Док
21 березня - 30 травня 2026 року
Для виставки Гелен О'Лірі «М’яка пляма» було встановлено художню студію. Поверхні всіяні інструментами, глечиками, відрами, складеним полотном, дерев’яними обрізками та клубками пряжі, тоді як імпровізовані конструкції художниця складає, ніби посеред споглядання. Окремі роботи важко розрізнити. У супровідному буклеті замість назв творів мистецтва наведено список матеріалів: ґрунт, залізо, льон, дерево, вугілля, подрібнена яєчна шкаралупа, дубові галлі, мушлі устриці, прядена кропива, регенеровані та перероблені предмети з життя художниці тощо. Це алхімічний інвентар. Я помічаю порошки та зілля, ступки та товкачики, глечики та вирізані ложки – елементи, необхідні для процесів, відомих лише чарівнику.
Безперечно те, що це матеріали творчого життя, іноді незрозумілого за походженням, накопичені випадково чи з цікавості та керовані особливими пристрастями. Виставка виникла з того, що О'Лірі називає «студійною археологією», в якій її студія стає «археологічною пам'яткою, словником дикунської епохи, збірником стирань, реставрацій та реставрацій». Це розкопки процесу та імпульсів художниці, що нагадують твердження Луїзи Буржуа про те, що «студія митця — це насправді автопортрет» митця.
У своїй праці «Поетика простору» (Presses Universitaires de France, 1958) Гастон Башляр писав, що будинок — це більше, ніж архітектурна форма, це оселя людської душі, посередник між собою та її прагненнями. Органічний та інтимний, це простір для мрій. Так само часто використовувана студія є посередником між художником та його мріями. З часом вона стає космосом об'єктів, пов'язаних зі спогадами; з них виникає глибина почуттів. Об'єкти О'Лірі розмножуються, поширюються та наростають у просторі, немов гриби, що розгортаються крізь підлісок лісу, мікоризну мережу, за допомогою якої дерева спілкуються одне з одним. Вони виявляють мрійливість, це внутрішнє перебудову матеріалів у форми, про які мріяв художник.
Спочатку здається, що плінтус і рама, основи традиційного мистецтва, відсутні. Глядач має шукати сенс у безладі предметів, ставити під сумнів поширене уявлення про мистецтво як трансцендентний об'єкт, а не процес. Виникає відчуття тимчасовості – форм у процесі перетворення на інші, замкнених у боротьбі між хаосом і можливістю, що є невід'ємною частиною творення.
Тим не менш, рами та картини, як нові, так і справжні, стають очевидними. О'Лірі також відома своїми «історичними картинами». Вважаючись найпрестижнішим жанром у західній художній традиції, історичний живопис був формою наративного мистецтва, яка застосовувала класичні та ідеалізовані умовності до драматизації сюжетів, запозичених з класичної грецької та римської міфології, Біблії та сучасної історії. Історичні картини О'Лірі відмовляються від міфів та алегорій заради безладної реальності фарби та полотна. Ненадійно підперті, вони кудлаті, зшиті разом та залиті фарбою, викликаючи конотації ран та їх загоєння, що досягається за допомогою простих матеріалів з безпосереднього оточення художниці. Поруч стоять дерев'яні жезли, схожі на кістки, які чекають на реабілітацію. На підлозі на тарілці лежить зім'ята муслінова тканина, просочена малиновим барвником, немов післяопераційний залишок. Якщо насильство є проблемою традиційного історичного живопису, то його наслідки – це проблема О'Лірі.
Великі події історії далекі від ферми дитинства, де О'Лірі, в умовах економічної нестабільності після ранньої смерті батька, навчилася «непохитної практичності, матеріальної ефективності та наполегливості до самовизначення». О'Лірі в'яже з дерева, практика, що перегукується з вишивкою хрестиком, зробленою приблизно в 1890 році невідомим художником, яка висить над каміном, прикрашена заклинанням:
ЗРОБИ ЦЕ
НОСИ ЦЕ
ВИКОРИСТАЙТЕ ЦЕ
ОБІЙТИСЯ БЕЗ
Це варіація американської мантри, популяризованої під час Великої депресії та Другої світової війни, яка пропагувала надзвичайну ощадливість та винахідливість. У контексті цієї виставки вислів доповнює та висуває на перший план дух О'Лірі щодо перепрофілювання. «М’яке місце» – це сильна симпатія до чогось або когось, що позначає вразливу точку емоційної сприйнятливості – у цьому випадку, можливо, підкреслюючи емоційний зв’язок художниці з певними предметами та матеріалами, з якими вона не може розлучитися. М’які місця – це також джерельця, ці ромбоподібні ділянки на голові немовляти, де кістки черепа ще не зрослися разом. Зроблені з міцних мембран, м’якого місця можна ніжно торкнутися. Так само студію можна описати як м’яке місце, де з часом речі зв’язуються разом тонкою та ретельною магією.
Філліна Сан — американська письменниця, яка проживає на північному заході Ірландії.
