JOANNE LAWS, IVARO'NUN SANATÇILARIN MİRAS HAKLARI KONFERANSI HAKKINDA BİLGİ VERİYOR. 1
Sanatçıların miraslarının yönetimi temalı bir konferans, 23 Kasım 2017'de Dublin'deki Royal Hibernian Academy'de (RHA) düzenlendi. Gerçekten ilgi çekici ve pratik olan bu etkinlik, İrlanda'nın görsel sanatçılar için telif hakkı toplama kuruluşu olan İrlanda Görsel Sanatçılar Hakları Örgütü (IVARO) tarafından organize edildi . Açılış konuşmasında, RHA Direktörü Patrick Murphy, İrlanda görsel sanatlar topluluğunun sanatçıların miraslarıyla ilgili mevzuat konusunda acilen açıklığa ihtiyaç duyduğunu belirtti. Sadece geçen yıl, beş RHA üyesi vefat etti ve bu durum, kültürel mirasın değerini belirleme ve sanatsal mirasları koruma konusunda önemli soruları gündeme getirdi. Yirminci yüzyılın ortalarından beri, belgeleme için müzayede evlerine güveniliyor, ancak dijital çağda bile, bir ömür boyu sanatsal materyali yönetmek zor bir görev olmaya devam ediyor. Murphy, miras modelleri, telif hakkı hukuku ve sanatçıların miraslarıyla ilgili sermaye transferi de dahil olmak üzere çeşitli konularda profesyonel rehberlik olasılığını memnuniyetle karşıladı.
Etkinliğin güncelliğini yineleyen konferans başkanı Cliodhna Ní Anluain, çok önemli soruyu sorarak ilk konuşmacı Henry Lydiate'i tanıttı: “Sanat nereye gidiyor?” Ní Anluain, bu araştırmanın yasal çerçeveler hakkında olduğu kadar maddi kültürle de ilgili olduğunu ileri sürdü, çünkü bir sanatçının vefatı sırasında sanatsal çıktılara ne kadar değer verildiğini dikkate alıyor. Yaşam boyu sanata bağlılığı olan uluslararası bir sanat avukatı, iş danışmanı ve stratejist olarak Lydiate, dünya çapında birçok iş yaptı ve sistemleri "sorun başlamadan önce" - genellikle de daha önce - devreye sokmak için sayısız yüksek profilli sanatçıyla çalıştı. sanat bile yapılır. Lydiate'in Art Monthly'deki uzun süredir devam eden 'Artlaw' köşesine çok aşinayım ve onun uzman görüşlerini duymak beni heyecanlandırdı.
Gelecek kuşakları önemsemek
Lydiate, RHA'da sanatçılardan, sanatçıların akrabalarından, arşivcilerden, kültürel kurumların temsilcilerinden, mütevelli heyetlerinden ve sanatçı mülklerinin yöneticilerinden oluşan çok çeşitli bir kitleye, açıkça geniş olan 'Sanatçıların Mülklerini Yönetmek' konusunda canlı bir açılış konuşması yaptı. Francis Bacon'un malikanesinin karışık senaryosunun ana hatlarını çizerek başladı. Lydiate'e göre Bacon, sanatçı olmanın ticari veya bürokratik yönleriyle en ufak bir ilgi göstermedi. Hiçbir şey planlamayı reddetti, her türlü belgeye karşıydı ve “herhangi bir şeyi imzalamaktan ölesiye korkuyordu”. Bacon 1992'de öldüğünde, arkadaşı John Edwards tek varis olarak seçildi, iki yönetici atandı: Bacon'un sanatçı arkadaşı Brian Clarke ve uzun süredir satıcısı Marlborough Fine Art. Söylemeye gerek yok, galerinin yönetici olarak olması büyük bir çıkar çatışmasıydı ve galeri müdürü sonunda görevden alındı ve Clarke'a Bacon'un mülkünü tek başına yönetme ve tüm çalışmalarının nereye gittiğini belirleme görevi kaldı. Galerisinde 40 yıllık belgeler vardı ama Bacon hiçbirini imzalamamıştı.
Bacon gelecek nesilleri umursamazken, diğer birçok sanatçı önemser. Lydiate, şu soruyu yaşayan tüm sanatçılara yöneltti: “Öldükten sonra sanatınızın ne olacağı umurunda mı?” Öyleyse, sanatçıların bir arşiv planlamak, kategorilere ayrılmış bir çalışma envanteri oluşturmak ve isteklerinizle ilgili kayıtlı talimatlar bırakmakla başlayabilecekleri pratik adımlar. Lydiate'e göre, emlak planlaması genellikle bir sanatçının “son ve potansiyel olarak kalıcı yaratıcı eylemi” olarak görülebilir. Bununla birlikte, bir sanatçı mirasının mirası, aileler için yasal, mali, idari, ticari ve sanatsal sonuçlar açısından sıklıkla ciddi sorunlar bırakabilmektedir. Hayatta kalan aile üyeleri, sanatçıların ömür boyu çalışmalarını miras alırlar, ancak çoğu zaman uzman veya galerici değildirler ve sanat hakkında çok az şey bilirler. Lydiate, süper 8 filmlerle dolu bir stüdyoyu miras alan bir sanatçının kızı olan önceki bir müşterisinden örnek verdi. Babası, ölümünden sonra ona bu eserlerin korunmasının önemi konusunda tavsiyede bulunacak olan “Henry'yi görme” talimatını vermişti. Filmler sonunda İngiliz Film Enstitüsü'ne hediye edildi. Sanatçılar daha uzun yaşıyor ve 70'li, 80'li ve 90'lı yıllarda eskisinden çok daha fazla sanatçı var, bu da miras fikrini ele alınması gereken bir şey olarak besliyor. Lydiate'e göre, "melankolik gerçek şu ki, sanatçıların büyük çoğunluğu yaşamları boyunca genellikle ne piyasada ne de kültürel olarak tanınmazlar". Pek çok sanatçının piyasadan emekli maaşına katkıda bulunamayacağı düşünüldüğünde, bazıları yaşlılık döneminde gelirlerini desteklemek için “satılmamış eserleri geri alma” stratejisini kullanıyor.
