Критика | Джо Каслін, Counterpart

Музей Ольстера, Белфаст, 6 вересня – триває

Джо Каслін, Counterpart, вид інсталяції, 2021; фотографія Ольстерського музею, люб’язно надана художником, Ольстерським музеєм і Нервовим центром. Джо Каслін, Counterpart, вид інсталяції, 2021; фотографія Ольстерського музею, люб’язно надана художником, Ольстерським музеєм і Нервовим центром.

Через місяць який бачив чудове обгортання Тріумфальної арки Крісто та Жанни-Клод у Парижі, фасад однієї з найбільш знакових будівель Белфаста також був предметом художнього втручання. Протягом більш ніж 25 метрів через консольний зовнішній вигляд Ольстерського музею, копія від дублінського вуличного художника Джо Касліна – це візуально вражаюче та нове дослідження життя, культури та суспільства Північної Ірландії, що спонукає до роздумів.

Робота була замовлена ​​в рамках програми Nerve Centre «Making the Future», виконаної у партнерстві з Національними музеями NI, PRONI та Бібліотекою Linen Hall, а також за підтримки програми PEACE IV Європейського Союзу. У рамках цього проекту Каслін працював з представниками громадськості, щоб дослідити природу, мету та вплив вуличного мистецтва, водночас розглядаючи роботи художників, які розглядають політичний поділ у своїй роботі. копія є візуальною кульмінацією цих яскравих майстер-класів та розмов з мешканцями міста.

Політична заангажованість є основою практики Касліна, попередні роботи розглядають такі нагальні суспільні проблеми, як самогубство, наркоманія, рівність шлюбів, психічне здоров’я та наслідки пандемії COVID-19 на молодих людей. Жителям Белфаста він, мабуть, найбільш відомий своєю п’ятиповерховою фрескою, на якій зображена подружня лесбійська пара, яка цілується, встановлена ​​в Кафедральному кварталі міста в рамках святкування Прайду 2016 року. Мистецький твір був потужним твердженням про тодішнє законодавство країни про рівність шлюбів, і повернення Каслін до Белфаста, безумовно, є бажаним.

Естетичний ескіз художника, виконаний олівцем, копія зображує юнака обличчям вперед; одна рука стиснута в кулаку на колінах, інша — тримає пташку, а третя незрозуміла рука простягається вбік. Четверта рука – єдина, здається, не належить чоловікові – стискає і тягне за кут його футболки.

У скляному фойє музею встановлено зменшену версію зображення, яка корисно висвітлює більшу частину символіки роботи. Вищезгадана тягнуча рука представляє минуле, посилаючись на те, як людина може відчувати себе обмеженою зовнішнім тиском і своєю власною спадщиною, тоді як стиснутий кулак демонструє силу у боротьбі з цими силами. Дві птахи, представлені на роботі, надані особливо красиво, насправді є рожевими крячками – рідкісною та зникаючою морською птицею, яка щороку мігрує до Північної Ірландії. Один летить, а інший гніздиться на долоні юнака, водночас посилаючись на стійкість цього маленького птаха та живуче сучасне середовище Північної Ірландії.

Якщо юнак протистоїть тиску минулого і, здавалося б, плекає сьогодення, можна визначити, що витягнута рука символізує майбутнє, її долоня порожня в оптимістичних обіймах невідомого, зображуючи майбутнє, яке будь-який глядач твору можуть помістити себе всередині.

З огляду на ці теми, Ольстерський музей багато в чому є ідеальним місцем для муралу, в його архітектурі (і насправді колекціях) поєднуються історичне та сучасне. Його архітектурні елементи в бруталістському стилі безперечно відрізняються від неокласицизму оригінальної будівлі, але вони спираються на існуючу структуру для підтримки. Одне не може існувати без іншого, і, незважаючи на те, що це не безперервно, існує гармонія із загальним дизайном.

Гравітація копіяІнституційна обстановка Росії також цікава для розгляду. Вуличне мистецтво сягає своїм корінням партизанських методів створення мистецтва, які часто встановлюються без попереднього повідомлення чи дозволу, і можна подумати, як втрачається активність таких робіт, коли митців запрошують установи, щоб зробити ці інтервенції на своїх стінах. І навпаки, робота над такою видатною будівлею, безсумнівно, дає їй безпрецедентну платформу для поширення важливого повідомлення між поколіннями для мешканців міста, які в іншому випадку могли б бути проігноровані. 

Зараз більше ніж будь-коли, коли обмеження через COVID-19 забороняють доступ до багатьох улюблених мистецьких просторів міста протягом останніх 18 місяців, подібні проекти є життєво важливим способом донести мистецтво – та нагальні проблеми, які воно досліджує – до публіки. розмова. Однак, як і більшість вуличного мистецтва Касліна, копія є лише тимчасовим, виготовленим із біологічно розкладного матеріалу, який змивається під час дощу. Ця непостійність є частиною краси твору, і можна бути впевненим, що повідомлення про копія матиме тривалий вплив за межами його фізичної присутності на екстер'єр Ольстерського музею.

Бен Кротерс - куратор / менеджер колекцій у галереї Натон, Університет Королеви в Белфасті.