Критика | Кевін Атертон, "Повернення"

Батлер Галерея; 6 серпня – 2 жовтня 2022 р

Кевін Атертон, Боксерський повторний матч, 1972-2015, фільм/вистава; зображення люб'язно надано художником і Butler Gallery. Кевін Атертон, Боксерський повторний матч, 1972-2015, фільм/вистава; зображення люб'язно надано художником і Butler Gallery.

З одного боку багато років тому, під час особливо дивної поїздки на Сицилію, яку фінансували мистецькі кошти – у розпал спеки – я та ще один працівник мистецтва помітили, що годинами дивимося лялькові відео, сидячи в спекотній спальні лялькаря, завішеній шторами. Тобто повторна зустріч із сицилійськими ляльками на виставі Кевіна Атертона «Повернення» в галереї Батлера через 25 років здалася занадто швидкою. Але хоча ці дві зустрічі мали дещо спільне – ляльки, спека, фільм – ця робота, яка грає з лінійним наративом, змінила моє спогад, а прохолодний сірий простір утримував найгіршу спеку.

«Повернення» складається з дев’яти робіт – більшість із них поєднані з фільмами та перформансами, а також деякі скульптурні та фотографічні роботи. З 1970-х років і до сьогоднішнього дня ці роботи охоплюють постійне входження художника в роботу. Тобто він повторно використовує минулі роботи, переглядаючи та змінюючи їх з точки зору майбутнього. в Бокс-ре-матч, (1972-2015), фільм старшого художника (енергійного в жовтих шовковистих шортах) проектується на кадри його молодшого (в помаранчевих шортах). Незважаючи на свій очевидний вік, він за дві хвилини перемагає цю молодь-вискочку. 

Фірмовий твір (2018), 3D-друк на вапняку, є мініатюрним подвійним автопортретом. Одна фігура демонструє татуювання – власний підпис на внутрішній стороні передпліччя – на своєму ідентичному двійнику. Їх різниця у віці тут становить лише хвилини. Татуювання справжнє, про що свідчить фотографія руки Атертона на сусідній стіні. In Two Minds – маріонетка/персональна версія (1978-2013-2018) – двічі переобрамлений твір. На ньому показано, як молодий художник, спроектований на одну стіну, запитує фільм про себе старшого, спроектований на протилежну стіну. Глядач, затиснутий між ними, коливається від одного до іншого, ніби його смикають за мотузки. Пізніше їх, молодих і старих художників, замінюють лялькові версії. 

Використання Атертоном самого себе у своїй роботі спочатку не було свідомим планом; він використовував сам, тому що це був найдешевший варіант. Еволюція переглядів Атертона також не була запланованою, а виросла з його дослідження того, що в 1970-х було новим ЗМІ. Початковий запис для У двох розумах був зроблений для використання у виставі в той самий день, але з часом поєднання запису з прогресивно старшими «я» змінило твір, розширивши його, включивши запити не лише про артиста та себе, але й про старіння та горе. 

Однойменний твір, Повернутися (1972-2017), розташована в маленькому темному просторі в центрі вистави. На одній стіні художник у молодому віці, тримаючи за собою дошку, повільно повертається, щоб показати, що стоїть з іншого боку, його тодішня дівчина – пізніше його дружина – Вікі, яка померла в 2005 році. На передній стіні художник , старший на 45 років, знову повільно повертається, дошка позаду нього відкриває обличчя Вікі. Потрібен момент, щоб зрозуміти, що це знімок екрана зі старішої роботи, яку він тримає там, з іншого боку.

Є тут і грайливість – дотепність, яка лежить в основі кожної роботи. Абсурдність боротьби, розмови з самим собою, стирання старої роботи, демонстрації татуювання крихітному двійнику – все це злегка підкреслюється постійністю художника. А в «Цифровій галереї», нагорі, годинна колонка робіт, є дорогоцінні камені, зокрема Книга спостерігачів за птахами – трихвилинне гортання старовинної книги про птахів, яка увагою камери дивно зворушує. в Тенісний м'яч, художник ловить і повертає тенісний м'яч йому набагато молодшому. Залізні коні (1987), 20-хвилинний фільм подорожі потягом між Вулвергемптоном і Бірмінгемом, також тут. Розмова між художником і другом навпроти та вікно карети обрамляють проїжджаючий пейзаж, у якому з інтервалом у милю позують 12 чорних, вирізаних залізних коней. Коні, мабуть, ще там.

Цей формалізм, що лежить в основі, працює як Залізні коні більш очевидний у його скульптурній роботі, Фірмовий твір (2018) і Подвійна радість (1986 і 2021) і на його малюнку в рамці та фотографіях внизу. Ці роботи також сприяють сильній узгодженості виставки, так чітко зосередженій навколо концепції часу. Чесність Атертона та відсутність позерства також становлять значну частину ваги роботи, і все це служить для протидії недолікам простору, який здається тісним і позбавленим інтуїтивного потоку. Правильний огляд роботи, включно з «Цифровою галереєю» нагорі, займе у відвідувачів дві години — це того варте для тих, хто готовий витратити час. 

Клер Скотт — художниця, письменниця та дослідниця, яка проживає на південному сході країни.