Сальваторе з Лукана: Отже, як ви ставитеся до того, що ми поєдналися разом, як молоді й старші художники?
Нік Міллер: Я щасливий. Я бачив твою картину, Мене Ма, зцілює мене, 2020, на Цюріхській портретній премії до її відкриття, і вона мала енергію, яка мене зацікавила. Я писав вам повідомлення, що якби я судив, то віддав би вам гроші! Це був наш перший контакт. Мені подобається стрибати між поколіннями в обидві сторони. Тобто вік не має значення, але я am старший. Оскільки ми раніше не зустрічалися, я вважав, що найбільш реальний спосіб зв’язатися — це попросити вас сісти за портрет у Слайго, а потім відвідати вашу студію в Дубліні для цієї розмови.
SoL: Тобі сподобалося малювати мене?
Н.М.: Так, я дійсно зробив! Через карантин я давно не малював нікого нового – це було цікаво і захоплююче.
СоЛ: Я малюю лише людей, яких знаю, і дуже рідко малюю тих, кого не маю. У вас є переваги?
Н.М.: Коли я стаю старшою, то все менше хвилююся – якщо хтось хоче сидіти, все можливо.
SoL: Як ви думаєте, ви пізнаєте людей, коли малюєте їх?
НМ: Так і ні. Я трохи схожий на Гомера Сімпсона – я не впевнений, що я дізнаюся чи утримаю за межами картини. У портреті я переслідую своєрідну алхімічну трансформацію, утримання життя та енергії в матеріальності фарби. Це те, що я також відчуваю у вашій роботі, але, можливо, це більше обумовлено композицією, емоційною напруженістю та гумором, який ви, здається, вкладаєте в матеріал.
Сол: Так. Мій товариш Глен Фіцджеральд, який є художником, розповідав про алхіміків і про те, як він думав, що вони відтворюють плоть або предмети з фарби. І я подумав: «О, це те, що я намагаюся зробити», і почав вивчати це.
НМ: Для мене це альтернативна історія мистецтва, розуміння того, як митці перетворюють енергійну річ, яку вони намагаються утримати, в інертний матеріал.
SoL: Ви думаєте, що це найважча частина малювання, чи ви думаєте, що це основна річ, яка потрібна для малювання?
НМ: Це просто що це. Особисто я не знаю, що таке мистецтво без цього; спосіб наблизитися до світу поза собою, але водночас і всередині себе.
СоЛ: Коли ми вчора говорили, я почав думати про вірш, Маючи з собою кока-колу, Френк О'Хара. На YouTube є відео, де він декламує це, я покажу вам потім. Питання, яке я хочу поставити, є у вірші; є щось сумне в тому, що художник намагається вловити цю енергію. Ви коли-небудь думали про те, що намагаєтеся зняти щось, як про сумну річ?
Н.М.: Так, ми вчора говорили про меланхолію, коли ми усвідомлюємо складний і пошкоджений світ. Певна меланхолія підводить мене до живопису, але сама діяльність може врятувати мене від смутку, до радості. Я читав нову книгу філософа Брайана Треанора на цю тему, яка була схожа на повернення додому.
СоЛ: Ви згадали Меланхолійна радість, Bloomsbury Publishing, 2021 – це те, що я теж намагаюся пережити, а також гумор. Якби я міг намалювати картину, яка змусить когось голосно сміятися, мені було б дуже приємно. З нерухомим зображенням зробити це дуже важко. Чи є у вас нездійсненна мрія про свої картини, яка підштовхує вас?
НМ: Ну, мабуть, алхімія is нездійсненна мрія. Я відчуваю себе найбільш живим, коли малюю, і сподіваюся, що залишу це в роботі. Іноді я переживаю, що мені байдуже, чи побачить коли-небудь картина. Мій батько був як відлюдник; він провів 40 років у студії і майже не показував жодної роботи, тож у мене це в генетиці. Його цікавило лише те, що сталося на мольберті.
СоЛ: Для мене це те, що мені не подобається. Мені дуже подобається придумувати ідеї та складати картини, але коли справа доходить до картини, я завжди наляканий і нахмурений, або напруга через те, скільки роботи мені потрібно зробити, щоб реалізувати цю ідею, яку я маю придумати.
НМ: Я дійсно це розумію. Мені довелося навчитися дозволяти живопису займатися собою, більше, ніж мені. Ви витрачаєте багато часу на складання, готуючись до картини. Я вважаю це дуже цікавим. Чому і як ви це робите?
СоЛ: Моїм раннім досвідом малювання був мій дядько, який малював у віці від 17 до 25 років, але ніколи не робив кар’єру художника і не виставляв – усі вони були по суті сюрреалістичними картинами на стінах у моєму будинку, коли я ріс. Моя сім’я не дуже любить говорити про емоції, але коли я дивився на його картини, я завжди намагався вчитатися в них і отримати якусь підказку про емоційний стан, якийсь сенс чи розуміння того, що відбувається в сім'я, чи якась таємниця. Тому, коли я придумую композицію, частина її намагається дати комусь відчуття, що щось відбувалося раніше або має статися після, або що є маленький секрет. Мені подобаються картини, які вражають мою уяву.
НМ: Ви буквально вкладаєте в них сенс і секрети?
SoL: Так, трохи – ідея, що хтось міг би прочитати щось, чого там немає. З одного боку, я намагаюся це проілюструвати, а з іншого, я намагаюся щось у цьому приховати.
Н.М.: Мені не часто подобаються ілюстрації в живописі, але я справді захоплююся небезпечним шляхом, яким ти йдеш у своїй творчості.
СоЛ: Я знаю, коли мені погано насправді погано. Через це я відчуваю, що можу пропустити далеко.
НМ: Відсутня – це добре; є нові шляхи вперед у всьому, включаючи фарбування. Хіба ця розмова мала бути про наші матеріали?
SoL: Ах, так, то чи є колір, без якого не можна фарбувати?
НМ: Напевно, Old Holland Схевенінген фіолетово-коричневий, часто змішується зі Старою Голландією Синя Глибока та м'якоть охри. У портретному зйомці це пов’язано з поглибленнями обличчя, такими як ніздрі чи вушні отвори – це допомагає зробити плоть живою, але зникаючою. І для тебе?
SoL: Подібний у фарбуванні плоті. Це Хінакридон золотисто-коричневий з Вільямсбурга. Я використовую його для фрагментів, які не є тінню, але не потрапляють на світло, і я часто змішую його з Сіро-фіолетовий Пейн від Williamsburg також, що, насправді, схоже на ті, які ви використовуєте.
Нова персональна виставка Сальваторе з Лукана відкривається в галереї Кевіна Кавана в Дубліні 31 березня.
@salvatoreoflucan
Виставка Ніка Міллера з Патріком Холом для двох людей відкривається в Hillsboro Fine Art, Дублін, 9 червня, а потім «Still Nature» в Art Space Gallery, Лондон, в
Вересень.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
