Колонка | Звуки мови

Ярлайт Ні Феораіс описує кураторські методи та ідеї, що лежать в основі нещодавньої виставки на VISUAL

«Звуки мовлення», вид інсталяції, ВІДЕО; фотографія Рос Кавана, люб'язно надана художниками та VISUAL. «Звуки мовлення», вид інсталяції, ВІДЕО; фотографія Рос Кавана, люб'язно надана художниками та VISUAL.

Взимку 2020, генеральний директор і художній директор Емма-Люсі О’Брайен запросила мене бути куратором у VISUAL Carlow у 2021 році. Я доручив шістьом художникам – Ебуну Содіпо, Джоні Кінгу, Кумбіраю Макумбе, Майї Нунес, Джоуї Холдеру та Дженніфер Мехіган – створити нову роботу. Кульмінацією цього стала виставка «Звуки мови» (9 червня – 21 серпня), яка була представлена ​​на VISUAL у рамках фестивалю мистецтв у Карлоу (CAF). «Звуки мови» включали роботи замовлених художників, роботи, відібрані в рамках відкритого конкурсу VISUAL і CAF ARTWORKS, і роботи, позичені з колекції Arts Council. «Звуки мовлення», підготовлений куратором візуальних мистецтв Бенджаміном Стаффордом, включав 23 твори мистецтва, включаючи скульптуру, звук, живопис, фільм, фотографію та інсталяцію, Емануеля Альмборга, Дженні Брейді, Once We Were Islands, Пола Халлахана, Діти Хаші, Остіна Хірна, Вішал Кумарасвамі, Бріджит О'Горман, Еоїн О'Меллі, Кіннарі Сарайя, Метт Сміт, Брайан Тілінг, Френк Вассер, Френсіс Ворелл-Кемпбелл, Мері Даффі, Майя Нунес, Джона Кінг і Сью Хуанг, Ебун Содіпо, Маріель МакЛеман, Кумбірай Макумбе , Дженніфер Мехіган та Елеонор Даффін. 

«Звуки мови» — це назва оповідання американської письменниці-фантастики Октавії Батлер, дія якого розгортається після глобальної пандемії, через яку більшість людей, які вижили, не можуть говорити, читати чи писати. У перші дні карантину я, як і багато хто, відступив від науково-фантастичних фільмів і романів. Читаючи ці тексти крізь призму Crip – критичне прочитання інвалідності – стало зрозуміло, що багато з цих наративів поділяють турботу про тіло, спілкування та інвалідність. Зокрема, дивлячись на «Звуки мовлення», ці історії розкривають проблематичні погляди на те, як люди з обмеженими можливостями спілкуються. Я хотів залишити простір для художників, які цікавляться тілом, мовою, спекулятивністю та комунікацією. Це включало роботи, які досліджували мови інвалідності та доступу, любові та втрати, живі та уявні мови, матеріал слів та діалоги з історією. 

У головній галереї показано фільм Дженні Брейді 2019 року, приймач, досліджує історію глухих через гарячу телефонну розмову, протест глухих студентів в університеті, розмірковуючи про Міланську конференцію 1880 року, яка призвела до заборони мови жестів у школі для глухих. Нагорі в цифровій галереї, фільм Емануеля Альмборга Говорячі руки (2016) досліджує історію та ідеї Загорської школи для сліпоглухих дітей під Москвою в 1960-70-х роках. Використовуючи архівну 16-мм плівку, у роботі показано сцени дітей, які пестять бронзові пам’ятники та використовують мову жестів для сліпих, якою розмовляють руки. Ці роботи досліджують мови, культури, історію та акти опору глухих людей у ​​боротьбі за мовні права та звільнення.

У Франка Вассера Робота в рецидиві (2021) художник поєднує фотографію, зроблену біля його лікарняного ліжка, з рушником, взятим із лікарні, із вишитим написом «Власність лікарні», підкреслюючи стурбованість художника інституційною критикою та владою. На фото 1989 р. Розрізання зв'язків (герої), Мері Даффі робить «яскраву заяву про моє життя та життя інших людей з обмеженими можливостями, наші зобов’язання та наші цінності». в Невербальні 1, 2 і 3 Бріджит О'Горман розкриває силу написаного слова над тілом, імітуючи анатомічні плакати; крик є і рецептом, і симптомом, що дає голос розумінню тіла, що відчуває біль. Стосовно раси та статі, робота Діти Хаші з рухомими зображеннями, САМРАА (2021), витягує з архіву арабської популярної музики, щоб згадати історичне та соціальне значення арабського терміна з расовими та гендерними позначеннями. Ці роботи розкривають символічну вагу тіла, а також те, як ми можемо прочитати та порушити ці значення. 

Написане слово залишає слід на тілі у тимчасовому татуюванні Френсіса Уоррелла-Кемпбелла, яке містить цитату про навчання та невдачі з Андеркоммонс (Мінорні композиції, 2013) Фреда Мотена та Стефано Харні. На принтах Брайана Тілінга в людському масштабі є фрази з антиутопічного роману Дж. Дж. Балларда, Бетонний острів (Лондон: Джонатан Кейп, 1974), надаючи м'ясистої безпосередності написаному слову. Шляхи нашого зв’язку з минулим і предками розповідає Майя Нунес, використовуючи інтерв’ю з їхньою тіткою, архівні матеріали та музику, щоб розкрити історію рабства та міграції в Карибському басейні. Посилаючись на ритуальні практики народу шона та спекулятивні міжзоряні подорожі, Кумбірай Макумбе уявляє тіло між часом і простором у скульптурній інсталяції, Передінтертопія (2022).

Команда VISUAL працювала вміло та витончено, щоб втілити цю амбітну виставку. Керівник виробництва VISUAL Ентоні Уолш, Бенджамін Стаффорд і я спроектували дерев’яну конструкцію, яка розділила головну галерею на чотири кути, створюючи більш інтимний простір. Це було встановлено поряд з 23 творами мистецтва техніками Тадхгом МакСвіні, Джиммі Сноббі, Саїдхбхіном Гібсоном і Лаурою МакОліфф. Куратор навчання, Клер Брін, курувала грайливу галерею навчання, де аудиторія могла експериментувати з альтернативними способами спілкування. Тимчасовий генеральний директор, Паула Фелан, провела делікатні розмови з партнерами, щоб переконатися, що художники та глядачі отримали підтримку в їх досвіді виставки. Нарешті, я глибоко вдячний за те, що працював із Бенджаміном Стаффордом, який очолював виробництво та надавав безцінні вказівки та підтримку. 

Ярлайт Ні Феорайс (вона/вона) — куратор і письменник, який живе між Ірландією та Великобританією. 

@iarlaith_nifheorais