Рене Хелена Браун називає себе «підлітковою фанаткою». Різноманітні способи їхньої практики, які включають письмо, звук, кіно та скульптуру, часто з автобіографічним підходом, підкріплені фандомом як засобом конструювання ідентичності. Їхня робота, що бере своє коріння в письмі, також присвячена мові та тому, як гендер і клас невід'ємно вписані в звуки, які ми вимовляємо. Родом з Донегола, а зараз мешкає в Глазго, Браун має дослідницьку практику з багатьма інституційними зв'язками, щойно її оголосили резидентною художницею Талбота Райса в Единбурзькому коледжі мистецтв Единбурзького університету, а також минулого року вона була науковим співробітником Центру сучасного мистецтва Деррі-Лондондеррі. У своїх останніх роботах Браун вміло мобілізує текст, зображення та звук для створення монтажів, які постійно відображають ідеї трансгендерного втілення, маскулінності та голосу.
Відеоесе Брауна поєднують широкий спектр кінематографічних прийомів, створюючи багатошарові наративи. Нещодавня робота з рухомим зображенням « Татовий хлопчик » (2020), показана на фестивалі кіно та медіа Бервіка та показі AEMI, досліджує ідеї гегемонної маскулінності за допомогою колажованих відеоматеріалів батька Брауна, який займається своїми справами на сімейній фермі, ледь помітно погоджуючись з поглядом камери. Частково записаний під час локдауну в сільській місцевості Донегола, а частково зібраний з більшого архіву, який Браун підсвідомо створював протягом часу, фільм нашаровується ліричним закадровим голосом художника, який описує їхнє захоплення популярною кінокласикою « Парк Юрського періоду» , і зокрема тиранозавром.
Протягом усього фільму фендом Брауна діє як засіб самокритики. Странна ідентифікація Брауна та поклоніння монструозному створінню T-Rex - це транспортний засіб, за допомогою якого художник здатний розмірковувати та виконувати власну (конфліктну) гендерну ідентичність та засвоєну мужність. Коли Браун формує T-Rex у форму з рожевого та помаранчевого пластиліну, об’єкт бажання ідентифікується та володіється цим актом формування. У поєднанні з кадрами батька Брауна - проявом їх бажання стати архетипічним самотньою, самодостатньою, беззаперечною людиною - фендом стає способом транс-ідентифікації, представляючи глядачеві зображення бажаного способу поведінки; маскулінність, яка є вродженою та не перформативною. Ревнощі, бажання та ідолізм діють на рівні, коли ці імпульси руйнуються один в одного, створюючи колаж транс-втілення.
Використання популярних посилань на кіно, музику та телебачення як засобу конструювання ідентичності використовується в усій творчості художниці не як акт данини поваги, а як деконструкція. У відеоесе «Священна хвороба» (2019), показаному в рамках виставки Браун для отримання ступеня магістра образотворчого мистецтва в Глазго, художниця описує та аналізує сцену із серіалу 90-х років « Секс у великому місті» , в якій персонаж Саманта наїдається печива з написом «Я тебе кохаю», від чого їй стає погано. У розмові через Zoom з Глазго Браун зізнається: «Я справді відчуваю такий глибокий вплив художньої літератури. Мене дуже цікавить, як вона працює, її візуальна механіка та розкладання цих речей на частини». Змусити працювати навколо сюжетів, якими вони закохані, — це спосіб бути ближче до об’єктів бажання, до яких Браун не має доступу. «Художня література може зробити набагато більше, ніж трудомістка, важка холодна теорія, і має свій власний голос».
У творі «Стіна чи міст раптово зникає на шарнірі » (2019) Браун використовує фандом як спосіб переробки канонізованих ікон, історій та об’єктів, щоб виявити те, чого може бракувати в більш традиційних підходах. У тексті, написаному про, для та разом з Ейлін Грей та її роботою «Le Destin» – чотирипанельним лакованим екраном, Браун досліджує образи роботи та її творця. Протягом усього тексту, написаного ближче до кінця їхньої магістерської програми з образотворчого мистецтва, пильний погляд на твір мистецтва переплітається з особистими розповідями та побічними роздумами, подібними до книги Ті Дж. Кларка « Вид смерті: експеримент у художньому письмі» , опублікованої в 2006 році, яку Браун цитує як точку відліку. У розмові Браун пояснює, як вони писали через почуття, а не через якісь заздалегідь структуровані думки: «Мені було корисно робити це через твір мистецтва, який вже існує у світі, намагаючись побудувати суб’єктивну точку зору на щось, що знаходиться перед вами».
Цей вільний та експериментальний підхід до форми також спостерігається в ранніх роботах, таких як «Чотири партитури для вуха » (2018) – експеримент з вокальною звуковою сферою, що транслювався на Dublin Digital Radio для програми «Звук у вигнанні», кураторської програми Джейн Дізі. Тут ми бачимо інтерес Брауна до голосової поверхні через абстрактну звукову комунікацію – повторення, спів, скандування. « Пісня кохання до Дрейка» (2018) досліджує подібну територію, є одою хіп-хоп виконавцю, де Браун співає та переплітає тексти пісень і стиль у акті фандому, подібно до «малювання портретів Емі Вайнхаус у підлітковому віці». Браун описує це як парадоксальний акт «закоханості та критики» у шануванні Дрейка та його «розумного використання текстів», водночас опираючись ідентифікаціям, вираженим у цих текстах, зокрема його «мучеництву».
Оскільки формування ідентичності є спільною темою в їхній практиці, не дивно, що Браун цікавиться акцентом – зв’язком з ідентичністю, подібно до раси та статі. Владні відносини та ієрархії голосу й акценту більш детально досліджуються в Deboned Voices , п’ятичастинній аудіоінсталяції безтілесних голосів з відповідними місцями для сидіння, показаній у рамках Единбурзького художнього фестивалю 2018 року. Для кожного звукового фрагмента було обрано стілець спеціально для його звукового аналога. «The Queen's English» влучно слухалася через навушники, в кріслі, що коригує поставу. Для ірландського вуха це пронизано комічною помпезністю та відвертою шикарністю, які, можливо, для британських слухачів можуть послабитися до простого прийнятого авторського голосу. Цей розділ був поєднаний з ASMR-стильною композицією «The Lips Admission», яку слухали, сидячи в розкішному шезлонгу, і яка чуттєво розповідає в навушниках про те, як тебе «облизують і кусають». У художній роботі тонко досліджувалися звукові тропи та способи, якими гендер, клас і сексуальність можуть бути побудовані та підкріплені в звуках, які ми створюємо, зв'язних чи ні.
Як описано Джолі Дженсоном, прихильник «досліджується у зв'язку з великим питанням про те, що означає бажати, плекати, шукати, довго, захоплюватися, заздрити, святкувати, захищати, союзничати з іншими. Фендом - це аспект того, як ми осмислюємо світ як щодо засобів масової інформації, так і стосовно нашого історичного, соціального та культурного розташування ". Браун виконує ідентифікацію та привласнення своїх об'єктів захоплення, часто за допомогою режиму гендерної девіації та порушення. Любов митця до підлітків і `` влюбленість '' у художників, знаменитостей, фільми та предмети, у цьому сенсі, служить середовищем для побудови ідентичності, яка виходить за рамки традиційних розумінь та обмежень класу чи статі. Їх нещодавня робота діє між реальним та вигаданим світами, де внутрішні глибини емоційного життя виводяться на поверхню та розкриваються для глядача, ставлячи під сумнів, що означає бути в тілі у світі.
Гвен Берлінгтон - письменниця, яка живе між Вексфордом та Лондоном.