Sanatsal bir mülkün planlanması açısından, bir tüzel kişilik veya bir tröst kurmak ve onu yönetme becerisine sahip olmayabilecekleri için aile veya arkadaşlar değil, özenle seçilmiş yöneticiler veya mütevelli heyeti atamak en iyisidir. Ancak, yönetim kurulunda bir aile temsilcisinin bulunması yaygındır. Bu düzenleme aileye “onlara bu sorumluluğu yüklemek istememek” şeklinde iletilebilirken, tarafsız ve bağımsız uzmanlara (sanatçının eserini seven galericiler veya eleştirmenler gibi) tavsiye için danışılmasının önemi vurgulanıyor. Yürütücülerin tereke ile profesyonel bir ilişkisi olmamalıdır. Galericiler bir mülkten para kazanabilir ve bu da uygulayıcılar için büyük bir çıkar çatışması sunar. Lydiate, Marlborough Güzel Sanatlar'ın yöneticisinin de yönetici olarak atandığı Rothko Vakfı örneğini verdi. 700'den fazla satılmamış Rothko galeriye piyasa değerinin onda biri karşılığında “satıldı” ve bunun sonucunda Rothko'nun ailesi galeriye karşı 9 milyon dolarlık bir dava açtı. Lydiate tarafından vurgulandığı gibi, sanatçının itibarını ve mirasını anlamak kadar güven, açıklık ve dürüstlük bir mülkü yönetmenin anahtarıdır. İyi ticari galeriler bu sorunu çözmeye başlıyor. Galerilerin, bir sözleşmede belirtildiği sürece, bir mülke ait eserleri saklayarak veya koruyarak yardımcı olabileceği çeşitli yollar vardır.
Bir sanatçının ölümünün ani veya beklenmedik olduğu durumlarda, sanatçının mülkü için dileklerini özetleyen bir vasiyetname olması önemlidir. Andy Warhol, bir safra kesesi ameliyatının ters gitmesiyle aniden öldü, ancak iş danışmanı Fred Humes daha önce ona bir vasiyet yazdırmıştı. Warhol'un tüm parası Philadelphia'daki ailesine verildi, ancak sanatı, vasiyetinde adı geçen vakfın mütevellileriyle bir vakfa gitti. Vakıf satılmamış eserlere sahipti, ancak parası yoktu. Pazarı yeni ölmüş bir sanatçının eseriyle doldurmayı göze alamazlardı, bu yüzden Warhol'un bazı kişisel ve ev eşyalarını - kıyafetleri, perukları ve efemeraları da dahil olmak üzere - Sotheby's'de müzayedede 110 dolara satmak gibi parlak bir fikre sahiplerdi. milyon, vakıf için mali bağış sağlıyor. Vakıf daha sonra bir müze açmaya karar verdi.
Warhol Vakfı örneğinde gösterildiği gibi, sanatsal bir mülkü, farklı varlıklar için farklı hükümler oluşturularak bölümlere ayırmak mümkündür. Maddi duran varlıklar şunları içerir: taşınmaz varlıklar (örneğin gayrimenkul); taşınabilir varlıklar (örneğin araç ve gereçler); ve sanat eserleri. Bir ailenin sonradan bu kararları vermesi zor olduğu için, yaşayan sanatçılar, eserlerinin bitmiş olup olmadığını, satılık olup olmadığını düşünmelidir. Bir sanat eseri bitmemişse, araştırmacılar için bilimsel bir ilgi olabilir. Maddi olmayan duran varlıklar şunları içerir: fikri mülkiyet hakları; benzersiz veya sınırlı sayıda üretilen nesnelerin satışı; telif hakkı (sanatçının ölümünden 70 yıl sonrasına kadar geçerlidir); yeniden satış hakları; tasarım hakları/ticari markalar; ve patentler (Yves Klein'ın 'Uluslararası Klein Blue' örneğinde olduğu gibi). Ek olarak, birinin bir mülkü yöneteceği sürenin uzunluğunu da göz önünde bulundurmak gerekir. Bir mülk, varlığı yoksa “sonsuza kadar” devam edemez. Kulağa romantik gelen “gün batımı malikaneleri” sonsuza kadar sürmez; sabit vadeleri vardır. Olası çıkış stratejileri, bir kuruma (kütüphane, arşiv, müze veya üniversite gibi) bir mülk bağışlamayı içerebilir. Lydiate, bir sanatçı mülkünü yönetmenin kanunla yönlendirilmemesi gerektiğini vurguladı; bunun yerine hukuk, bir miras yaratmaya ve onu verimli bir şekilde yönetmeye yardımcı olacak bir araç olarak kullanılmalıdır.
