda Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu.
Özellik Resmi:
2017 yılında stüdyosunda Nick Miller için oturan Janet Mullarney; sanatçının izniyle fotoğraf
