ІНТЕРВ'Ю РЕЙЧЕЛ МКІНТАЙР ЕЛІНЕР МККОГІ І РІЧАРД ПРИБУТЬ ПРО ЇХ ВИСТАВКУ В СХІДНІЙ СТЕНІ, ДУБЛІН.
Рейчел Макінтейр: Ваша виставка для двох людей, "Що залишилось у цьому місці?" був тимчасово встановлений навколо Східної стіни в Дубліні в листопаді. Мене цікавить, чому обрали саме цю місцевість, крім необхідності залишатися на відстані 5 км від дому.
Річард Проффіт: Незважаючи на те, що Східна стіна недалеко від центру міста, наслідки джентрифікації спостерігаються лише нещодавно. У ньому зберігається суть того, яким би був старий Дублін, але спостерігається невелике проникнення новачків, і, очевидно, таких корпорацій, як Facebook. Але те, що мені здалося цікавим з початку пандемії, - це те, як вплив цих змін ослаб, ніби територія повертається до себе. Я відчував, що зміг знову побачити це місце та вразити його фактуру.
РМ: Роботи були розташовані на забутих краях, де старе та нове клаптиково переплітаються. Мотиви та візерунки у ваших роботах відображалися на тлі навколишнього середовища – графіті, вологих плямах на стінах з гальки чи цегли, бур'янах, що пробивалися крізь них. Це дозволяло роботам зливатися з навколишнім середовищем, почуватися як вдома. Елеоноро, на думку спадає ваш «Чарівник живопису».
Елеонора Маккогі: Я спочатку розраховувала розмістити свою роботу в IFSC, тому почала там фотографувати. Хоча будівлі в основному порожні, все ще патрулюють охоронці. За вами спостерігають, що страшно в такій занедбаній обстановці. Від багатьох великих будівельних комплексів було стільки шуму, будівництва та енергії, що ніколи не було тихо, ніколи не було темно. Раптова тиша під час блокування була тривожною. Я почав влаштовувати свої роботи на незайманих лавках для пікніка за межами офісних будівель, але відразу це не спрацювало. Як згадував Річард, фактура в давній частині району була ідеальною.
РМ: Річарде, я також думаю про твою роботу « Daydreamin' Dude / If I Was in LA» – інсталяцію, схожу на святилище, зі звуком, задокументовану як відео, так і фотографіями. Уздовж стіни проходять електричні кабелі; виникає відчуття неоднозначності щодо того, що є частиною твору мистецтва, а що ні.
РП: Так, це було навмисно. Цей шматок був встановлений у занедбаному завантажувальному відсіку, на який ми натрапили Елеонора. На різних етапах завершення будівництва стільки, що з суто практичних міркувань це піддалося установкам. Дуже легко і швидко додати цвях і повісити роботу з імпровізованих дерев’яних накопичувачів.
ЕМ: Коли я виносив свою роботу зі студії, це виглядало настільки по-іншому. Я відчував, що в скульптурах і картинах є відчуття абсурду, але це повністю змінилося в цьому новому контексті, який обґрунтував їх і виявив їхні земні якості.
РМ: Ви обидва часто створюєте структури для розміщення ваших робіт, або внутрішні для них, або які якимось чином містять їх. Чи відчувався цей досвід зовсім інакше?
РП: Мені комфортно показувати свою роботу в нетрадиційних просторах. На що я з нетерпінням чекаю, це не намагання вписати роботу, а адаптація роботи до середовища. Я хочу, щоб він змішався і став частиною навколишнього середовища, подібно до об’єктів, які з часом збиралися чи накопичувались.
ЕМ: Це було дуже захоплююче. У своїй студії я прискіпливо все налаштував - освітлення, світловідбиваючі фони та конкретний матеріал. Цей досвід змусив мене думати про свою роботу по-іншому і переглянути, наскільки це необхідно.
РП: Це було вигідно, особливо зараз, коли більшість виставок скасовують або переносять. Процес установки дозволяє мені відчути віддаленість від роботи, що неможливо в студії. Там мій периферійний зір затьмарений іншими творами мистецтва та матеріалами, які я маю навколо.
РМ: Деякі установки нагадували мені придорожні святині чи меморіали. Це взагалі було відповіддю на триваючу пандемію? Чи могли б ви обоє говорити про духовність у своїй роботі?
ЕМ: Цікаво, моя родина релігійна, і їхня реакція на пандемію полягає в тому, щоб замислитися, чому це відбувається, що змушує мене також розглядати це з цього боку. Одна з моїх інсталяцій, « Якщо щось є» , – це скульптура у вазі з пластиковими квітами, яка спадає на думку. Я думав про ритуал таких пам’ятних знаків, як-от букети, прив’язані до ліхтарних стовпів. Я часто думаю про цінність, яку ми надаємо предметам.
РП: Раніше у мене була колекція фотографій святинь пустель у Мексиці, побудована посеред нічого. Посилання на духовність вкладались у мою роботу так довго, я вже не впевнений, звідки вони беруться. Мені завжди було цікаво приписувати значення предметам повсякденного життя, часто використовуючи предмети, які я знаходжу під час прогулянки, наприклад, використовуючи поламані старі кабелі навушників, щоб зробити ловця снів.
РМ: Повертаючись до початку проекту, звідки взявся заголовок?
РП: Деякий час я грався з ідеєю виставки на відкритому повітрі, з набором координат як запрошенням. Потім, у жовтні, Елеонора опублікувала в Instagram одну зі своїх скульптур, яка схожа на ніжку з урівноваженим на нозі чайним світильником. Як тільки я це побачив, я подумав, що нам слід попрацювати над виставкою для двох людей. Стоячи у своєму задньому саду, я негайно надіслав їй повідомлення з назвою шоу. Я думав не лише про те, що станеться, коли ми вийдемо з пандемії, але і про те, як може змінитися сама Східна стіна.
EM: Коли ти мені написав, я щойно закінчив дивитися документальний фільм « Нотатки про рейви в Дубліні » про танцювальну сцену міста 1990-х та початку 2000-х років. Після перегляду кадрів незаконних рейвів у безлюдних доках, що зовсім поруч, назва фільму, особливо коли її формулювали як питання, справді знайшла відгук у мене.
"Що залишилось від цього місця?" розгорнувся в Instagram з 9 по 15 листопада 2020 року.
@ whatremainsofthisplace
Рейчел Макінтейр - менеджер галереї в галереї Дугласа Гайда. Її досвід в історії мистецтва, і вона писала про мистецтво для галереї та самостійно.