Küresel Sanat Pazarı
Niş bir konu olması nedeniyle, Lydiate'nin 1976'dan beri Art Monthly'de yayınlanan düzenli Artlaw köşesi ve New York merkezli sanat ve kültürel miras avukatı Barbara Hoffman'ın 1998 tarihli " Görsel Sanatçılar İçin Miras Planlaması Rehberi " adlı yayını dışında, sanatçıların mirasları konusuna bugüne kadar çok az yayın değinmiştir . Ancak Lydiate'ye göre, son birkaç yıldır konuya olan ilgi önemli ölçüde artmıştır; bu artışın birçok nedeni vardır: giderek sanayileşen çağdaş sanat ekosistemi; daha fazla galerinin sanatçıların miraslarını üstlenmesini sağlayan yeni bir iş modeli; ve gelişen küresel çağdaş sanat piyasası. Sonuncusuyla ilgili bazı istatistikler sunan Lydiate, 2009 ile 2016 yılları arasında – durgunluğun ardından gelen dönemde – küresel sanat harcamalarının %43 artarak 2016'da 55 milyar dolara ulaştığını ve bunun yarısının "Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat"a harcandığını vurguladı. Bu bölümde, harcamaların %41'i yaşayan sanatçıların eserlerine yapılmış olup, bu eserlerin %85'i 50,000 dolardan daha düşük fiyatlara satılmıştır. Bu istatistiklere dayanarak, bunların genç koleksiyoncular tarafından yapılan yatırım alımları olduğu ve sanatçının ölümünden sonra, artık eser üretilemeyeceği zaman fiyatların şüphesiz önemli ölçüde artacağı beklentisiyle yapıldığı güçlü bir şekilde anlaşılmaktadır. Lydiate'nin örnek olarak gösterdiği Picasso'nun Les Femmes d'Alger (Cezayir Kadınları) tablosu , 2015 yılında Christie's'te 179.4 milyon dolara satılmış (daha önce 1956'da 212,000 dolara alınmıştı). Bu, Leonardo da Vinci'nin Salvator Mundi (Dünyanın Kurtarıcısı) tablosunun yakın zamanda New York'ta 450 milyon dolarlık muazzam bir fiyata satın alınmasına kadar, bir tablonun açık artırmada satıldığı önceki rekordu.
Bir sonraki konuşmacı, Dublin'de bir ticari galerinin yöneticisi ve sanat koleksiyoncularına danışmanlık yapan Oliver Sears'tı. Sanatçıların miraslarına duyulan ihtiyacın nasıl ortaya çıktığını değerlendirirken, Sears, 5000 yıldan fazla bir geçmişe sahip olan sanat piyasasının kısa bir tarihçesini özetledi; ancak yaklaşık 4800 yıl boyunca sanat eserleri sadece sipariş üzerine yapılıyordu. Bu, zanaatkâr modeline dayalıydı; krallar, firavunlar ve sanayi prensleri sanat eserleri sipariş ediyorlardı. On sekizinci yüzyıla kadar, Hollandalı sanatçılar (kendine güvenen bir ticaret ülkesi bağlamında) manzara resimleri yapmaya başlamamıştı; ayrıca zanaatkâr veya usta-çırak modelinin ötesinde bağımsız sanatçıların çoğalması da söz konusuydu. 2017 yılında – Duchamp'ın Fütürizm, Kavramsalcılık, Sürrealizm ve Pop Art gibi birçok sanat akımına öncülük eden ve görünüşte "sanatın sonunu" işaret eden Çeşme (1917) adlı pisuvarından tam yüz yıl sonra – inanılmaz sayıda sanatçı eser üretiyor. Öldüklerinde, geriye kalan sanat eserleriyle ne yapacağımızı bulmak zorundayız; bu da bir dizi sorunu gündeme getiriyor, bunların başında da mirasçılar arasında ortaya çıkabilecek anlaşmazlık ve sorunlu olan orijinallik doğrulama süreci geliyor.
Sears, Scott'ın eseri olduğuna inanılan bir parçayı doğrulamaya çalışırken, geç William Scott'ın mülküyle ilgili kendi deneyimlerini özetledi. “Neyin gerçek neyin sahte olduğunu beyan etme” süreci, yatırım tercihleri üzerinde büyük etkilere sahiptir ve sitelerin, koleksiyonerlerden işi doğrulamak veya arşive dahil etmek için ücret almasıyla daha da karmaşık hale gelmektedir. Sears, Matisse'in malikânesini -işleri hakkında engin bilgiye sahip olan, ancak malikaneden asla para kazanmayan sekreteri tarafından anlaşılmaz bir şekilde yönetiliyor- mükemmel bir senaryo olarak gösterdi. Bir mülkün piyasaya gerçekten zarar verebileceği birçok tuzak ve yol vardır. Sears tarafından anlatıldığı gibi, Pierre Le Brocquy (merhum Louis Le Brocquy'nin oğlu ve mülkünün yöneticisi) sanatçının profilini ve fiyat noktasını yükseltmek için çok çalıştı, ancak ekonomik durgunluk sırasında hayal kırıklığına uğradı. Sears, şirketlerin borsadaki düşüşler sırasında kendi hisselerini satın almaları gibi, Louis Le Brocquy eserlerini durgunluk sırasında indirimli fiyattan satın almanın daha iyi olabileceğini öne sürdü. Oliver Sears Gallery, rahmetli Barrie Cooke'un mülkünü temsil ediyor. Galeri, Cooke'u hayattayken temsil etmiyordu ve kendi galerisi, ölümünden sonra mülkünü yönetmenin kendileri için bir çıkar çatışması olacağını hissetti. Sears, böylesine büyük bir sanatçının mirasını yönetmeye, değerli çalışmaları değerlendirmek ve koleksiyonu tanıtmanın yollarını belirlemek için koleksiyonu inceleyerek başladı. Cooke'un önemli bir eseri o zamandan beri bir sergi sırasında İrlanda Ulusal Galerisi'ne satıldı ve gelecekte koleksiyonu New York'a götürme planları var.
