ДЖЕННІФЕР ТРАТОН ТА СІАН КОСТЕЛЛО ОБГОВОРЮЮТЬ СВОЇ ПІДХОДИ ДО ЖИВОПИСУ ТА ВІДПОВІДНІ ВИСТАВКИ В ОРМСТОНОВОМУ ДОМІ.
Дженніфер Траутон: Моя малярська практика формується моїм інтересом до історичного знецінення жінок-художниць та жанрів, які вони, через брак доступу, були змушені прийняти. Багато років тому я прочитала цитату члена-засновника Королівської академії мистецтв, сера Джошуа Рейнольдса: «Нехай чоловіки займаються всім, що пов’язано з великим мистецтвом… нехай жінки займаються… малюванням квітів».1 Це підштовхнуло мене до таких жінок-художниць, як Ванесса Белл, Анжеліка Кауфман та Рейчел Рюйш. Це, у свою чергу, призвело до створення закодованих сучасних натюрмортів, які розповідають історію життєвого досвіду жінок через предмети та простори, що свідчили про їхнє життя. Я вважаю, що наші практики мають у своїй основі феміністичні проблеми, але там, де я досліджую простори та предмети, ви досліджуєте жіночу форму, переосмислюючи її роль в історії мистецтва.
Сіан Костелло: Мені подобається те, що використання натюрморту відображає водночас і відсутність, і постійну присутність жінок в історії мистецтва та сучасному суспільстві. Я часто використовую картини періодів бароко та рококо як довідковий матеріал і мене захоплює роль моделі художника як широко невідомого співавтора у створенні цих відомих і впливових творів мистецтва. Я вважаю це продовженням ширшої тривіалізації жіночої праці. У своїх картинах я використовую своє власне тіло як модель, щоб переоцінити фізичну роботу, пов’язану з утриманням пози та перевернути встановлену динаміку влади між художником, моделлю та глядачем.
JT: Я витрачаю місяці, навіть роки, досліджуючи та розвиваючи свої образи, перш ніж підійти до полотна. Для мене початок малювання здається останнім кроком, оскільки більшість рішень уже прийнято. Але я дивлюся на ваші роботи і відчуваю справжнє відчуття енергії та грайливості, що змушує мене думати, що фізичний акт малювання є набагато ближчим до початку вашого творчого процесу. Ваші мазки пропонують більш інтуїтивний підхід.
SC: Я завжди намагаюся малювати з нутра. Зазвичай я не впевнений, як картина виглядатиме в кінці, але радше я насолоджуюся процесом з’ясування того, як реагувати на кожну нову оцінку. Я створюю свої картини шарами, починаючи від пастелі під малюнком на необробленому полотні, закінчуючи гесо, а потім олійну фарбу потрібно стратегічно розмістити на більш ґрунтованих ділянках. Це мій спосіб триматися цього імпульсу, малювати на кожному етапі створення, але це також може призвести до купи розчарувань і втрати часу. Іноді мені хотілося б, щоб у мене був надійніший процес, але, чесно кажучи, я думаю, що почав би від нього відриватися, щойно його налагоджу!
JT: Заголовки — це те, що ми обидва погоджуємося, що вони важливі для представлення нашої роботи. Я вважаю, що роботи без назви засмучують і навіть розчаровують. Для мене заголовки є першим дороговказом у читанні зображення. Я вважаю свої картини картами, а назви — підказками, які потрібно розшифрувати. Я витрачаю багато часу на їх розгляд. Іноді вони з’являються на початку, в середині або наприкінці процесу, але ніколи не поспішають і не виникають назавжди.
СК: Я звик використовувати назви як спосіб сигналізації про щось абстрактне у моїх образах. Мені подобається використовувати звуки слів як ще один мазок пензля, шар, який зачіпає язик глядача та пробуджує спогад, переносячи його кудись окрім картини. Тим краще, якщо ефект гумористичний; наприклад, моя серія картин 2023 року «Le Gubbeen» була заснована на картині Жана-Оноре Фрагонара « La Gimblette » (1770) у стилі пізнього рококо. У сирі є щось дуже кумедне та нетактовне.
JT: Як ви ставитеся до ролі краси у вашій роботі? Я часто називаю свою роботу естетично привабливою, але рідко красивою. Я борюся з красою, оскільки вона надто часто пов’язана з жіночністю і тому не розглядається як серйозна мистецька проблема. Посилання на щось прекрасне може потенційно зменшити його силу та звести його до декоративного ремесла, яке феміністка в мені ненавидить. Я навмисне створюю привабливі натюрморти та використовую кольорові палітри, які викликають почуття ностальгії. Це зроблено для того, щоб залучити мою аудиторію, перш ніж попросити її також розглянути незручні реалії, які містяться в ній. Удар міститься в красі.
SC: Тема, якою я займаюся, безпосередньо пов’язана з пошуком краси в історії фігуративного мистецтва. Мене цікавить, хто отримує вигоду від створення краси і що відбувається, коли суспільство відмовляється від того, що раніше вважалося «хорошим смаком». Мене особливо тішить картина, коли я відчуваю, що вона балансує на межі чогось прекрасного і чогось огидного, як-от блиск на глянсовій шевелюрі, яка при ближчому розгляді здається жирною і немитою.
JT: Як художнику, якому за 50, я чітко усвідомлюю, що моя освіта та рання кар’єра відрізнялися від вашої електронною мовою. Мене не обтяжував величезний обсяг інформації, зображень і можливостей, які дає сьогодні надшвидкий Інтернет. І я не впевнений, чи знайшов би я свій власний стиль чи голос у контексті всього цього зовнішнього шуму. Як художник покоління Z, як Інтернет і соціальні мережі вплинули на вашу практику, добре чи погано?
СК: Я закінчив навчання на початку пандемії, тому почувався особливо вразливим до тиску задоволення аудиторії та створення сталого бренду на ранній стадії. З огляду на це, соціальні медіа були дуже добрі до мене та відкрили можливості, до яких я б ніколи не зміг отримати доступ без великих зв’язків зі світом мистецтва у великих містах. Зараз усе виглядає демократичніше, але я знаю, що важливо залишатися на зв’язку з реальними спільнотами. Я вважаю, що це ключ до збереження будь-якого виду довголіття в мистецтві після закінчення коледжу.
Дженніфер Тротон — художниця, яка працює в студії Queen Street у Белфасті. Її майбутня виставка «In Plain Sight» триватиме в RHA з 5 вересня до 5 жовтня 2024 року.
jennifertrouton.com
Сіан Костелло — художник, який працює в студії художників Джеймс Стріт у Лімерику. Її нещодавня персональна виставка «Гаряча дитина» була представлена в Ormston House з 26 липня по 31 серпня 2024 року.
@siancostelloart
1 Норман Брайсон, «Погляд на забуте: чотири есе про натюрморт» (Лондон: Reaktion Books, 1990)
