Етимологія слова «скорбота» — «позбавляти або обкрадати». По суті, це щось, що нам накладається на плечі. Так само, як і наслідки втрати, горе, яке приходить не лише до людини, яка пішла, а й до нас самих. Після того, як мій чоловік Колін помер від раку у віці 40 років, я вступила в період горя, як за ним, так і за собою, що втратила себе.
У мій час і культуру, без чорного шовку парраматта чи бомбазинової сукні вікторіанської епохи чи єврейських часових шкал, я виявив, що мені бракує чіткого процесу трауру. Отже, я повернувся до роботи через тиждень після похорону і продовжував працювати, доки після подальших несподіваних і травматичних смертей, близьких мені, я перестав бути гідним дороги. Я залишив роботу і повернувся до практики. Під час смерті частина мене відродилася.
Це повернення до створення помітно відрізнялося від моєї попередньої практики. Тоді мій погляд звернувся назовні до сучасного суспільства; тепер я зазирнув усередину свого власного досвіду. Завдяки своїй роботі я засвідчив своє горе у світі, який став хаотичним, неконтрольованим. Живучи як матеріал, я почав працювати з місця прозорої вразливості.
Виник ліричний концептуалізм, який розмиває мистецтво та життя, екстерналізує емоції, реагує на стосунки та ситуацію, в якій я опинився, і формує присутність, яка виявляє відсутність. Це пережита археологія втрати, що включає людей, об'єкти, місце та історію. Фізично вона формалізувалася через фотографію, текст, об'єкт, відео, звук та документацію перформативних дій, таких як « Надсилання повідомлень морю» (2021-22), натхненна дружинами доглядачів маяків, які сигналізували своїм чоловікам з берега, де я використовував семафорні прапори, мову моря, щоб повідомити: «Я тут, коханий, де ти?» до безкрайніх просторів океану та неба.
Створення діяло як прив’язка для покійних – спосіб утримати їх поруч – настільки, що мені було важко закінчувати твори. Лише коли Linenhall Arts Center запросив мене виступити з ними в січні, я завершив роботу і зрозумів, що це не відмова. До 4 березня в галереї триває моя персональна виставка «Як створити смугу падіння». Fallstreak у назві — це метеорологічний термін для дірок, які можуть з’являтися в хмарних утвореннях, посилаючись на прославлену щілину в хмарах, яку я намагався створити.
Пишучи панно для виставки, я неодноразово повертався до переробки цих «надгробків». Демонстративно зосереджуючись на власному досвіді, я також намагався розширити автобіографію, вийти за межі особистих спогадів і поговорити з іншими про спільний людський досвід. Я хотів створювати чесні, відкриті розповіді поруч із моїми творами, щоб уможливити розмову, а не ховатися за дистанційованим мистецтвом.
Моя практика стала меморіалом, перехідним об’єктом, комунікацією та засобом. Як я втілив втрату, так і моя робота. Щоб заповнити порожнечу відсутності, знайти шлях назад до себе, вилікувати та прийти до нового розуміння своєї втрати, я створив мистецтво. Це дозволило мені отримати доступ до простору жалоби, а разом з ним і відновлення себе.
Нева Елліотт — сучасна художниця з Дубліна. Після десяти років роботи генеральним директором Crash Ensemble Елліотт повернулася до своєї мистецької практики у 2021 році. Минулого року вона стала відомим художником Irish Hospice Foundation.
nevaelliott.com
