JOANNE LAWS ПРОФІЛЮЄ ЗВУКОВЕ МИСТЕЦТВО НА 58-ВІНЕЦЬКОМУ БІЄНАЛІ ВЕНЕЦЬКОГО МИСТЕЦТВА.
58-а Венеціанська мистецька бієнале-2019 робить величезні успіхи у відверненні критики попередніх видань, забезпечуючи приблизно рівний баланс статей, при цьому беручи участь лише живі артисти. Цей значущий жест додатково посилюється сильним представництвом молодих художників, які демонструють витончені нові засоби масової інформації та міждисциплінарні практики. Відхиляючись від минулих ітерацій, куратор Ральф Ругофф зібрав подвійні виставки у двох основних просторах - ефективна стратегія презентації, яка дозволяє кожному із 79 художників розкрити різні напрямки своєї практики, водночас створюючи більш пам’ятний діалог між двома традиційно автономними майданчиками.
У кількох рецензіях преси було висловлено жаль щодо включення багатьох робіт, які раніше були показані в інших місцях; проте я не вважаю це проблематичним. Було приємно знову побачити видатні роботи, з якими раніше стикалися в інших контекстах, – як-от загадкові текстильні скульптури Сукі Сокьон Кан, представлені на минулорічній Ліверпульській бієнале, або захопливу звукову інсталяцію Шілпи Гупти, спочатку замовлену Единбурзьким фестивалем мистецтв. Прем'єрно представлені суттєві нові аудіовізуальні роботи від The Store X The Vinyl Factory, зокрема Data Verse 1 (2019), мультисенсорна інсталяція з мінімалістичним саундтреком на основі білого шуму, від японського композитора та художника електронної музики Рьодзі Ікеди, який також встановив Spectra III – коридор флуоресцентного світла в стилі Кубрика, що втілює «хуртовину даних» біля входу до Центрального павільйону. Крім того, епічна нова багатоекранна інсталяція Хіто Стеріл « Це майбутнє » (2019) досліджує психоделічні міфології стародавніх та футуристичних цивілізацій у пошуках відповідей на сучасні глобальні тривоги (такі як мова ненависті, пропаганда політики жорсткої економії та залежність від соціальних мереж), зазначаючи, що «вхід у майбутнє є величезною загрозою для здоров’я».
Реагуючи на поточну геополітичну нестабільність, багато художників представляють своєчасні роботи, що досліджують кордони, в'язниці та інші форми обмежень. Тріснута бетонна стіна, увінчана колючим дротом, є однією з перших перешкод, з якими стикаються глядачі, потрапляючи у захаращений шалений Центральний павільйон. Ця стіна під назвою «Стіна Сьюдад-Хуарес » (2010) письменниці Терези Маргольєс раніше слугувала фоном для війни з наркотиками у Сьюдад-Хуаресі – мексиканському місті, що межує зі США. Можливо, використовуючи фізичність стін як провокацію, бієнале включає безпрецедентний масив звукового мистецтва, створюючи акустичне середовище, яке плавно лунає у величезних виставкових просторах.
Як зазначив ліванський художник і композитор Тарек Атуї, чия інтерактивна звукова робота «ЗЕМЛЯ » (2018) встановлена в Джардіні, «абстракція звуку» відтягує нас від «ваги образу», тим самим звільняючи нас від візуально насиченого світу. Спираючись на спадщину композиторів 1960-х років, таких як Джон Кейдж, Атуї прагне розширити уявлення про слухання за допомогою просторово-чутливих та тривалих звукових перформансів. У тактильному та слуховому середовищі Атуї музичні інструменти ручної роботи відтворюють звук автономно, на основі польових записів, зроблених художником вздовж дельти річки в Китаї. Глядачі, музиканти, майстри інструментів та інші імпровізатори приходять і йдуть, проте перформанс зберігає імпульс як спільний інтерфейс та як звуковий форум для активних досліджень.
Серед національних участей, серед найбільш успішних звукових робіт є інсталяція Паноса Хараламбуса для Національного павільйону Греції, яка включає 20,000 XNUMX келихів для пиття, сконфігурованих для формування прозорої сцени на підлозі. Коли відвідувачі проходять по платформі, вони створюють шари відтінку іннабуляції, які лунають по всьому павільйону, як вихор. Скульптурні елементи, такі як мегафони та орел таксидермії, виступають як залишки попереднього звукового виступу Хараламбуса, описаного як `` екстатичний ультразвуковий танець '', спрямований на ігрову реконструкцію забутих історій, замовчуваних гегемоністичними силовими структурами. У японському павільйоні чорно-білі відеопроекції Мотоюкі Шітамічі зображують "валуни цунамі", розмиті на берегових лініях, тоді як низка настінних текстів передає антропологічні алегорії, засновані на фольклорі, пов'язаному з цунамі. Ці елементи об'єднуються партитурою, що нагадує спів птахів, виконуваним на автоматизованих флейтах-самописцях, щоб уявити звукову екологію, в якій можуть співіснувати люди та люди.
