ДЖОАННА ПРАВА ІНТЕРВ'Ю КУРАТОР РОУЛ КЛУКЕР, ПЕРЕД ВАШИМ ПОВІДОМЛЕННЯМ ВАІ У ЛЮТОМУ
Джоанн Лоуз: Можливо, ви могли б почати з обговорення свого досвіду та професійної підготовки?
Рауль Клукер: Я вперше два роки вивчав близькосхідні студії та арабську мову, але змінив спеціальність «Історія мистецтва» і додав другу «Історію африканського мистецтва». На той час я працював у групі квір-активістів, яка базувалася в будівлі студентської спілки. На останньому курсі бакалавра я був співавтором групової виставки з квір-генеалогій сучасного мистецтва в nGbK у Берліні. До роботи над цією виставкою мені ніколи не спадало на думку, що кураторство може бути справжнім варіантом роботи. Один мій англійський друг сказав мені подати заявку на програму магістратури з сучасного мистецтва Королівського коледжу мистецтв, а не на ступінь магістра історії мистецтва у Німеччині. Мені пощастило отримати якусь фінансову підтримку за допомогою німецької урядової стипендії, яка покривала значну частину моїх витрат на навчання та проживання та дозволяла мені спільно керувати проектним простором, який називався clearview.ltd.
JL: Чи можете ви описати свою попередню участь у кінопрограмі Counter-Histories у Tate Modern?
Р.К .: Я почав працювати над програмою "Музей хмар" (як частина Counter-Histories), проходячи кураторське стажування в Tate Film у Андреа Ліссоні та Карлі Уайтфілд у 2018 році. Стажування мало тривати півроку, але отримав продовжили ще на чотири місяці, щоб я міг працювати над серіалом. Андреа придумала цю назву, думаючи про взаємопов’язану групу режисерів, кураторів та програмістів, які протягом останніх десяти років співпрацювали та знімали фільми в різних сузір’ях, не формально затверджуючи себе як рух чи фіксовану мережу. Я досліджував роботи Габріеля Абрантеса, Басми Альшаріфа, Олександра Карвера, Бенджаміна Кротті, Маті Діопа, Беатріс Гібсон, Шамбаві Каул, Лаїди Лертксунді, Матіаса Пінейро, Бена Ріверса, Бена Рассела, Даніеля Шмідта, Ана Ваз та Філіпа Уорнелла (цей список міг були довше, звичайно, але нам довелося десь закінчити це), і придумали різні комбінації своїх фільмів.
Я розглянув шляхи активної співпраці цих артистів, ко-режисурі, обміні ресурсами або навіть зйомках у фільмах один одного. Ми також зосередились на спільних темах та поділились формальними інтересами, що виникли під час спільного розгляду сольних робіт цих художників. Врешті-решт ми згрупували фільми у шість показів короткометражних фільмів, кожен з різною тематикою. Ми також запросили якомога більшу кількість включених художників, а також низку міжнародних кінопрограмістів та письменників, які виступали за роботи цих художників протягом останніх років. Під час показової програми в Тейт у жовтні 2018 року вони зібрались, щоб вперше публічно обговорити свої спільні ідеї та способи роботи.
JL: Яка ваша нині роль у The Kunstverein Braunschweig?
РК: Я помічник куратора, працюю разом із куратором та директором. Як невелика команда з трьох кураторів, що проводить вісім виставок на рік у двох будівлях, ми співпрацюємо на більших виставках, а також щороку куруємо власні проекти. Я також відповідаю за пресу та соціальні медіа Кунстверейна, тоді як мій колега керує навчальною програмою закладу. Першим проектом, над яким я працював у Брауншвейгу, було групове шоу, присвячене спільним мистецьким практикам. Я підготував показ двох серій кінофільмів анонімного мексиканського колективу Colectivo Los Ingràvidos та запросив берлінську групу Honey-Suckle Company для створення нової інсталяції автоматизованих інструментів, фотографії та скульптури, що було першим інституційним шоу понад десять років.
