Міжнародний центр іміджу
17 липня - 14 вересня 2025 року
«Передмова», перша виставка у новому Міжнародному центрі зображення, яким керує PhotoIreland, охоплює широкий спектр робіт 17 художників, кожен з яких безпосередньо стикається з політичною, матеріальною та візуальною культурою західної капіталістичної гегемонії. Хоча їхню роботу об'єднують опір і критика, їхні колективні інтереси стосуються не стільки боротьби за зміни, скільки очікування катарсичного переломного моменту – остаточного розпаду, спричиненого епохою антропоцену.
«Передмова» має на меті висвітлити кураторські пріоритети нового центру та критичну роль нерухомого та рухомого зображення в мистецькому дискурсі та суспільстві загалом. Виставка представляє широкий спектр робіт, які куруються з максимальною місткістю у відносно невеликому, затемненому виставковому просторі.
Величезна сітка Пенелопи Умбріко з понад 1500 фотографій заходу сонця створює піксельний сплеск насиченого кольору. Зібрані з Flickr, кожне зображення розміщує об'єкта обличчям до камери спиною до заходу сонця, затьмарюючи його темними силуетами. Умбріко створила кілька ітерацій цієї роботи, розкриваючи масштаб і ритуал цього людського імпульсу, що сприймається як просто ще одна форма споживання.
Поруч представлена добірка робіт із поточного фотографічного проєкту Алана Батлера « 100 років самотності» , який документує пейзажі з відеоігор, дія яких відбувається у 19 столітті. Батлер відтворює ці цифрові пейзажі за допомогою колодієвого покриття з мокрою пластиною на чорному склі – дуже раннього хімічного фотографічного процесу 1850-х років. На своєму вебсайті Батлер наголошує на тому, як «об’єкт/зображення пов’язані з матеріальністю матеріалу», що можна охарактеризувати як значне применшення їхньої естетичної привабливості. Їхній розмір і пропорції, глибоке кадрування та індустріальне відчуття, а також загадкова якість зображення, що коливається між живописом, друком та фотографією – що зберігається навіть у більших піксельних зображеннях – є надзвичайними.
У «Передмові» поєднані роботи Анни Еренштейн та Анни Сафіату Туре, художниць албансько-німецького та малійсько-французького походження відповідно. Робота Еренштейн « Мелодія для дівчини з гарему біля моря » (2023) поєднує скульптуру та колаж із архівними зображеннями мусульманських жінок. Робота була створена у відповідь на захоплення Заходу хіджабом, який вона розглядає як димову завісу для ігнорування фактичного внеску мусульманських жінок у науку та мистецтво. Колажі обрамлені в піну, що розширюється, що надає їм сирої та анархічної краси, що дещо нагадує роботи Фріди Кало. Тим часом Туре висміює незаконне привласнення та поверхневий фетиш західного суспільства до африканських масок, відливаючи їхні внутрішні елементи, що призводить до грубих спотворень, які, ймовірно, будуть неприємними для західного смаку. Дев'ять чітких, монотонних фотографій супроводжуються дуже милою відеогрою, в яку можуть грати відвідувачі, за участю комах, які знаходять екзистенційний сенс у постапокаліптичній пустелі.
Рухомі зображення Алекса Прагера, Ани Зібельнік та Якоба Ганслмаєра, а також Бассама Ісси Аль-Сабаха та Дженніфер Мехіган займають трохи менше половини галерейного простору. Розташування цих трьох відео поруч, із закадровим голосом, розповіддю та діалогами на додаток до саундтреків, створює досить вимогливе сенсорне середовище для глядача. Бассам Ісса Аль-Сабах та Дженніфер Мехіган представляють « Бузок без цензури» (2024), захопливу 30-хвилинну комп’ютерну анімовану сагу, що розповідає про подорож групи богинь та їхніх супутників. Розповідь гіпнотичного жіночого голосу, що виходить від мерехтливого плавучого головного героя, є водночас чуттєвою та дивно одновимірною, водночас цікавою та захопливою.
Фільм Ани Зібельнік та Якоба Гансльмаєра «Готовність» (2025) досліджує феномен чоловічої самодисципліни та фітнес-рухів, а також їхню тривожну відповідність фашистській та сексистській ідеологіям. У ньому ефектно поєднується кінетичний монтаж відеокліпів із терміново озвученими особистими наративами. Тим часом високоякісний кольоровий фільм Алекса Прагера « Біг» (2022) знятий у кінематографічному стилі шпигунських фентезійних драм 60-х років, таких як «В'язень» та «Чоловік з фільму «Дядько» . Якість матеріалу та сюжетна дія неймовірно спокусливі, але тут виглядають дещо недоречно.
У тій самій частині галереї вишукані фотографії високої роздільної здатності Абігейл О'Браєн зафіксували автомобілі Aston Martin у вразливі моменти їхнього виробництва, вдало та кумедно зневажаючи Джеймса Бонда. Дивовижні, але не зовсім фотореалістичні картини Коліна Мартіна витримують тиск середовища, заснованого на об'єктивах, зберігаючи свою позицію цілісністю, тоді як внесок Імона Дойла пропонує цікавий анонс великого проєкту, який буде представлений у галереї у 2026 році.
Спираючись на свої глибокі знання процесу друку з перенесенням барвника, нова робота Джин Курран «Весна: Початок знову » демонструє цікавий відхід від попередніх фотографічних серій на голлівудську тематику, таких як «Проект «Запаморочення»» та «Годар Бардо» , хоча роботи з цих проектів так само добре б виглядали на цій виставці. « Слова та картини» Мішки Хеннера представляють собою імітаційне галерейне середовище зі слайд-шоу творів мистецтва, досліджуючи традиції створення виставок. Серед інших художників, які взяли участь, – Девід Фаррелл, чий особистий досвід втрати всього архіву під час повені в Італії ілюструється презентацією відбитків із пошкоджених повінню негативів, та Домінік Хоґуд, який поєднує інноваційну CGI-фотографію з ручною скульптурою.
Розташований за межами виставкового простору в приймальні, Будинок пам'яті Базіля Аль-Раві (2022-дотепер) являє собою традиційну іракську зону відпочинку на підлозі, оббиту яскраво-червоним кольором з динамічними геометричними візерунками. У короткому відео зі статичними зображеннями, що транслюється на невеликому телевізорі, чоловік і жінка (сприйняті як Аль-Раві та його мати) згадують суміш смутку та радості перетину кордону з Іраку до Йорданії на автомобілі після американського вторгнення в 1991 році. Сила цієї роботи полягає в її свідченні про людську витривалість, що забезпечує відповідне завершення виставки.
Карісса Фаррелл - куратор з Дубліна.
