ІМОН О'КАНЕ ПИШЕ ПРО ПРОГРЕС СВОЄЇ КАР'ЄРИ ЗА ОСТАННІ 10 РОКІВ.
У 2005 році я написав статтю для VAN під назвою "Постійне виробництво та вплив", де окреслив мою кар'єру до цього моменту (eamonokane.com). У той час я жив у Брістолі та був викладачем образотворчого мистецтва в Університеті Заходу Англії. Я та ще четверо створили галерейний простір під назвою LOT, який працював протягом року та включав амбіційну та динамічну програму.
Для виставки, яку я курирував LOT, під назвою „ДИСТАНЦІЙНО”, я попросив усіх художників шоу вислати мені інструкції, креслення та фотографії для проектів поштою чи електронною поштою, а потім здійснив ці проекти в просторі. Ідея виникла з необхідності, оскільки на той час у нас не було основного фінансування, а також через зацікавленість роботою Сола Льюїтта, що базується на інструкціях. Мені було цікаво побачити, що станеться в процесі перекладу від ідеї / інструкції до твору мистецтва. Я переклав інструкції для художніх робіт на основі стін і вікон від таких художників, як Девід Шріглі, Кеті Холтен, Ніам О'Меллі, Гаррет Фелан, Девід Шеррі, Ліам О'Каллаган, Софія Греф, Джон Бітті та Джоель Крокссон.
Наступного року я взявся за 
шестимісячне проживання в Британській школі в Римі, і я створив роботи для персональних виставок у Баден-Бадені, Берліні та в Драйохт в Дубліні. Мешкання завжди виявлялося важливим для мене, і з тих пір я отримую вигоди від проживання в Римі. Я повернувся на денну викладацьку роботу в Брістоль на один рік, але потім прийняв важке рішення залишити там роботу старшого викладача та переїхати до Данії з родиною, щоб оселитися в рідному місті моєї дружини Оденсе. Також навесні 2008 року я провів тримісячну резиденцію в Центрі Culturel Irlandais у Парижі, де створив роботи для персональних виставок у Нью-Йорку та Берліні та серії персональних виставок у Великобританії.
Саме під час проживання в Оденсе я почав спілкуватися зі спадщиною Фрейдріха Фребеля, винахідника дитячого садка. Моя дружина позичила мені книгу в місцевій публічній бібліотеці під назвою Буквар Імса, написаний Імсом Деметріосом, онуком Чарльза та Рея Імз. Я не тільки виявив, що Чарльз Імс був виключений з вивчення архітектури за його відданість баченню Френка Ллойда Райта, але й те, що, як і Райт, Імз навчався в оригінальному дитячому садку в США. Крім того, у книзі викладено, як дід Чарльза Імса Генрі емігрував з Лімеріка до Америки у 1800-х роках. Це дало мені ідею для твору мистецтва, який зв’яже Імса з Лімеріком, де я прожив рік у 2000–2001 роках.
Я почав з ідеї побудувати двокімнатну вхідну модель, гібрид будинку та студії Eames, і використовувати одну з кімнат для серії робіт, заснованих на зв’язках між Eames, Lloyd Wright та Fröbel. Мені також вдалося отримати дозвіл на показ фільмів Чарльза та Рея Імса в рамках інсталяції. Інша менша кімната стала інтерактивним простором, де подарунки Фребеля були доступні поряд із предметами, розробленими Імсом та іншими, а також меблями, розробленими мною.
Я виявив, що надання доступу до фільмів про Імса поряд із цією інтерактивною «ігровою зоною» мало багато дивовижних наслідків. Діти та дорослі вирушили в паралельні подорожі відкриттів та ділились досвідом. З огляду на багату та різноманітну історію, контексти та підходи, на які посилаються фільми Еймса, та відкритість інтерактивної студії Фребель, учасники змогли дослідити складні питання щодо появи обчислювальної техніки, смертності людей та витоків Всесвіту. Робота стала основою для моїх наступних інтерактивних інсталяцій (1).
Інший проект, який розробився і набув багатьох форм, розпочався в 2007 році, коли я готував роботу до персональної виставки в нещодавно побудованому Арт-центрі RCC у Леттеркенні. У "Будинку і дереві" відбулася реконструкція оригінальної частини будинку моїх батьків, яка була зруйнована півстоліття тому, а також сюди входив фільм занедбаної народної архітектури з графства, доповнений аудіозаписами Шон-фокайл (Гельські прислів’я). Дерево явора, під яким обідав король Джеймс II, було підірвано штормом у 1999 році. Розрізані фрагменти дерева утворили центральну частину виставки разом із великим настінним малюнком самого дерева. Раніше я використовував деревне вугілля для виготовлення настінних малюнків дерев, але це було вперше, коли спалене дерево, настінний малюнок та уламки дерева виставляли поруч.
Проект перетворився на гастрольну виставку з роботами, що розвивалися та змінювались, коли вони переходили від місця до місця проведення. На той час, коли я розробляв студію Eames Studio Limerick, я також працював у Брістолі з місцевим теслярем, щоб перетворити явір на стіл та стільці у стилі сімнадцятого століття, подібні до тих, якими користувався Джеймс II. Я підійшов до інсталяції виставки в План 9 у Брістолі приблизно так само, як і до періоду досліджень у своїй студії. Я мав намір працювати безпосередньо з матеріалом, а не з будь-яких упереджень щодо того, як слід було встановити шоу до чотирьох днів встановлення. Я зберігав усі відходи деревини від процесу, працював з цими дерев’яними уламками в просторі протягом чотирьох днів і врешті-решт зупинився на покладанні уламків над підлогою.