Першою персональною виставкою, яку я організував у Kunstverein Braunschweig, є "Житло" Річарда Сайдеса, яка відкрилася 6 грудня 2019 року і буде демонструватися до 16 лютого. Для цієї виставки Сідес побудував цілий дерев’яний будинок у просторі галереї. Усередині будинку - показ експериментального вигаданого документального фільму. Сторони також побудували штучну бетонну стіну біля будівлі, завдяки чому здається, що наш сад приватизований і перетворений на нерухомість. Наступного літа я організовую сольний проект Маркуеса, берлінського художника, який зараз досліджує історію закритого в даний час бару в Берліні, який протягом 50 років проводив кабаре-шоу транс-жінок та комодів з 1958 по 2008 рік. Пізніше цього року ми також представлятимемо персональну виставку Гілі Тал.
JL: З точки зору ваших кураторських досліджень, які мистецтвознавчі та сучасні теми / дискурси вас особливо цікавлять?
РК: Мене цікавили способи, якими квір-культура та квір-історія можуть бути представлені на виставках та в інституціях сучасного мистецтва. У 2016 році я була співкураторкою групової виставки, яка спеціально досліджувала способи, якими квір-дискурс може переосмислити мистецькі генеалогії. Я думаю, що рушійною силою цього була дуже патріархальна система художніх шкіл у Німеччині, в якій деякі художники-чоловіки передали свій статус геніальних enfant terribles своїм гетеросексуальним учням/асистентам чоловічої статі, часто відтворюючи сексистські та гомофобні погляди.
Хоча квір-арт є моїм постійним інтересом, я б не сказав, що це моя головна спеціалізація. Нещодавно я працював із багатьма різними художниками, які працюють у певних сайтах або відтворюваних засобах масової інформації, щоб подумати про те, як неолібералізм впливає на нашу свідомість і культуру, в якій ми живемо. Незважаючи на те, що такі художники, як Колективо Лос Інгравідос, Річард Сайдес та Всі Джилі Тал мають різне походження, мають дуже різну практику, що політизується у роботах цих художників не (просто) темами чи змістом їхніх робіт, а також їх матеріальною формою.
JL: Чи зацікавлені ви в практиці виставки чи колективізму під керівництвом художників?
Р.К .: Навіть під час першого кураторського проекту, в якому я брав участь, я був частиною колективу з п’яти друзів, організовуючи видовищну групову виставку в nGbK в Берліні в 2015/16. Коли я через рік приєднався до проектного простору clearview.ltd у Лондоні, колективний аспект нашої роботи був ще важливішим, оскільки ми жили разом, влаштовуючи виставки. З самого початку ми активно вирішили, що не будемо публічно повідомляти, хто ініціював кожне шоу чи подію. Я не хочу повністю романтизувати очолювані художниками простори, оскільки вони часто вимагають багато неоплачуваної праці та самовикористання. Але я думаю, що простори проектів часто є найцікавішими виставковими майданчиками у більших містах, оскільки вони часто можуть бути більш спонтанними, експериментальними та політично відвертими, ніж офіційні установи. Вони також зазвичай виставляють молодих художників, чия робота не така комерційна. Порівняно з тим, робота у великих закладах часто набагато ієрархічніша.
Рауль Клукер є частиною кураторської команди в Кунстверейн Брауншвейг, Німеччина.
У п’ятницю, 7 лютого, Рауль виступить з презентацією та груповою критикою щодо мистецьких практик Queer під час одноденного заходу в дублінському офісі Visual Artists Ireland.
kunstvereinbraunschweig.de
візуальні художники, тобто
Зображення: Річард Сайдс, настінна скульптура, створена для конкретного місця, 2019, вигляд інсталяції в рамках виставки «Житло» в Кунстферайні Брауншвейга; фотографія Стефана Старка.
