Малювання - це відкриття форми, у сенсі початку чи відходу.1 Жан-Люк Нансі висунув цю концепцію не як засіб досягнення мети, а як процес із багатьма моментами. Ідеї, які лежать в основі оглядової виставки відзначеного нагородами художника Брайана Фея, «The Most Recent Forever», щедро дають глядачам доступ до різноманітних часових аспектів, насамперед через засоби та дії малювання. 

Цю пересувну виставку підтримує премія Ради мистецтв Ірландії Touring Award. Серія з трьох частин розпочалася в галереї Highlanes (8 жовтня – 12 листопада 2022 року) і має завершитися в Uillinn: West Cork Arts Center (18 лютого – 25 березня). Роботи з постійної колекції художньої галереї міста Лімерік Джона Кейджа, Віллема де Кунінга, Ендрю О'Коннора, Енн Бреннан, Джанет Малларні та Мейні Джеллетт також демонструються в рамках другої ітерації виставки.

Фей інтерпретує існуючі колекції та реагує на контексти, отримані з конкретних місць, що, у свою чергу, призводить до ситуаційних відповідей. Художник пропонує глядачеві численні процесуальні та дослідницькі повернення, які привертають особливу увагу до часу, матеріальності та проблематизації реставрації. Це досягається за допомогою спритного посилання на існуючі артефакти та об’єкти. Маса робіт розміщена в чотирьох галереях LCGA і відображає вкладене залучення Фей до сайтів і контексту. Це також видно з його нещодавнього проживання у Фонді Йозефа та Анні Альберс у Коннектикуті та його участі в колекції Вермеєра для проекту Національної галереї Ірландії «Після Вермеєра» у 2017 році. 

Його дослідження ґрунтуються не на початкових намірах чи починаннях творця, а на «…процесі видалення та додавання, який реставратор виконав на поверхні оригінального живопису»2. Ці зусилля чітко сформульовані Феєм у Три етапи реставрації Вермеера в нехронологічному порядку (2011), серія з трьох графітових візуалізацій розділу Вермеєра Дівчина з перловою сережкою – один із багатьох акцентів на виставці. Малюнки, засновані на існуючих і стертих роботах Рембрандта, Курбе та Ван Ейка, підтверджують практику Фея як таку, яка не відмовляється від самовставлення у вигадку наших хронологічних історій мистецтва та історографій. Фей хвилює критичне читання практик збереження та реставрації та розпаковування багатьох рівнів наміру та автентичності, особливо щодо часових уявлень. 

Альянс консерваторів мистецтва описує реставрацію як «компенсацію за збитки». Робота Фея визнає такі втрати завдяки використанню графіту, лінії та зображень кракелюру, зроблених вручну. Цей прийом найбільш помітний в Вермеер Географ Крек малюнок (2012) і на його малюнках олівцем пошкодження нітратної плівки в За скелями 1922 (2010). Картографічні композиції пошкоджених поверхонь Фея можна розуміти як подальші надрізи на вже пошкоджених роботах; як представлення компромісів і конфліктів між часом і матеріальністю. 

Ця участь найбільш очевидна в роботах, представлених у Південній галереї LCGA. Включення Абстрактна композиція (nd) ірландської художниці-модерністки Мейні Джеллет разом із п’ятьма роботами Фей забезпечує платформу для візуального та лінгвістичного діалогу між графітним портретом Фей Джеллетта, МДж 16 (2020), а також абстрактні візуалізації, які Фей отримав від погіршення, сприйманого як недоліки, спричинені з часом. Позиція Фея дещо змінюється в цих останніх роботах, де присутній кубістичний інструмент трансляції та обертання (використаний Джеллетом). Через абстракцію, викривлення, розрив, фрагментацію та роз’єднання недосконалості проявляються не лише в матеріальності твору, але й помітні в історії короткого життя та кар’єри Джелле. 

Бездоганно підготовлена ​​виставка та ретельні пояснення Фей під час відкриття в розмові з Алісою Магер спонукали аудиторію до глибокого розгляду робіт. Використання Феєм історичних творів мистецтва як основного джерела протистоїть небезпеці періодизації, зосереджуючись на «...те, що все ще відбувається, навіть якщо це нібито було в минулому».4 Це дослідження хронології через призму реставрації розпалює розмову. на слідах – залишках, які, за словами Ненсі, «... треба завжди відкривати знову – відкривати, розкривати, ініціювати, надрізати»5.

Джанна Таша Томассо — художниця, письменниця та асистент викладача з критичних і контекстуальних досліджень у Лімерикській школі мистецтва та дизайну. 

1 Жан-Люк Ненсі, Насолода від малювання (Fordham University Press, 2013)

2 Брайан Фей, Стани швидкоплинності в практиках малювання та консервації музейних творів мистецтва, Докторська дисертація, Університет Нортумбрії (2014) с. 164.

3 Кейтлін О'Ріордан, «Збереження мистецтва: вартість порятунку великих творів мистецтва», Emory International Law Review, Вип. 32, Випуск 3 (2018) С. 410.

4 Мартін Хайдеггер, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) стор. 33.

5 Жан-Люк Ненсі, Насолода від малювання (Fordham University Press, 2013) стор. 2.