Центр мистецтв Birr, 16 жовтня - 1 грудня 2017 року
Я рідко відмовляю пропозиція подорожувати до Біра, містечка спадщини з безліччю архітектурних пам’яток. Одним із них є Оксмантаунський зал (колишній парафіяльний зал, побудований у 1888 році), нині Театрально-мистецький центр Бірра. Відреставрована будівля, відкрита у своєму теперішньому вигляді з 2000 року, є перлиною історії ірландської архітектури та сучасним центром мистецької діяльності для міста та прилеглої області. Будівля виходить на низку вражаючих терасових грузинських будинків на вулиці, яка переплетена вишуканою церквою св. Брендана. Я відправився в Бірр, щоб побачити шоу Брайга Солбріджа-О'Хегана "На помірці", яке було встановлено у передньому фойє будівлі. Я витратив кілька хвилин, стукаючи у вхідні двері, перш ніж опинився в чаті з персоналом і випив кави, переглядаючи шоу. Багато в чому це була ідеальна преамбула для роздумів про виставлену роботу, не в останню чергу тому, що я встиг роздумати про свої чудові спогади про Бір (провівши там час підлітком), а й тому, що пам’ять - в тій чи іншій формі - здається, це навмисно викликане в хоробрій простоті роботи Соломбріджа-О'Хегана.
Але що я маю на увазі під «сміливою простотою»? У той час, коли художники змушені розміщувати свою практику у все більш складних дискурсивних рамках, підходить до виставки, яка проста, навіть скромна за своїм виконанням стосується не лише того, чого немає, ні того, що віднімається. 'At the Fade' - це серія картин, вирізаних з паперу та малюнків олівцем та вугіллям, причому всі, крім двох, найкраще описуються як пейзажі. Однак саме малюнки мені здалися найбільш інтригуючими, із сміливою простотою, що лежать у їх значній мірі незавершеному вигляді. Найкращий приклад, Геть на морі, - це портрет олівця, намальований таким чином, що наводить на думку когось, про кого художник прагне пам’ятати, але не може повністю візуалізувати. Можливо, "згасання" означає прагнення запам'ятати; момент у нашому пізнанні, коли спогади важко вловити; або коли минуле вже не є безпосередньо доступним як "минуле". Цей процес боротьби з пам'яттю також розглядається в Морська мотузка, вишуканий малюнок великого мотузкового вузла, пасма якого на навколишній сторінці зникають у ніщо. Кожна нитка вказує на пам’ять, вузол означає прагнення запам’ятати. У цьому сенсі пам’ять може означати розплутування вузлів, які ми називаємо „життям”.
Основною роботою "At the Fade" є - при першому перегляді - величезний малюнок, Коли хвилі були конями. Однак, вийшовши з центру, я задумався над єдиним твором, який поєднує фігурацію та абстракцію. Круглий і двоярусний у своєму формуванні, верхня частина Сутінковий розкол складається з атмосферного вугільного малюнка лісу, розглянутого здалеку (над яким закручені хмари). Нижній ярус - це серія барвистих олівцевих ліній, проведених перпендикулярно до основи верхнього ярусу. У якомусь сенсі мене залучила простота лінії і те, що не сформовано в цих кольорах. Наче художник пропонує нам інструменти, щоб доповнити картину для себе. Я почав уявляти, куди можуть вести лінії, як лінії втечі з темного лісу душі, з кожним кольором, що відкриває в мені емоцію.
Перед тим, як залишити космос, я поспілкувався з працівниками про виклики, з якими стикаються багатоцільові центри мистецтв у сільській Ірландії, і незабаром після цього я виявив, як штовхаю візок навколо місцевого Теско. До того, як я це зрозумів, я купував ремастеризовану версію альбому Джорджа Майкла 1990 року Слухайте без упереджень. Я завжди хотів альбом, але в підлітковому віці був занадто загальмований, щоб визнати, що мені подобається Джордж Майкл. Проїжджаючи автострадою з ревучими піснями, я подумав, як написати цей відгук. Сам того не знаючи, насіння ідеї було закладено. Кілька творів, представлених у фільмі «На згасанні», торкнулися мене до такої міри, що я зробив щось ствердне і купив те, що завжди хотів. Можливо, я подумав, щось із цих образів породило в мені якесь відкриття? Перегляд цього місця, щоб побачити виставку, породив спогади та несподівані думки. Іноді нам просто потрібен поштовх у правильному напрямку. "At the Fade" в цілому запропонував ніжний і корисний продукт.
Дара Вальдрон читає лекції в Школі мистецтв та дизайну в Лімеріку. Він є автором майбутнього Новий документальний фільм: Мистецтво, поетика та теорія документалістики (Bloomsbury, 2018). Він також веде блог експериментальних мистецтв "Art Encounters" для HeadStuff.ie.
Зображення кредиту:
Бріг Соломбрідж-О'Хаган, Все вимито.