İrlanda Görsel Sanatları - Bir Çağın Gelişi mi?
Robert Ballagh, 50 yılı aşkın bir süredir profesyonel bir sanatçı olarak çalıştı ve bir dizi sanatçı kampanyasıyla ilişkilendirildi. İlk sergisi 1967'de, "İrlanda toplumunda sanatçı olmak çok zor bir şeydi - şimdi de, ama o zamanlar daha çok" olduğu bir zamanda gerçekleşti. 1980'de İrlanda'da Sanatçılar Derneği'ni kurdu ve sanatçılar için daha iyi koşullar, vergi muafiyeti ve Sanat için Yüzde planının tanıtılması için kampanya yürütmek üzere memurlarla bir araya geldi. Ballagh'ın 2006'da devlete karşı açtığı dava, İrlanda'da Sanatçıların Yeniden Satış Hakkının getirilmesi için bir katalizör oldu – 2001'de Birinci Dünya Savaşı sırasında ölen sanatçıların eşlerine fayda sağlamak için verilen bir AB direktifi. Bu mevzuatın İrlanda bağlamında yasalaşmasını öngörmek için IVARO kuruldu ve daha sonra mirasçılara yeniden satış haklarının filtrelenmesini açıklamak için bir 2012 kampanyası başlatıldı. Ballagh şu anda IVARO'nun başkanıdır. Kendi sanatsal mülkü konusunda, eserlerinin çoğunun komisyon için yapıldığını kabul etti, bu nedenle bir mülkte sayılacak çok fazla eser yok. Ballagh, çeşitli komisyonlara ait belgelerden oluşan arşivini refah için Ulusal İrlanda Görsel Sanatlar Kütüphanesi'ne (NIVAL) bırakacak.
Sabah oturumu sona eren panel tartışması sırasında, Patrick Murphy İrlanda'da bir ticari galerinin bir sanatçının mülkünü yönettiği başka bir örnek düşünemediğini belirtti. İrlanda sanat camiasında belki de “kendi mirasımıza değer vermeye başlarken” “bu konuda gelişmişlik kazanmanın eşiğinde” olduğumuzu öne sürdü. Ballagh yanıt olarak, Jack B. Yeats'in mülkünü yöneten ve koleksiyon değerini ve profilini artırmak için iyi bir iş çıkaran ticari Dawson Gallery'den Leo Smith'i gösterdi. İrlanda'daki sanatçı mülklerinin yönetimiyle ilgili en iyi uygulama örnekleri sorulduğunda, Patrick Murphy, Tony O'Malley'nin mülkünün eşi Jane O'Malley tarafından son derece iyi yönetildiğini belirtti. Son 15 yılda, aynı zamanda bir sanatçı olan Jane, O'Malley'nin çalışmalarının dijital bir arşivini geliştirdi ve birkaç retrospektif sergi düzenledi. Jane öldükten sonra, iki sanatçının mülklerini yönetmek için (aile üyeleri yerine) iki sanat uzmanı atanacaktır.
Cliodhna Ní Anluain, yönetim konusunu ve dijitalleşmeden bu yana işlerin nasıl farklı olduğunu gündeme getirdi. Lydiate, son yıllarda sanat ekosisteminde dijital teknolojinin yönlendirdiği büyük bir değişim olduğunu belirtti. Galericiler genel giderlerini azaltıyor, "tuğla ve harç galerilerinden uzaklaşıyor ve jpeg'lerle küresel bir izleyici kitlesine ulaşıyor". Çevrimiçi platformlar, daha küçük galerilerin veya eylem evlerinin bir araya gelmesine izin vererek, sanat alım satımının artık sadece kapalı bir niş topluluğuna değil, herkese açık olmasını sağlar. Lydiate, genç sanatçıların, DNA'ya benzer bir süreçte, sanat eserlerinin içinde bilgi salgılamak için Blockchain gibi alternatif depolama sistemlerini kullanarak, çalışmalarını doğrulamak için dijital teknolojiyi benimsediklerini vurguladı.
Yasal Çerçeveler ve Mali Konular
Öğleden sonraki oturumu başlatan davetli hukuk ve iş dünyası profesyonelleri, bir sanatçının miras davasının kurulması sürecine ilişkin pratik bilgiler sunarken, miras vergisi gibi bazı mali hususları da açıkladılar. Gaby Smyth, görsel sanatlar ve edebiyat da dahil olmak üzere çeşitli sanat dallarında iş danışmanlığı yapıyor ve İrlandalı şair Seamus Heaney ve Galli heykeltıraş Barry Flanagan gibi yüksek profilli sanatçıların miras davalarıyla çalıştı. Smyth, bir sanatçının miras davasının kurulması için en iyi uygulama yönergelerini özetlemekte hiç vakit kaybetmedi: ( i) Sanatçı hayattayken ondan ayrıntılı, samimi ve açık talimatlar almak şarttır; (ii) Mümkünse aileden onay veya fikir birliği alın. Tam bir oy birliği her zaman gerekli değildir, ancak herkesin hissedar olarak hareket etmeyi kabul etmesi önemlidir. Smyth'e göre, "duyguları işin içine karıştırmamak" önemlidir; (iii) Profesyonel hukuki danışmanlık alın. Profesyoneller dikkatlice seçilmeli ve model profesyonelleştirildikten sonra aileye karşı sorumlu olmalıdırlar. Mesleki çıkar çatışmalarından baştan itibaren bilinçli olarak kaçınılmalıdır.
