Мігель Амаду: У ваших проектах ви, здається, однаково інвестували в те, щоб дозволити роздумати про власну ідентичність і об’єднати різних людей. Ви б погодилися?
Аліса Рекаб: Я думаю, що це дуже проникливо. В Ірландії, де я виріс, я багато в чому був у меншості. У мене взагалі не було друзів змішаної раси, навіть коли я навчався в коледжі. Лише коли я переїхав до Лондона, щоб захистити докторську дисертацію, я познайомився з іншими митцями різної спадщини, які працювали або навіть просто дивилися на світ через призму змішаної раси.
М. А.: У 1990-х роках Ірландія була дуже культурно однорідною.
АР: Я чітко пам’ятаю, як мені було 12 чи 13 років, і я раптом уперше побачив інших темношкірих людей в Ірландії – наприклад, жінку в задній частині автобуса, яку я не міг упізнати. Я пам’ятаю, що хотів поговорити про це, але також відчував це дивне відчуття відчуження, тому що, очевидно, в Ірландії не так багато жителів Сьєрра-Леонії, і я не міг дізнатися, з якої частини Африки ця жінка або з якою вона мала зв’язки. Орієнтуватися в усіх нюансах відмінності та африканства було процесом навчання, особливо як молода людина, яка зростала в монорасовому суспільстві.
MA: Ваш недавній проект «Family Lines», який включав виставку в The Douglas Hyde і численні заходи в галереї та за її межами протягом 2022 року, залучив цей запит двома способами: концептуально, через ваші роботи, і практично, на масовому рівні. , оскільки ви сприяли зустрічам з іншими.
АР: «Сімейні лінії» — це внутрішня, суб’єктивна розмова, яка відбувається через глину, картини, зображення, альбоми. Це стало місцем самопізнання, чогось глибоко особистого, що потім стає політичним. Але мова також йшла про те, щоб створити простір для того, щоб поділитися моїм досвідом, зокрема щодо міграції між поколіннями, а також дозволити дослідити її за допомогою багатьох голосів. Таким чином, це також дозволило мені достукатися до спільноти, з якою я хотів зв’язатися та дозволити громадськості взаємодіяти.
М.А.: Схоже, що проект працював як платформа не лише для ваших робіт, які пов’язані з недостатньо представленими наративами, а й для темношкірих ірландських креативників, які все ще є частиною тих самих недостатньо представлених наративів.
АР: Моя мета полягала в тому, щоб їх почули інші та щоб їх почули один одного, показуючи, що їхній голос не єдиний, що ви не самотні, і розуміючи, що розмови, які ми ведемо одне з одним, є способом роботи з невидимістю або стиранням. Коли ви виховуєтесь на Заході, у вас закладено багато невігластва, тому що нас інакше не вчать. У школі я нічого не дізнався ні про родину мого батька, ні про те, що таке Сьєрра-Леоне, ні про Західну Африку. І якщо хто ти не має значення, це впливає на почуття причетності.
МА: Ось чому ви часто говорите про емоційний та інтелектуальний вплив вашого першого візиту до Сьєрра-Леоне у 2009 році.
АР: Я завжди знав, що я ірландець із Сьєрра-Леонії, тому що мав близькі стосунки зі своєю бабусею, але це було у вакуумі монорасової Ірландії, і тому я розумів свою спадщину лише у зв’язку з нею. Коли я вперше поїхав до Сьєрра-Леоне, я був у її компанії, і тоді я зрозумів, що я ірландець із Сьєрра-Леоне по відношенню до неї в контексті чорношкірої більшості. Це було відкриттям, але важко, оскільки я усвідомила складність свого світлого тону шкіри. Коли люди там дивилися на мене, вони не бачили представника змішаної раси, навіть якщо я розмовляв креольською або розумів нюанси місцевої поведінки. І я також усвідомив привілеї, які я мав через те, що народився в Ірландії. Тож ця поїздка стала каталізатором усвідомлення того, що я є самим собою, постаючи переді мною в дзеркалі, більшому за межі мого внутрішнього світу.
М. А.: Здається, ви втілюєте цей досвід у своїх роботах, незалежно від того, чи це 3D-вироби, картини чи цифрові колажі на основі лінз, особливо коли ви використовуєте такі матеріали, як глина.
