Дворецька галерея
22 листопада 2025 - 8 лютого 2026
Почати з, зізнання: я не знав про роботи Браяна Харта, доки не натрапив на його виставку в галереї Батлера в листопаді; проте з того часу я живу в морі його основних кольорів – особливо жовтого та синього. Інші художники використовують колір потужно, але що вражає в картині Харта, так це те, що колір ніби легко прикріпився до лляної підлоги, як найм’якший сніг, що падає на вже насичений пейзаж.
Коли Гарта просять розповісти про його роботи, він, як і критики, які про них пишуть, схильний одразу переходити до змісту; посилання на його домашнє життя в Клонмелі (де він виріс), Кінсейлі (де він живе зараз) або інші елементи, що формують його свідомість, фільтруються через знання про Філіпа Гастона, Георга Базеліца та інших історичних художників. Але для мене використання та застосування кольору Гартом є основним досвідом, на тлі якого мають бути позиціоновані всі інші посилання.
Бути художником у наші дні нелегко, але складність – це вже сама по собі нагорода для тих, хто може з нею впоратися – і Гарт, безумовно, може. Поки навколо нас відбуваються безпрецедентні зміни – з точки зору штучного інтелекту, кліматичної надзвичайної ситуації та захоплення політичної влади – потрібна мужність, щоб залишатися з близькими нам банальностями, знаючи, що ці ґрунтовні сили – це просто звичний засіб, через який представляється кінцевий естетичний виклик. Як залишатися живим для потенціалу особистого досвіду перед обличчям непереборних сил? Ви нагадуєте собі, що ви художник і повинні створювати магію, як алхімік, з інгредієнтів, які є під рукою, оскільки саме їхня буденність змушує зрозуміти саму проблему репрезентації.
З моменту закінчення Кроуфордського коледжу мистецтв і дизайну у 2002 році, роботи Гарта широко виставлялися по всьому світу, і наразі його роботи представлені трьома комерційними галереями: галереєю MAKI в Токіо, галереєю GNYP в Берліні та галереєю Simchowitz у Лос-Анджелесі. Але світове визнання не заважає його місії як художника; він має здоровий глузд і сміливість прийняти місцеве. Патрік Кавана зазначив: «[Усі] великі цивілізації базуються на обмеженості… Щоб бути обмеженою, людині потрібна правильна чутлива мужність і правильна чутлива скромність».1 Гарт цінує місцеве та робить його центром своєї роботи.
Живопис бере свій початок у магії, і це ключове для практики Гарта. Є магія в блискучій життєвій силі, яку він привносить у свої домашні події, що проявляється в ретельно підібраній інсталяції на стінах галереї Батлера, але є й новий елемент. Скульптурна композиція, виконана у змішаній техніці, Кутова частина (2025) займає центр виставки, розширюючи світ картин завдяки скупченню різних об'єктів: ізоляційних плит, звисаючих електричних проводів, італійського мармуру та пінопластової голови.
Для своєї попередньої виставки «До гавані» в галереї Molesworth (13 березня – 11 квітня 2025 року) Гарт передбачив цей «рух до більш неоднозначних просторів, до пейзажів та зовнішнього світу» (molesworthgallery.com). Кутова частина перебуває в процесі становлення, частково виготовлений з тьмяно-коричневої ДСП та пошарпаного сріблясто-сірого ізоляційного матеріалу. У своїй сірості, очевидному стані незавершеності та незграбному розташуванні він повертає погляд до картин, граючи з тими ж фрагментами неоднозначного наративу, які художник і глядач мають розшифрувати самостійно.
Дивлячись у майбутнє живопису наприкінці ХХ століття, Стівен МакКенна далекоглядно стверджував, що винахід фотографії зробив живопис незамінним. «Бо саме живопис парадоксально підтверджує власну духовну реальність і реальність глядача, підкреслюючи фізичність та абстрактність свого методу репрезентації».2 Найновіші роботи Гарта глибоко підкреслюють цей зв'язок між собою та іншим. Для цього глядача відчуття виносу було схоже на прекрасний триколірний шовкодрук Ангуса Фейрхерста, Коли я прокинувся вранці, це відчуття все ще було присутнє (1992), у якій художник намагається втримати відчуття кольору, що ширяє в межах досяжності, але його неможливо стримати.
Кетрін Маршалл — кураторка, арт-журналістка та одна із засновниць мистецького колективу Na Cailleacha.
nacailleacha.weebly.com
1 Патрік Кавана, «Парафія та Всесвіт» Зібраний Прус (Лондон: МакГіббон і Кі, 1967)
2 Стівен МакКенна, «Вступ», Прагнення до живопису (Дублін: IMMA, 1997) с. 15.