Barry Flanagan'ın mirasını örnek olay olarak kullanan Smyth, Flanagan'ın motor nöron hastalığı teşhisi konulduktan sonra ölümüne hazırlanmak için iki yılı olduğunu özetledi . Aslında, Flanagan'ın Heaney'nin sahip olmadığı bir "önceden haberi" vardı ve bu da ona "işleri yoluna koyma" fırsatı sunuyordu. Flanagan, seçeneklerini görüşmek ve ölümünden sonra ortaya çıkabilecek çeşitli senaryoları ele almak için Londra'da bir dizi profesyonelle görüştü. Sanatçı mirasının ticari bir işletme olarak işlev görmesini istedi ve paydaşların nasıl ödeneceğine dair hükümler koydu. İşletmenin profesyoneller tarafından yönetilmesini ve aileye fayda sağlamasını sağlamak için bir yönetim kurulu atandı. Flanagan, gelecekteki baskılar için parametreleri belirledi. Baskılar tamamlanana kadar heykellerin ölümünden sonra dökülmesi ve yalnızca ilan edilen baskıların damgalanması talimatını verdi. Bu, sadece yönetilecek bir eser bütünü yerine, etkili bir şekilde "yaşayan bir arşiv" oluşturur. Bu, "süresiz miras"ın iyi bir örneğidir; Başka bir deyişle, kalıplar tamir edilemeyecek durumdaysa, üretim ve ticaret durur. Bu aşamada, bir vakfa devretmeyi veya koleksiyonun bir kısmını Tate veya Henry Moore Vakfı gibi kamu kurumlarına bağışlamayı düşüneceklerdir. Hissedarlara bu aşamada ödeme yapılacak ve mirasın devriyle ilgili sermaye kazançları ödenecektir.
Flanagan'ın mirasının başkanı olarak Smyth'in herhangi bir hissesi bulunmamaktadır ve bu nedenle alınan kararlardan fayda sağlamayacağı için çıkar çatışması söz konusu değildir. Genel olarak, aile karar alma sürecinin dışında tutulmaktadır, ancak kendilerine danışılmaktadır. Miras, bünyesinde profesyonel uzmanlar bulundurmamakta; yalnızca gerektiğinde hukuki danışmanlık gibi konularda uzmanlık satın almaktadır. Mirasın bugüne kadarki faaliyetleri arasında şunlar yer almaktadır: Flanagan'ın bilinen tüm sanat eserlerinin kapsamlı ve açıklamalı bir listesi olan bir Katalog Raisonné derlemek; Flanagan'ın galerisiyle birlikte arşivini dijitalleştirmek; doktora araştırmalarına sponsor olmak; yakın zamanda Sotheby's'de satılan bir satranç takımı gibi örnek koleksiyonlar satın almak; ve nihayetinde bir kamu kurumunda yer alacak bir eserler bütünü oluşturmak. Smyth, Flanagan'ın çok zeki, tanınmış, zengin olduğunu ve "işlerini yoluna koymak" için iki yılı olduğunu kabul ederek şanslı olduklarını belirtti.
Yeminli Mali Müşavir ve vergi danışmanı Donal Bradley, sanatçının vergi muafiyeti, bağımsız tüccar seçenekleri ve emeklilik katkı paylarında vergi indirimleri de dahil olmak üzere bir dizi kişisel vergi politikasına ilişkin uzman görüşleri sundu. Bununla birlikte, Miras Alımları Vergisi (CAT) olarak da bilinen veraset planlaması ve intikal ve veraset vergisi konusundaki uzmanlığı özellikle aydınlatıcı oldu. Bir oğul veya kızı varis için vergiden muaf eşik 310,000 €'dur (torun veya yeğen/yeğen için daha az). Bu tutardan sonra %33 vergi oranı ödenir. CAT'yi en aza indirmeye ilişkin tavsiyelerde bulunurken Bradley, mirasın toplu bir miktar bırakmak yerine "taksit olarak ödenebileceğini" önerdi. Birden fazla çocuğa veya torunlara her yıl 3000 €'ya kadar vergiden muaf olarak ödeme yapılabilir. Bradley, sanatçıların önemli bir veraset vergisinden kaçınmak için hediyelerini, mülklerini ve varlıklarını ölmeden önce dikkatlice yapılandırmasının akıllıca olacağını vurguladı. Bir başka mükemmel öneri, bir hayat sigortası poliçesi almak olacaktır, çünkü bu gelirler, ödenmesi gereken herhangi bir veraset vergisini karşılamak için kullanılabilir. Ama en azından, planınızı eyleme geçirmek için ayrıntılı bir vasiyetname yapmak çok önemlidir.
Sonraki panel tartışmasında İrlandalı sanatçı Dorothy Cross, yeğenlere ve yeğenlere birkaç yıl boyunca hediye vermenin veya alternatif olarak her yıl aralarında daha büyük bir hediye vermenin mümkün olup olmadığını sordu. Bradley, bu yaklaşımın tamamen uygulanabilir olduğunu doğruladı. Bir diğer katılımcı, tahsilat değerleme ve veraset vergisi hesaplama sürecini sordu. Bradley'e göre, tahmini satışları veya nakit akışını değerlendirmek için kataloglara, galerilere veya müzayede evlerine danışılarak profesyonel bir değerlendirme yapılır. Bu bilgi daha sonra rakamları belirleyen ve işlerin nasıl satabileceğini tahmin eden finans uzmanlarına iletilir. Sanatçının mülkü veya ailesi, değerlemelere itiraz edebilir veya son satışlarla kanıtlanan “gerçekleşen değer” ile desteklenen bir dava sunabilir. Yalnızca bir sanat eseri veya koleksiyon sattığınızda vergi ödersiniz; o zamana kadar bir varlık olarak sınıflandırılır.
