Meadhbh McNutt: Чи можете ви ознайомитись із процесами, що стоять за "Трюками торгівлі"?
Ян Маккалоу: Я давно захоплююсь просторами будівництва та монтажу - промисловими майданчиками, майстернями, гаражами тощо. Під час недавнього проживання в IMMA я особливо зацікавився їх організацією та спеціальними структурами, створеними в них. Більша студія в IMMA заохочувала скульптурний підхід, і коли резиденцію було призупинено через обмеження пандемії, Пітер Мутшлер та Аліса Клейст були надзвичайно люб'язними у наданні простору та підтримці для подальшого розвитку проекту в рамках програми художників Фонду PS² Freelands Foundation . Мій процес завжди починається з зображень. Коли я перебуваю в меншому просторі, я роблю макети і проектую крихітні колажі на стіни, щоб побачити, як вони будуть виглядати в масштабі. Приємно створити негайне, велике зображення, яке можна змінити в режимі реального часу - такий собі 3D-колаж.
М.М .: Інсталяції насправді здалися мені тривимірними колажами, навіть під час проходження ними. У попередніх дослідженнях ви брали участь у форумах з дизайну будинків та майстер-класах з дошки бачення. Чи було по-іншому досліджувати простір, безпосередньо пов’язаний із вашою власною практикою?
JM: Це справді так. Це був перший раз, коли я використав власні фотографії як вихідну точку для своїх досліджень. У мене є архів знайдених зображень, який я використовую для нотаток, колажів та підготовчих ескізів. Я завжди виставляв [власні] фотографії як кінцеві об’єкти, але у мене було сильне відчуття, що ця виставка не буде лише розповідною фотосерією. Я хотів вийти за рамки цього, щоб відтворити тактильний досвід скульптурних предметів.
Мене цікавить камера як інструмент для розтину простору. Я використовую потужний пістолет-спалах, який зменшує об’єкти до контурів та кольорових блоків та виділяє вибіркові деталі. Багато абстрактних форм у шоу виходять від колажів із флеш-фотографіями - металевого металу та сталевих та дерев'яних конструкцій. Дивно озиратися на вихідні фотографії. Іноді я згадую їх, ніби всі вони належать до одного простору, хоча їх і брали в різних місцях. Наприклад, конструкція в середній кімнаті базується на фотографіях різних робочих місць, риштування та сходів. Оглядаючись на вихідні зображення, я помітив, що процес колажу змінив мою пам’ять про оригінальні структури.
Єдині фотографії на виставці складають триптих із серії 2011 року під назвою „Гараж”, зроблену багато років тому в робочому просторі мого дідуся “зроби сам”. Я тримався за ці фотографії, бо щось мене постійно повертало до них. Це не було сентиментальним дослідженням; це був просто один із перших будівельних просторів, який виділився для мене. У цьому досвіді прогулянки навколо цих предметів було щось інтимне і майже по-дитячому. Це було схоже на прогулянку по чиїсь барлігу, і ви не були впевнені в роботі машини - речі, розкладені на столах і підлозі. Я хотів відобразити це у роботі, посилаючись, але зрештою виходячи за межі функціональності.
ММ: Як виникла ваша співпраця з Венді Ерскін над буклетом « Інструкції зі складання робочого простору» ?
JM: Я хотіла запропонувати абстрактну відповідь на «Хитрощі ремесла», яка б залишила глядачам простір для власної інтерпретації. Співпраця з Венді була такою повчальною та захопливою. Ми ніколи раніше не зустрічалися, але мені дуже сподобалася «Солодкий дім» (2018), її збірка оповідань. Була одна особлива історія під назвою «Слюсарі» , яка справді запам’яталася мені.
Я опублікував Венді пакет предметів, щоб ми мали тактильний досвід спільної роботи. Пакет містив фотографії, колажі та список речей, які я мав у студії, які я використовував як меню для проекту: варена лляна олія, дерев’яні лати, відрізи з фанери, блискуча фарба (гумка рожева та біро-блакитна), гвинтові коробки ... Я хотів, щоб у неї була повна творча свобода робити те, що вона хотіла, з цим інвентарем. У її брата є майстерня, і вона зателефонувала і попросила його описати їй все, що лежало на його столі. Вона повернулася до мене з текстом, і мені це сподобалось. Наче вас закидають на це місце; ви майже відчуєте його запах.
Я, очевидно, цікавлюсь якістю навчання фотографії та тим, як вона прописує певний спосіб взаємодії з простором, але так здорово співпрацювати з кимось, як Венді, який може зробити це в іншому напрямку. Буклет фінансувався Фондом Freelands у Лондоні, а розроблений Шоном Гриром у студії Nongraphic. Я знав, що хочу, щоб текст був відчутним для глядача, щоб він взяв його додому, і щоб ця матеріальність перекладалась у цифровій версії. Ми з Шоном обмінялися фотографіями апаратної упаковки з точки зору кольорів та шрифтів, а також брошурами інструкцій "зроби сам" для складок.
М.М .: Що далі для вашої практики?
JM: Я щойно закінчив місячну ординатуру в Light Work у Сіракузах, штат Нью-Йорк, у партнерстві з IMMA - віддалено, через блокування. Мені дуже пощастило поїхати в Америку у дослідницьку поїздку минулого року. Блокування вдарило всього за два дні до того, як я повинен був полетіти назад, щоб зняти нову роботу. Було б чудово повернутися туди, але первинне дослідження, безперечно, не піде даремно. Я продовжуватиму вивчати ритуали та ритми будівництва в інших місцях. Для мене фотоколаж - це найбільш практичний спосіб малювання. Я заінтригований тим, як камера переналаштовує форми. У лютому я повністю повернувся до основ і цілий місяць присвятив етюдникам. Я завжди робив фотографічні ескізи та колажі, але лише нещодавно зрозумів, наскільки важливим є процес для остаточної роботи. Це, можливо, найкраще описати в садівництві: ви садите цибулини взимку, і вони з’являються як щось несподіване через півроку.
Meadhbh McNutt - ірландський письменник мистецтва, творчість якого переслідує критику, творчість та критичну теорію.
Ян Маккаллоу - художник з Північної Ірландії, який займається фотографією, скульптурою та інсталяцією.
janmccullough.co.uk
@ jan.mccullough
"Трюки торгівлі" триває в CCA Derry ~ Лондондеррі до 1 травня 2021 року.