У 2009 році я використав копію меблів, щоб влаштувати реконструкцію трапези Джеймса II в ArtSway в Нью-Форесті. Знову ж таки, я навмисно застосував імпровізований підхід до того, як мають розвиватися твори мистецтва. Використовуючи меблі в стилі сімнадцятого століття, вироблені в Брістолі, я керував реконструкцією, яку проводило Англійське товариство реконструкції громадянської війни. Це відбулося на двох ділянках у Новому Лісі 19 квітня, майже 320 років до фактичної події. Я дав реконструкторам короткий зміст історії історії та попросив їх імпровізувати ролі, які їм відводили. Фільм був знятий одним дублем, а потім змонтований. Меблі були встановлені в просторі галереї з відеодокументацією реконструкції. Це було пов’язано з черговим відтворенням, яке відбулося того ж дня, полювання під проводом Якова II, який був останнім королем, який полював у Новому Лісі. Мені було цікаво пов’язати ці два місця, використовуючи той факт, що Яків II відвідав обидва.
Виставка повернулася в Ірландію в 2010 році для мого персонального шоу "Двадцяте квітня шістнадцять вісімдесят дев'ятого" в муніципальній галереї Кроуфорда в Корку, в той же час Студія Фребель було показано на виставці під назвою "Шкільні дні: погляд на навчання" у міській галереї Льюїса Глюксмана. Роботи з обох виставок були включені в Dublin Contemporary 2011. Встановлення двох, мабуть, не пов’язаних інсталяцій на одній і тій же виставці змусило мене задуматися про зв’язки між ними, і це призвело мене до нової роботи, що стосується ентропії та вуглецю. Найновіша робота, пов’язана з цим, озаглавлена лісовий архів і в даний час демонструється в музеї Вігеланда в Осло в рамках норвезької бієнале скульптури.
Ще одна робота, яка досліджує ідеї щодо ентропії, стосується розплідника комплексу за межами Оденсе, який я придбав у 2009 році. Теплиці (розміром 6,000 квадратних метрів) використовувались до того дня, коли ми взяли його в руки, і я документую його з тих пір постійний розпад. Оглядаючи будівлі в ці перші тижні, я дізнався про різні робочі процеси, пов’язані з підтримкою та веденням «контрольованого садівничого середовища». Архітектура та дизайн сприяли найбільш ефективному використанню простору для рослинництва з мінімальним штатом персоналу. Було використано кожен дюйм простору, а складна система величезних рухомих столів забезпечувала доступ до всіх рослин. Вони були винахідливо побудовані з використанням різних готових компонентів зі звичайного складу будівельного обладнання: бетонні дренажні труби, що використовуються як опорні стовпи, сталеві трубопроводи для прокатного механізму, а потім великий пластиковий стіл з алюмінієвими рамами.
Довгі бетонні доріжки з'єднували всі простори від самих теплиць до кімнати з горщиками з величезним монстром, що плює ґрунтом, до їдальні, упаковки та завантажувальних відсіків. Великі візки використовувались для перенесення рослин з космосу в космос, а складна система поливу складалася з тисяч пластикових труб, що подають воду з мережі, а також колодязя підземних вод і величезного уловлювача дощової води.
Процес адаптації цього комплексу до працюючих студій художників розпочався в день, коли ми його взяли на себе. Налаштування було дивним чином сумісно з потребами студії: просторі будівлі різного розміру та висоти з хорошим доступом одна до одної. Багато інструментів та матеріалів також знайшли нове життя: пластик для упаковки творів мистецтва, горщики для змішування фарб, подовжувачі, освітлення, візки для піддонів тощо. Тисячі розбитих бетонних труб використовувались для заповнення небажаного водойми, тоді як металеві транспортні візки використовувались для побудови рухомих стін, а величезний стіл з нержавіючої сталі використовувався для створення травильної майстерні. Всі рішення слідували певній логіці і відчувались як низка китайських шепотів між самими будівлями. Протягом усього цього процесу я відчував примарну присутність тих, хто будував і працював у будинках.
Працюючи на цьому сайті протягом останніх шести років, я повільно почав намагатися простежити власну логіку. Твори мистецтва, які я тут створював, в основному базуються на об'єктиві та інсталяції. Цікавим елементом цих засобів є те, що, хоча існують ітерації, роботи ніколи не закінчуються, або, принаймні, їх завершення призупиняється доти, поки сайт повністю не повернеться до природи або я не закінчуся - залежно від того, що трапиться раніше. Я розробляю цю роботу для великої персональної виставки в галереї Батлера в Кілкенні у 2017 році, і використовую зображення, зроблені на цьому місці, для персональних виставок, які відбудуться в США, Німеччині та Данії у 2016–2017 роках.
Примітка: Студія Фребель була показана в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Кімпері, Дубліні та Норвічі, і нещодавно вона здійснила гастролі в Ірландії за підтримки Організації мистецьких організацій в рамках ряду персональних виставок, організованих Ліндою Шевлін, починаючи з Центру мистецтв Роскоммона, а потім вирушаючи на Рівербанк. Центр мистецтв, Центр мистецтв Голуея та, нещодавно, Модель у Слайго.
Зображення зліва направо: Імон О'Кейн. Чорне дзеркало, будинок 1 (Будинок для дослідження), 2014, акрил на полотні, 150 х 200см; Імон О'Кейн, "Двадцяте квітня, шістнадцять вісімдесят дев'ять", інсталяційний вигляд.