Whitney Moore Hukuk Bürosu'ndan Frank O'Reilly, İrlanda'daki vergilendirme ve mülkleri devralırken eşlerin yasal haklarıyla ilgili bu sorunlardan bazılarını yineledi. Ayrıca, yeniden satış hakları ve telif hakları için AB Veraset Yönetmeliği direktifini tartıştı ve vakıflar ve limited şirketler arasında önemli ayrımlar yaparak çeşitli emlak modelleri hakkında değerli bilgiler verdi. O'Reilly'ye göre, vakıfların hayır amaçlı amaçları vardır ve bir sanatçının vasiyetinde belirttiği bir tarzda geliştirilebilir. Vakıflar vakıf senedi ile kurulur ve mütevelli gereklidir. Yürütücülerin/mütevelli heyetinin seçimi çok önemlidir ve hayırseverler de mütevelli heyetinden biri olabilir. Uyum maliyetleri söz konusu olduğundan, temellerin kurulması ve bakımı daha pahalıdır. Ancak, vakıflar vergi tarafından daha az inceleniyor - hesapların hayır kurumu olarak açılması gerekiyor. Bir güven modeli düşünülürse, eşyaları halka açık bir mekana hediye etmek, vergiden muaf olmalarını sağlayacaktır. Buna karşılık, limited şirket devam eden bir ticaret aracıdır. Kurulumu kolaydır, kurallar yerleşiktir ve temel amaç kârdır. Amaç, ekstra sürümler oluşturmak veya üretmek veya mülk için daha yüksek bir profil oluşturmaksa, genellikle bir limited şirket kurmak daha iyidir.
Miras Bırakmak
Ulusal İrlanda Görsel Sanatlar Kütüphanesi'nde (NIVAL) kütüphane asistanı olarak Katie Blackwood, sanatçıların mülkleri ile ilgili ileriye dönük planlamanın önemi hakkında keskin arşiv perspektifleri sundu. NIVAL, yirminci ve yirmi birinci yüzyıl İrlanda sanatı ve tasarımının tüm yönlerini belgelemek amacıyla NCAD kütüphanecisi Eddie Murphy tarafından başlatıldı. NIVAL sanat eserleri toplamaz, bunun yerine sanatçıların kariyerlerinden destekleyici belgeleri saklar ve bu belgeleri kamuya açık hale getirir. Bir NCAD personeli tarafından (görünüşte gizli kurumsal faaliyetine dayanarak) sevgiyle “The Stasi” lakaplı NIVAL, neyin önemli olup olmayacağına dair bir yargıda bulunmadan, olayların birincil kaynak kaydını sunar. NIVAL, normalde kamuya açık olmayan belgeler toplar. Performanslar gibi geçici olayları belgelemek özellikle zor olabilir, bu nedenle arşiv, farklı alanlarda sergilere katılan birkaç bölgesel koleksiyoncu atadı. NIVAL, İrlanda sanatı ve tasarımı ile ilgili yayınlanmış kitap, dergi ve kataloglardan oluşan en kapsamlı kütüphane koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Koleksiyon ayrıca basın bültenleri, davetiyeler, basın kupürleri, sergi incelemeleri, broşürler, fiyat listeleri ve küçük ölçekli kataloglar gibi basılı materyallerde bulunan “sanatın arka planını” özetleyen efemera dosyaları da içeriyor.
Galeri planları, sergi programları, yazışmalar, mektuplar, mali defterler, yönetim, günlükler, toplantı tutanakları ve ziyaretçi defterleri dahil olmak üzere çeşitli sanat organizasyonlarının ve festivallerin perde arkası ile ilgili belgeler de koleksiyonda yer alıyor. farklı zaman dilimlerinde sanatçıların kariyerlerinin, sergi programlarının ve sanatsal ağların daha büyük bir resmini oluşturmaya yardımcı olur. NIVAL aynı zamanda, tek bir kaynaktan elde edilen ve orijinal sıradaki bağımsız koleksiyonlar olarak bilerek bir arada tutulan arşiv materyali olan Özel Koleksiyonlara da ev sahipliği yapar. İlgilenilen konular arasında katalogların evrimi - siyah beyazdan parlaka ve DIY'den dijitale.
