Етимологія Росії втрата означає «позбавити або пограбувати». У корені це щось, що на нас впроваджено. Так само й нащадки втрати, горе, яке приходить не лише для людини, якої немає, але й для нас самих. Коли мій чоловік Колін помер від раку у віці 40 років, у мене настав період скорботи як за ним, так і за собою.
У мій час і культуру, без чорного шовку парраматта чи бомбазинової сукні вікторіанської епохи чи єврейських часових шкал, я виявив, що мені бракує чіткого процесу трауру. Отже, я повернувся до роботи через тиждень після похорону і продовжував працювати, доки після подальших несподіваних і травматичних смертей, близьких мені, я перестав бути гідним дороги. Я залишив роботу і повернувся до практики. Під час смерті частина мене відродилася.
Це повернення до створення помітно відрізнялося від моєї попередньої практики. Тоді мій погляд звернувся назовні до сучасного суспільства; тепер я зазирнув усередину свого власного досвіду. Завдяки своїй роботі я засвідчив своє горе у світі, який став хаотичним, неконтрольованим. Живучи як матеріал, я почав працювати з місця прозорої вразливості.
Виник ліричний концептуалізм, який розмиває мистецтво та життя, екстернілізує емоції, реагує на стосунки та ситуацію, у якій я опинився, і формує присутність, яка виражає відсутність. Це пережита археологія втрати за участю людей, предметів, місць та історій. Фізично він формалізувався через фотографію, текст, об’єкт, відео, звук і документацію перформативної дії, як-от Надсилання повідомлень на море (2021-22), натхненний дружинами доглядачів маяків, які сигналили своїм чоловікам з берега, де я використовував прапори семафорів, мовою моря, щоб спілкуватися: «Я тут, моя любов, де ти?» до величезного простору океану та неба.
Створення діяло як прив’язка для покійних – спосіб утримати їх поруч – настільки, що мені було важко закінчувати твори. Лише коли Linenhall Arts Center запросив мене виступити з ними в січні, я завершив роботу і зрозумів, що це не відмова. До 4 березня в галереї триває моя персональна виставка «Як створити смугу падіння». Fallstreak у назві — це метеорологічний термін для дірок, які можуть з’являтися в хмарних утвореннях, посилаючись на прославлену щілину в хмарах, яку я намагався створити.
Пишучи панно для виставки, я неодноразово повертався до переробки цих «надгробків». Демонстративно зосереджуючись на власному досвіді, я також намагався розширити автобіографію, вийти за межі особистих спогадів і поговорити з іншими про спільний людський досвід. Я хотів створювати чесні, відкриті розповіді поруч із моїми творами, щоб уможливити розмову, а не ховатися за дистанційованим мистецтвом.
Моя практика стала меморіалом, перехідним об’єктом, комунікацією та засобом. Як я втілив втрату, так і моя робота. Щоб заповнити порожнечу відсутності, знайти шлях назад до себе, вилікувати та прийти до нового розуміння своєї втрати, я створив мистецтво. Це дозволило мені отримати доступ до простору жалоби, а разом з ним і відновлення себе.
Нева Елліотт — сучасна художниця з Дубліна. Після десяти років роботи генеральним директором Crash Ensemble Елліотт повернулася до своєї мистецької практики у 2021 році. Минулого року вона стала відомим художником Irish Hospice Foundation.
nevaelliott.com