АР: Використання глини випливає безпосередньо з мого тіла та підсвідомості як щось, що майже неможливо сформулювати вербально. Матеріал дає змогу тому, що відчувається поза мовою, проявлятися фізично, оскільки він має таку первісну якість. Тварини, яких я ліплю, є моєю інтерпретацією сувенірів, які були в моєму домі, предметів, які привезла сім’я мого батька в 1960-х як символи їхньої культури. Вони дозволяють мені критично досліджувати основні західні уявлення про Африку як про місце, де живуть дикі та невідомі істоти, оскільки я граю з появою африканської туристичної індустрії для поглядів Заходу та потребою іммігрантів зв’язуватися з країнами свого походження через матеріал. культури.
Ідея відображення способів розуміння – ось тут і з'являються картини. Я використовую дошки, іноді перероблені, як поверхні, на які наношу суміш глини, зображень та олійних олій, і тут багато різання та текстурування, що певним чином працює як своєрідна розламана часова діаграма життя. Наприклад, робота « Наш спільний предок: п'ять панелей переплетеного історичного наративу» (2022), яку було представлено в театрі «Дуглас Гайд», пропонує квантову часову шкалу, в якій різні часи накладаються один на одного та створюють сітки, які зчитуються по-різному; вони є коротким замиканням людської історії та особистих і космічних історій. Є ці головні історії, але є й інтимні – наприклад, мініатюрна картина моєї бабусі, яка сидить самотньо за столом поруч із величезним зображенням скам'янілості та зоряного вибуху. Певні історії оцінюються по-різному, залежно від вашої близькості до них.
Цифрові колажі змінюють конфігурацію всіх елементів. На них часто зображені сімейні фотографії, які я можу поєднати з іншими зображеннями. Крім того, є аспект цифрового малювання, який створює зв’язки – як буквально, так і символічно – а також зони інтенсивності шляхом позначення того, що здається коронами навколо певних фігур або об’єктів, щоб оживити дорогих людей або улюблених тварин. які мертві.
М. А.: Ваша остання виставка «Mehrfamilienhaus» проходить у музеї «Вілла Штук» у Мюнхені. На ній представлені роботи, які, хоч і говорять про суть ваших проблем, розглядають нові сфери інтересу.
AR: «Mehrfamilienhaus», або «Дім для більш ніж однієї сім’ї», продовжує моє дослідження сім’ї, але розширює його в діалозі з цим сайтом, Villa Stuck, який був будинком художника, і де зараз проводять виставки інші художники. Я підготував цю виставку, перебуваючи в Мюнхені влітку 2021 та 2022 років. Таким чином, я розмірковую над поняттям пересадки, перенесення в певне місце та спроби встановити зв’язок із людьми та територією. Я також досліджую питання художньої спадковості – наприклад, що означає бути дитиною художника чи жити з художником. На віллі Штук студія Франца фон Штука була грандіозною кімнатою, тоді як житлові приміщення родини були скромними. У моєму домі студія мого батька була в нашій вітальні, і коли він працював, з ним не можна було розмовляти, що б не відбувалося. Тож я дивлюся на цю напругу між мистецтвом і життям, а також на психологію художника. І я думаю про віллу Штук як про дім для кількох сімей: про історію та присутність сім’ї фон Штук в архітектурі, а також про історію моєї родини, яку я переплітаю з нею.
М. А.: Отже, ви навмисно залучаєтеся до будинку, який належав митцеві, і розглядаєте діалог між митцями та поколіннями, водночас зберігаючи напруженість ваших ключових тем – змішаної расової ідентичності через африканську спадщину, міграцію, переміщення, монокультуру, хоча, можливо, менш відкрито.
AR: Баварія — це біла, заможна та консервативна країна. Мені цікаво подивитися, як команда Villa Stuck сприяє взаємодії з африканськими громадами в місті. У колах, в яких я обертався, проживаючи в Мюнхені, я не чув питань різноманітності чи досвіду мігранта. З іншого боку, взаємодія з чимось таким інтимним, як «дім» — як архітектура, територія — є політичною заявою. На Заході між фахівцями та певними сегментами аудиторії існує розмова, якщо не порозуміння, щодо історичної субалтернізації практик, які не дотримуються модерністських рамок, що є західними. Але чи може ця розмова пов’язатися з ширшими проблемами в Мюнхені (і будь-де в Німеччині чи решті Європи) як середовищі для мігрантів, ще належить з’ясувати. Це спільне завдання, до якого я сподіваюся зробити свій внесок.
Мігель Амадо — куратор і критик, а також директор SIRIUS у Кобі, графство Корк.
siriusartscentre.ie
Еліс Рекаб – художниця з Дубліна.
alicerekab.com
Персональна виставка Рекаба «Mehrfamilienhaus» триватиме в Museum Villa Stuck у Мюнхені до 14 травня.
villastuck.de