1999'da NIVAL, İrlanda Heykeltıraşlar Derneği'nin 1915'de kurulmasından çok önce, 2003'lerde İrlanda Heykeltıraşlar Enstitüsü'nü kuran İrlandalı heykeltıraş ve eski NCAD öğretim görevlisi Peter Grant (1950–1980) ile ilgili belgeleri aldı. (şimdi Görsel Sanatçılar İrlanda). Grant'in stüdyosu, aletleri, defterleri, bitmemiş heykelleri, tatil fotoğrafları ve diğer efemeralarıyla birlikte NIVAL'e bağışlandı. İrlandalı sanatçı Lillias Mitchell (1915–2000) NCAD'de dokuma departmanını kurdu. Altın Post ödülü onun talimatıyla verildi. Mitchell'in çalışmalarıyla ilgili maketler, araştırma notları, tekstiller ve görsel-işitsel belgeler 2009 yılında NIVAL'e bağışlandı. İrlandalı ressam Patrick Scott (1921–2014) ayrıca, fotoğraflardan ve basın kupürlerinden oluşan bir albüm içeren arşivini NIVAL'e miras bıraktı. İrlandalı eleştirmen ve sanat tarihçisi Dorothy Walker (1929–2002) 36 büyük kutu malzemeyi NIVAL'e miras bıraktı. Walker, Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği'nin (AICA) bir üyesi, uluslararası sergi ROSC'nin kurucu ortağı ve İrlanda Modern Sanat Müzesi'nin (IMMA) geçici direktörüydü. Kutular, Walker'ın eleştirel yazılarının bir koleksiyonunu, toplantı tutanaklarını ve Seamus Heaney, Clement Greenburg ve Joseph Beuys gibi uluslararası figürlerle yazışmalarını içeriyordu ve İrlanda ve uluslararası yirminci yüzyıl sanatına dair büyük içgörüler sunuyordu. Walker, ölmeden önce her şeyi organize etti ve arşivciler ve kütüphaneciler, mümkün olduğunda her şeyi anlamlı bir düzende tutmayı severler. Dorothy Walker Koleksiyonu kataloglandı ve daha sonra bir sergi için fon sağlandı.
Telif Hakkı Mirasçıları
Marie McFeely, İrlanda Ulusal Galerisi'nde (NGI) Görüntüler ve Lisans Görevlisidir ve galerinin fikri mülkiyetinin yönetiminden sorumludur. Altı yıllık bir yenilemeden sonra yakın zamanda tarihi kanatlarını yeniden açan NGI, şu anda %16,300'i telif hakkına sahip olan 25 sanat eserinden oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Bu sanat eserleri genellikle mağazada satılan mallar üzerinde görüntülerin çoğaltılması gibi yaklaşımlar kullanılarak koleksiyonu tanıtmak için kullanılır. McFeely'ye göre, meşru haklar ve izinler olmadan müzeler koleksiyonlarını tam olarak kullanamazlar. Müzeye, bazı sanatçılar tarafından bir bağış ve destek biçimi olarak görsellerin telif hakkı verilmiştir. NGI, 300'den fazla sanatçının mülklerini izledi - telif hakkı mirasçılarının izini sürmeyi, mülkler adına aracılık etmeyi ve bir telif hakkı veritabanı geliştirmeyi içeren bir süreç.
McFeely, İrlandalı ressam Paul Henry'nin müze için son derece sorunlu olduğunu kanıtlayan büyüleyici ve karmaşık telif hakkı vakasını özetledi. Henry iki kez evlendi ve eyalet dışında öldü, bu da hak sahipleri için yaygın bir arama yapılmasını gerektirdi. NGI, ikinci karısı Mabel'in vasiyetini inceleyerek başladı. Vasiyetinde en iyi iki arkadaşını seçti ve bu kadınlar Henry'nin telif hakkı haklarını devraldı. İlk arkadaş öldü ama yetişkin çocukları Wicklow'da yaşıyor, bu yüzden Henry ile akraba olmasalar bile onlarla temasa geçildi. Mabel'in adındaki ikinci arkadaşı Terenure'de yaşayacak. Ölüm tarihini araştırmak için mezarlığı ve kilise kayıtlarını inceledikten sonra vasiyeti bulundu. Mülkünü iki hayır kurumuna bıraktı. McFeely, bir hayır kurumunu bir mülkün veya telif hakkının yararlanıcısı yapıyorsa, yükü istediklerinden emin olun. Telif hakkı değerini miras alırlar, bir varlık olarak belirtirler ve bu tutar üzerinden veraset vergisi öderler. Sonunda, tüm taraflarla temasa geçildi ve Henry'nin mülkünün mirasçıları olduklarını öğrendiklerinde şok oldular. IVARO onları temsil edebilecek bir ajans olarak önerildi ve bu düzenleme iyi çalıştı, Paul Henry IVARO'nun en sık kullanılan sanatçısı oldu. Paul Henry'nin telif hakkı mirasçılarının izini sürme vakası, NGI personelinin vasiyetin dedektifi veya tercümanı olarak hareket etmesini gerektiren genellikle karmaşık senaryoları göstermektedir. Telif hakkı, bir sanatçının ölümünden sonra 70 yıl sürer. McFeely'nin görüşleri, bir sanatçının iradesinin mutlaka kendisi için olmadığı gerçeğinin altını çiziyor; geleceğe yönelik kültürel mirasları ve sanatçıların yaşam hikayelerini korumayı amaçlayan daha büyük bir resmin parçasıdır.
Aslında, bir sanatçının mirasının 'ölümden sonraki yaşamı' fikri, konferansın bütününe temel oluşturdu ve çeşitli yasal, mali, arşivsel ve sanatsal bakış açıları için önemli bir birleşme noktası sağladı. Ní Anluain'in belirttiği gibi, yazarların arşiv koleksiyonlarını veya miraslarını kütüphaneler veya üniversiteler gibi kurumlara vasiyet etmeleri yaygın bir uygulamadır. Ancak, bu tür konuşmalara başlamak, görsel sanatlar topluluğunda bir olgunlaşma döneminin başladığını gösteriyor . Mirasınızı hazırlamak ve "işleri yoluna koymak" idari bir zihniyet gerektirir. Sanatçılara, bu konuşmaları önceden profesyonellerle yapmaya başlamalarının ve tavsiye ve destek sağlamak için orada bulunan IVARO gibi temsilci kuruluşlarla iletişime geçmelerinin kendi çıkarlarına olacağı tavsiye edildi.
