DECLAN LONG ПРЕДСТАВЛЯЄ ОГЛЯД 30-РІЧНОЇ ІСТОРІЇ КЕРЛІНСЬКОЇ ГАЛЕРЕЇ.
“Місця, куди можна піти безкоштовно, яким керують дивні люди з баченнями, які хочуть допомогти художникам, демонструючи та продаючи їхні роботи »: це Джеррі Сальц, горезвісний, необхідний окуляр у мистецтві Нью-Йорка, вихваляючи галереї Челсі відразу після того, як ураган« Сенді »затопив підвали, пошкодив виставкові площі та без розбору знищили незліченну кількість мистецьких творів. Галереї приходять і йдуть; ми можемо їх любити або ненавидіти; але в той момент спустошення, Зальц відчув потребу викликати хвилюючу справу для їх захисту: по суті, він сказав: «Я люблю їх. Всі. Більше, ніж будь-коли ".
Вільні місця, дивні люди: це здається, загалом, як добрі речі. Зараз у Дубліні існує досить багато версій цієї особливої комбінації. Є венчурні, похвалимо божевільні люди з незвичайним ентузіазмом знаходити та демонструвати мистецтво, яке вони люблять, і довго працюють із митцями, якими вони захоплюються. І є місця, іноді трохи в стороні від наших звичних маршрутів, які в найкращі дні пропонують безкоштовний вхід у нові світи. Галерея Керлін, яка цього року святкує три десятиліття в Дубліні, є одним із таких місць. І нею керують люди, котрі можуть бути раді (я сподіваюся), що їх називають дивними: мотивована незвичайною прихильністю мистецтву, яке розсуває межі, підказує нові думки, пропонує дивовижні задоволення, потрапляє нам під шкіру або десь веде ми ніколи не були.
Доісторія нинішнього Керліна відбулася в Белфасті: саме там засновники галереї Джон Кеннеді та Девід Фіцджеральд познайомилися та створили партнерські відносини у 1980-х. Але Керлін зміцнився після переїзду в Дублін в 1988 році, відкривши свій перший простір на Доусон-стріт. Перше шоу в цьому місці було, за нинішніми стандартами, відносно консервативним: картини Клемента МакАліра. Але суворі та неспокійні пейзажі МакАліра все-таки створили сумнівний, пошуковий дух щодо репрезентації місця в Ірландії та деінде, що було б життєво важливим аспектом продовження програми Керліна. Інші ранні виставки в Дубліні включали деякі художники - які підтримувалимуть постійні стосунки з галереєю - чия робота розумно та винахідливо займалася зображенням заповітних, суперечливих або зіпсованих місць: Стівен Маккенна, Елізабет Мегілл, Барі Кук. Подобається нам це чи ні, це була тема, яка отримала резонанс під неминучим, гнітючим впливом Смути на півночі - формуючим, регресивним політичним контекстом для прогресивного культурного розташування галереї - навіть якщо ці художники не обов'язково займалися цією темою - на. Інші митці, які приїхали трохи пізніше до Керліна, такі як Віллі Доерті та Пол Сірайт, цілком певно - так, що мали великий вплив далеко за межами цього острова.
Навіть на ранніх етапах розкладу роботи Дублінської галереї відбувалися виставки численних художників, які стали ключовими для ключових траєкторій ірландського мистецтва (хоча, звичайно, не всі були ірландцями) і, крім того, створили значне присутність і за межами Ірландії: Річард Горман, Брайан Магуайр, Дороті Крос, Девід Годболд і Кеті Прендергаст. Відкриття нового приміщення в 1994 році додало додаткової сутності та стилю до профілю галереї, підвищивши рівень її репутації та розширивши її показну здатність. Розроблена британським архітектором Джоном Поусоном - вимогливим мінімалістом, який колись створив монастир, який монахи вважали `` занадто суворим '' - отримана в результаті галерея Енн Лейн є незаперечною архітектурною перлиною: одним з найбільш ідеально реалізованих місць для презентації мистецтва в Ірландії . Серед перших шоу в новій галереї Енн Лейн були деякі художники, які на довгі роки будуть центральними фігурами в галереї: Шон Скаллі, Віллі Доерті, Марк Френсіс та Вільям МакКоун.
Перерахування неминуче під час переказу змісту неймовірної тридцятирічної програми, такої як програма Керліна, - і неминуче, як і у всіх списках, деякі речі залишаться поза увагою. Історія, як сказав Арнольд Тойнбі, одна за іншою, і Керлін зробив багато чортових справ, деякі з них надзвичайно чудові. Протягом 1990-х років серія гостьових шоу запрошених художників, що не належать до галереї, привезла до Дубліна роботи найбільших міжнародних діячів, переважно вперше. Як би мені хотілося, щоб я був у Дубліні в 1991 році, щоб побачити виставки в галереї Доусон-стріт німецьких живописців А. Р. Пенка, Мартіна Кіппенбергера та Альберта Оелена - остання пара демонструється разом у легендарному двору під назвою "Дні в Дабі". (Нещодавно нью-йоркський галерист Кейсі Каплан в Instagram зробив знімок рекламного плаката для шоу, який досі стоїть на стіні нью-йоркського ресторану; плакат також є в колекції Tate.) Список, оглядаючи програму 1990-х, цілком щось: Річард Гамільтон, Франческо Клементе / Міммо Паладіно, Хіросі Сугімото та Енді Уорхол (двічі). Часом теж були великі групові шоу: я пам’ятаю «Architecture Schmarchitecture» (2003) як моє (із запізненням) вступ до творчості Іси Генцкен та підтвердження мого інтересу до Ліама Гілліка, Роджера Хьорнса чи захоплення ним. , Джим Ламбі, Сара Морріс і Томас Шейбіц. Пізніше з'явилася програма "Менше - це більше - більше може бути менше" (2007), співпраця з Produzentengalerie, Гамбург, серед яких були Гюнтер Ферг, Томас Шютте, Норберт Швонтковський, Ніколь Вермерс і Томас Шейбіц (знову). У кожному випадку, як досить безглуздий молодий критик, я знайшов такі шоу як обґрунтовані, так і сприяючі - пропонуючи близькі зустрічі з захоплюючими новими роботами та створюючи нові зв'язки з традиціями та тенденціями сучасного мистецтва за межами Ірландії.