Гуркіт по всьому Джардіні - це періодичні аварії від механізованих житлових воріт Шилпи Гупти, через які опорна стіна руйнується і тріскається. Гупта часто досліджує фізичну та ідеологічну функції кордонів, а також структури спостереження, що пронизують ці місця. Друга звукова інсталяція Гупти, розташована в Арсенале, складається із 100 підвісних мікрофонів. Замість того, щоб виступати в ролі записуючих пристроїв, вони функціонують як динаміки, передаючи захоплюючий і шаруватий звуковий пейзаж шепоту, статики та плескань. Надаючи голос 100 поетам, яких ув'язнили або стратили за їхні політичні настрої, примарний рецитал включає читання різними мовами, тоді як фрагментовані вірші, вписані на сторінки, насильно пронизані металевими шипами. Серед ніжних звукових пейзажів - феєричний вокал, що лунає від інсталяції південноафриканського художника Кеманга Ва Лехулера. Ця племінна пісня є частиною чоловічої церемонії ініціації, яку традиційно виконують люди Хоса, яких гнобили колоніальні уряди та уряди апартеїду. Доповідачі розміщені в шкільному кріслі, тоді як шпаківні, виготовлені в деревині з оброблених шкільних парт, передають поточні критичні дискусії в Південній Африці щодо деколонізації шкільних програм.
Серед менш успішних звукових робіт була робота Дейна Мітчелла «Post Hoc» для павільйону Нової Зеландії, в якій перелік зниклих, вимерлих або невидимих явищ електронно транслюється у приглушених тонах через три вежі стільникового зв'язку, розташовані навколо Венеції. Цей список одночасно друкується в інакше порожній бібліотеці Палацціни, що підкреслює порожнечу цієї невражаючої звукової зустрічі. Різкі звуки виходять з не менш надокучливих роботизованих робіт Сунь Юаня та Пен Ю в Джардіні та Арсеналі, тоді як жахливі автомати знову з'являються в Бельгійському павільйоні – оформленому як музей спадщини 1940-х років та оточеному тюремними камерами – коли традиційні клавесиністи створюють музику, щоб «заспокоїти засуджених».
Також торкаючись теми «акустики ув’язнення», захоплива відеоінсталяція Лоуренса Абу Хамдана « Замурований, без стін » (2018) стала видатною роботою, яка допомогла мені закріпити мої думки щодо тематики бієнале. Дія фільму відбувається в звукових студіях Funkhaus у Східному Берліні, звідки колись транслювалося Східнонімецьке державне радіо, і він демонструє лекцію-перформанс Абу Хамдана про «політику слухання». Він описує холодну війну та епоху Ріган-Тетчер як попередники сучасного глобального зміцнення кордонів, а потім окреслює судові справи, в яких докази набували форми звуку, чутного крізь стіни. Він передає досвід ув’язнених, які тренують свої вуха долати стіни своїх камер. Оскільки тюремний комплекс працює як луна-камера, звуки допитів і тортур, що відбуваються в інших кімнатах, посилюються експоненціально, створюючи «архітектурну форму тортур».
Як описала Саломе Фогелін у своїй книзі « Політична можливість звуку: фрагменти слухання » (Bloomsbury, 2018), «географія звуку не має карт; вона не створює картографії. Це географія зустрічей, промахів, випадковостей та подій; невидимі траєкторії та конфігурації між людьми та речами». Пористий та нематеріальний, звук має здатність проникати, долати та кидати виклик неминуче твердим структурам. Якщо нові відчуття звукового матеріалізму не мають соціальних кордонів, то конвергенція стількох розширених звукових практик у Венеції цього року породжує надзвичайну позитивність та надію. Ця поліфонія голосів, як гармонійних, так і дисонансних, пропонує способи протистояти сегрегації чи замкнутості, візуалізуючи та втілюючи більш пов'язаний світ.
Джоан Лоуз — редактор рубрики «Новини візуальних художників» . 58-ма Міжнародна Венеційська бієнале триватиме до 24 листопада.
Основне зображення
Шилпа Гупта, без назви, 2009, MS Mobile Gate, вид інсталяції, 58-а Міжнародна виставка мистецтв; фотографія Франческо Галлі, люб'язно надано La Biennale di Venezia.
