Критика | Хелена Горі «Understory»

Дженні Тейлор рецензує Хелену Горі «Understory» у Highlanes Gallery (29 квітня – 18 червня 2022 р.).

Хелена Горі, «Understory», інсталяція, травень 2022 р.; Фотографія Юджина Лангана, люб’язно надана художником і Highlanes Gallery. Хелена Горі, «Understory», інсталяція, травень 2022 р.; Фотографія Юджина Лангана, люб’язно надана художником і Highlanes Gallery.

«Підлісок», назва виставки живопису та робіт на папері Хелени Горі не лише обрамляє колекцію робіт, але й пропонує механізм для перегляду. Висловлювання художника та окремі назви вказують на характеристики та особливості місця; достатньо загальний, щоб бути де завгодно, і достатньо конкретний, щоб виражати постійну шану та повагу до природного ландшафту. Картини Горі відображають щось середнє між відчуттям місця, початковим домом творів, їх народженням, причиною становлення та досвідом спілкування з ними. Вони простежують історію абстракції, особливо Марка Ротко (1903-1970), будучи як подією перегляду, так і вирішеними творами. 

Сучасні ітерації абстракції підкреслюють здатність живопису поетично оголосити непізнаваний досвід або, принаймні, непізнаваний нікому, крім художника. Горі працює в природному середовищі, на що вказують невеликі чорно-білі фотографії її процесу, які демонструвалися при вході на виставку.  Видно повішений, Авансцена (2017) прикрашав товсту, схожу на чорну рамку, яка висувала хвилястий відтінок насиченого червоного, що проглядав крізь верхню частину поверхні та м’яко з’являвся в частинах, де це дозволяло око – підтримуваний домінуючим брудно-білим, теплим квадратом навантаженої нікчемності. . 

Кластер робіт пропонував аранжування в природному ландшафті. Хмарні білі були підтримані листовою зеленню та фіолетовим. Тверді, але ніколи непроникні відтінки тримали форт на тому, що могло бути верхньою частиною горизонту. Наведена зелень і земляний ріст з'явилися в подібних підлісок. Блюз приписує денне світло та темні години, зручно висить, окантовуючись на рівні очей. Цвісти мав власну лінію горизонту, що запрошувало глядача знайти її на заданій відстані. Невеликий, глянцево-червоний твір під назвою Вудбінка, імітував ядро ​​землі та глибоко пурпурову роботу, Тигровий, спираючись на стіну, розширюючи безмежну серію в теперішній момент, ділячи ту саму галерею, що й будь-хто, хто з нею займається.

Обсяг неба і деталі світу під ногами були зведені поруч в одному масштабі; сутінковий (2017) мав заряджений білий, як сніг, прилиплий до поверхні неба, а Мох мав більш вільний фініш, спокусливі зелені, ніби створюючи ворси високого рівня з природного килима. Необроблений льон кольору мускатного горіха зіграв роль із неоновим лаймом і таємничими кольорами в Seed. Повіт (2011) і Ожина (2013) показали, як Горі експериментує з прийняттям композиційних рішень, пропонуючи нерегулярну форму. туман був, мабуть, одним із найяскравіших творів, лише тут відтворюючи сяючі жовті кольори у роботах Вільяма Маккеоуна (1962-2011), варіації білого сяяли так, ніби вони мали такий самий метафізичний ефект, як і жовті кольори Маккеоуна. Виставлені картини були схожі на вікна, тільки вони пропонували відчуття не просто погляду крізь, а відчуття погляду під, під застосуванням художниці, її рішеннями, її поглядом та її живим досвідом природного ландшафту. Завдяки цьому вона виявляє свою увагу до тонких відмінностей у світлі та точці опори руки, пензля та поверхні. 

Окремим, можливо, успадкованим твором у просторі, який дуже добре працював, був Каоімхе Кілфезер Але Геркулес (2010), маса деревного вугілля, що виступає зі стіни, встановлена ​​на граничній висоті, припускаючи присутність, як цитата або короткий, роздутий дотичний. Подібний підхід до фізичності форми був у серії робіт Горі маслом на картопляних мішках, у яких зморшки та складки інформували про композиційні тони та лінії.

Серія з п'яти робіт на папері повторює малюнки Агнес Мартін (1912-2004). Маленькі акварельні квадрати несли горизонт, утворюючи множини з того, що могло бути єдиним видовищем. У другій кімнаті виставлені невеликі роботи під назвою Потемніння IV, скромно на кліпах бульдога, у компанії з більшими нафтовими заводами, Sky (2017) і Ніч (2017), який пропонував різкий контраст ночі та дня, ніби порівнюючи небо, яке ми не бачимо вночі, і небо, яке є насправді.

Що мене вражає в живописі Горі, так це те, як її ранні введення кольору зменшують кінцеві нанесення фарби, приймаючи початкові рішення, які доповнюють пізніші етапи роботи. Коли око спостерігає за основним кольором, з’являється довіра до невидимого, роблячи поверхню дихаючою річчю. Низка літератури, у тому числі каталоги минулих виставок Горі, супроводжували виставку, нагадуючи про важливість цієї роботи, її власну історію та про те, як абстракція може розширити та зробити портативною суть конкретного місця.

Дженні Тейлор — письменниця, яка живе і працює в Дубліні. 

jennietaylor.net