Joanne Laws, Görsel Sanatçıların Haber Sayfasının Özellik Editörüdür.
notlar
1Bu, Visual Artists' News Sheet'in Ocak/Şubat 2018 sayısında yayınlanan bir makalenin genişletilmiş versiyonudur.
2İrlanda Görsel Sanatçılar Hakları Örgütü (IVARO) 2005 yılında Visual Artists Ireland, İrlanda Telif Hakkı Lisans Ajansı ve İrlanda Telif Hakkı Derneği'nin desteğiyle kurulmuştur. IVARO, görsel sanat eserlerinin çoğaltılması için telif ücreti toplar ve dağıtır. Organizasyon kar amacı gütmez ve üyeliği oluşturan 1500'den fazla sanatçı ve telif hakkı varisi tarafından sahip olunan ve kontrol edilen bir kuruluştur. IVARO ayrıca, Sanatçıların Yeniden Satış Hakkı ile ilgili olarak üyelerini temsil eder. Bilgi şurada bulunabilir: ivaro.ie
Özet – Yaşayan Sanatçılar İçin Tavsiyeler:
- Gelecek nesiller için kayıtlı talimatları bırakın.
- Kategorize edilmiş bir sanat eseri envanteri oluşturun.
- Bir arşiv planlayın – sanatsal belgelerinizi ve basılı materyallerinizi bilimsel bir arşive bağışlamayı düşünün.
- Sanatsal mülkü diğer varlıklardan ayırmayı düşünün.
- Maddi duran varlıklar şunları içerir: taşınmaz (örneğin gayrimenkul); taşınabilir (örneğin alet ve ekipman); ve sanat eserleri (bitmiş mi, bitmemiş mi? Satılık mı, satılık mı? Bir ailenin bu kararları sonradan vermesi zor).
- Maddi olmayan duran varlıklar şunları içerir: Fikri mülkiyet hakları; Benzersiz veya sınırlı sayıda üretilen nesnelerin satışı; Telif hakkı (sanatçının ölümünden 50 yıl sonrasına kadar geçerlidir); Satış hakları; Tasarım hakları/ticari markalar; Patentler (örneğin, Yves Klein'ın 'Uluslararası Klein Blue' örneğinde)
- Önemli bir veraset vergisinden kaçınmak için ölümden önce hediyeleri, mülkleri ve varlıkları yapılandırmayı düşünün. Alternatif olarak, ödenmesi gereken herhangi bir veraset vergisini karşılamak için bir hayat sigortası poliçesi alabilirsiniz.
Özet – Mirasçılar ve Mülkler için Tavsiyeler:
- Sanatçı hayattayken ayrıntılı ve net talimatlar alın.
- Mümkünse aileden anlaşma veya fikir birliği alın. Her zaman tam bir oybirliği sağlamak zorunda değildir, ancak hissedarlar olarak herkesin duygusuz çalışmayı kabul ettiğinden emin olmak önemlidir.
- Özenle seçilmiş icracıları veya mütevelli heyetlerini atayın – yönetecek becerilere sahip olmayabilecekleri için aile veya arkadaşlar değil.
- Yürütücünün tereke ile profesyonel bir ilişkisi olmamalıdır. Mesleki çıkar çatışmalarından baştan kasten kaçınılmalıdır.
- Aileden bir temsilci kurulda oturabilir.
- Profesyonel yasal tavsiye alın – Profesyonellerin dikkatlice seçilmesi gerekir ve modeli profesyonelleştirdiğinizde aileye karşı sorumludurlar.
- Danışma temelinde bağımsız tarafsız uzmanlar atayın.
- Vakıfların hayır amaçlı amaçları vardır ve bir sanatçının vasiyetinde belirttiği bir tarzda geliştirilebilir. Vakıflar vakıf senedi ile kurulur ve mütevelli gereklidir. Yürütücülerin/mütevelli heyetinin seçimi çok önemlidir ve hayırseverler de mütevelli heyetinden biri olabilir. Uyum maliyetleri söz konusu olduğundan, temellerin kurulması ve bakımı daha pahalıdır. Ancak, vakıflar vergi tarafından daha az inceleniyor - hesapların hayır kurumu olarak açılması gerekiyor.
- Bir limited şirket, devam eden bir ticaret aracıdır. Kurulumu kolaydır, kurallar yerleşiktir ve temel amaç kârdır. Amaç, ekstra sürümler oluşturmak veya üretmek veya mülk için daha yüksek bir profil oluşturmaksa, genellikle bir limited şirket kurmak daha iyidir.
- Birinin bir mülkü ne kadar süre yöneteceğini hesaba katmanız gerekir - kalıcı mı yoksa belirli süreli mi olacak?
- Bir kuruma (kütüphane, arşiv, müze, üniversite) mülk vermek gibi bir çıkış stratejisi planlayın. Eşyaları halka açık bir mekana hediye etmek, vergiden muaf olmalarını sağlayacaktır.
- Bir sanatçının mülkünü yönetmek kanunla yönlendirilmemelidir; bunun yerine hukuk, bir mirasın yaratılmasına ve verimli bir şekilde yönetilmesine yardımcı olacak bir araç olarak kullanılmalıdır.
Görüntü kredi:
Henry Lydiate, Artists' Estates Konferansı'nda, Royal Hiberian Academy, 23 Kasım 2017.
