Кроуфордська галерея мистецтв
9 вересня 2023 - 28 січня 2024 року
«Підписуватися темам» на Художня галерея Кроуфорда представляє різноманітний вибір митців, які працюють у середовищі текстилю, який колись сприймався як периферійний, але тепер стає все більш центральним для практики сучасного мистецтва. Завдання виставки, здавалося б, просте: продемонструвати широту митців, які сьогодні використовують волокна та нитки.
Групова виставка привертає увагу видатних митців, таких як Дороті Кросс, Сесілія Данелл і Айлбе Ні Бріайн, чия практика включає широкий спектр засобів і методів. Ні Бріайн, який зазвичай працює в кіно, фотомонтажі та інсталяції, представляє жакардовий гобелен, Вторгнення III (2022), в ізол. Широка практика митця часто стосується імперської спадщини. Однак цей особливий гобелен – сюрреалістична композиція архітектурних руїн – досягає критики структур влади та великих наративів через спосіб відображення. Велике настінне оздоблення нагадує нам про твердження Енні Альберс про те, що «поряд із наскальними малюнками нитки були одними з перших передавачів значення». Від чітких машинно-тканих ліній Ni Bhriain або приголомшливої художньої якості човна Дороті Кросс у змішаній техніці до безмежної петельної радості ручних килимів Danell із чарівними пейзажами, ось матеріальна мова, яку розтягують і тягнуть. у всіх напрямках, естетично та концептуально.
Ця презентація висвітлює «потенціал нитки в сучасному мистецтві» через різноманітні мистецькі практики. Метт Сміт переробляє традиційний текстиль, щоб підірвати оригінальні образи. Його переривання призводить до того, що композиції поступаються місцем заворожуючим абстракціям візерунків. В інсталяції Ізабель Нолан, Світло вилилося з вас (2017), великі шматки матеріалу драпіруються зі стелі, щоб створити центральну частину, схожу на люстру. Робота є захоплюючою демонстрацією можливостей текстилю в основних формальних якостях світла, кольору, фактури та простору. Галерея співпрацювала з Ceadogán rugs, щоб задокументувати процес виготовлення килимів і представити ескізи художника-кубіста Майні Джеллетт у текстильній формі. Серія ручної вишивки Дженніфер Тротон, Mater Natura: Сад абортоністів (2020-21), візуально посилається на походження медіума в домашньому житті та жіночому. На зображеннях тонкої голки та нитки показано рослини, які, як відомо, викликають аборт. Традиційна презентація її робіт підкреслює важливість текстилю як феміністичного комунікативного інструменту, що робить домашню сферу надзвичайно політичною.
Експозиція займає перший поверх галереї. У його центрі є невелика кімната, яка надає певний історичний контекст. Добірка колекції коркового мережива галереї представлена поряд із портретами Джеймса Батлера Бренана. Бренан був прихильником розвитку та підтримки ремесел і дизайну, а також був директором Школи мистецтв у Корку в 1860 році, коли вона займала нинішню будівлю Художньої галереї Кроуфорда. Нам сказали, що Бренан розробив схему візитних вихователів у партнерстві з місцевими монастирями, включаючи монастир Презентації в Йогалі. Варто зазначити, що Youghal почав виготовляти власні мережива під час Великого голоду (1845-1852). Знедолені жінки та молоді дівчата могли займатися промисловістю, щоб уникнути подальшої бідності, тому мереживо було розроблено через економічну необхідність.
Три цифрові гобелени Мішель Мелоун з промислової школи для хлопчиків Artane говорять про коріння медіума з робітничого класу. Школа була виправним закладом для хлопців, які вчинили незначні правопорушення або зазнавали злиднів. Під час затримання в школі хлопці займалися такими видами діяльності, як тягання вовни, як показано на Майстерня, промислова школа для хлопчиків Artane (2021). Оцифровка Малоуном процесу виготовлення гобеленів виступає як різкий політичний коментар до сучасних трудових історій. Вихідні образи художника походять з Комісія з розслідування випадків жорстокого поводження з дітьми, Том I (Дублін: Урядові публікації, 2009). Гобелени висять на латунних стрижнях, що ще більше інституціоналізує ці зображення.
Помітно, що всі художниці, представлені на виставці, самоідентифікуються як жінки чи квір. Традиційно будучи гендерно присвоєним засобом, текстиль продовжує займати суперечливий простір між образотворчим мистецтвом і ремеслом, домашнім і суспільним життям, трудовою історією та економікою. Сфера застосування цього носія зовсім не проста; він включає потужний матеріал величезного політичного та соціального вираження.
Сара Лонг – художниця та письменниця з Корка. У 2020 році створила Папір – онлайн-форум для обговорення та реагування на арт-сцену Корка.
@thepapercork