За ці роки було зроблено набагато більше значущих внесків. Дарра Хоган приєднався до Кеннеді та Фіцджеральда на посаді режисера в 2001 році. Багато іншого персоналу - включаючи нинішню дублінську команду Брід Маккарті, Еллі Коллінз, Розу Еббот і Лі Велча - зіграли важливу роль. Список виконавців змінився; деякі прийшли і пішли, тоді як багато хто підтримує цінні тривалі стосунки. Сьогодні до групи художників галереї входить - крім усіх, кого згадано до цього часу - суміш давніх і відносно нових членів: Філіп Аллен, Джерард Бірн, Алеана Іган, Морін Галлас, Марк Гаррі, Ліам Гіллік, Гуггі, Сьобхан Хапаска, Калум Іннес , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley і Zhou Li.
Відсвяткувавши тридцять років у Дубліні, команда Керліна вирішила спланувати щось відповідне: тобто продовжувати робити те, що вони завжди робили. Ностальгія - це не їх стиль. (Це, частково, може бути справою Белфаста, яку несе необхідність звільнитися від обтяжливого тягаря історії.) Наступне шоу завжди є найважливішим. Отже, програма 2018 року - це серія виставок, які рішуче продовжують представляти найкраще з того, що вони роблять. На початку року фільм Джерарда Бірна "У наш час" був прем'єрою у Дубліні видатної відеоінсталяції одного з найвідоміших художників, що сьогодні працюють із медіа на основі об'єктивів. "Каптонський кадаверин" Сем Кеог був корисною платформою для молодого художника для просування свого ідіосинкратичного стилю науково-фантастичних лекцій. Групове шоу вражаючих нових робіт Дороті Крос, Алеани Іган, Шіобана Гапаски, Ізабель Нолан та Кеті Прендергаст було винятковою демонстрацією образних далеко-далеко скульптурних практик. Виставки живопису, відповідно, німецьких та американських художників Яна Плейтнера та Даніеля Ріоса Родрігеса, висвітлили нові шляхи, якими рухається в цьому середовищі.
Ще одне колективне шоу "Лице до обличчя", організоване у співпраці з Музеєм Де Понта, Тілбург, було останнім на випадкових зборах видатних міжнародних діячів галереї: в даному випадку Ай Вейвей, Фіона Банер, Дірк Брекман, Берлінде Де Бруйкер, Марлен Дюма, Роні Горн, Джузеппе Пеноне, Томас Шютте, Фіона Тан, Люк Туйманс, Джефф Уолл і Кеті Уілкс. Це, за будь-яким показником, вражаючий склад. Поточні та майбутні шоу (Шон Скаллі та Ліам Гіллік) продовжують наполягати на найвищих стандартах. Як і більшість серйозних галерей сьогодні, існує постійний тиск, щоб бути присутніми скрізь: брати участь у виставках мистецтв, працювати з міжнародними музеями, бачити та демонструвати нові роботи у всьому світі. Тим не менш, коли Керлін досягає знаменного етапу тридцяти років у Дубліні, має сенс згадати, наскільки вони тут щось змінили.
Деклан Лонг - критик і викладач сучасного та сучасного мистецтва в NCAD, де він є співдиректором MA MA в сучасному світі.
Зображення кредитів
Мартін Кіппенбергер та Венді Джадж після відкриття виставки "День у Дубі" Мартіна Кіппенбергера та Альберта Елена, галерея Керліна, серпень 1991 р .; фотографія Орли О'Брайен.
Віллі Доерті, Мрії про оновлення, Мрії про знищення, 2017, триптих, пігментні відбитки в рамці, встановлені на Dibond, видання 3; зображення надано художником та галереєю Керлін.
Дороті Крос, Буй, 2014, синя акуляча шкіра, біле золото, антикварний мольберт, італійський алебастр; зображення надано художником та галереєю Керлін.
'Лице до обличчя' (29 червня - 18 серпня 2018), куратор Хендрік Дріссен. Колекція всіх робіт Музею Де Понта, Тілбург. Вигляд інсталяції (LR): Берлінде де Бруйкер, Het hat uitgerukt, 1997–1998, Індія чорнилом на папері; Томас Шютте, Без назви (Об’єднані вороги), 1994, ліплення з глини, тканини, дерева, мотузки, ПВХ-труби та скляного купола; зображення надано галереєю Kerlin.
