Дворецька галерея
10 серпня - 29 вересня 2024 року
«Глибоке занурення в час» Ліан Ленг у Галереї Батлера в Кілкенні, мисткиня представляє кілька попередніх робіт, створюючи у глядача враження про поштовх її практики. Роботи Ленга розташовані між скульптурою та фотографією, використовуючи різні медіа, щоб грати з суб’єктивністю глядача та одержимістю сучасного суспільства зображенням. Скульптури Ленга розповідають історію їхньої «об’єктності», промислової чи природної, і розширюють стосунки з тілом.
Більшу частину галереї займають останні серії Ленга, Торкніться каменю. Відображаються численні знайдені об’єкти, кожен із яких має зображення, накладене на його форму. За допомогою цих скульптур Ленг грає з репрезентацією та наративом, посилаючись на походження, ідентифікацію, експресію та мережу (людських) асоціацій, викликаних уявленнями про міметику.
Ліан Ленг, Жанна у фрагментах, 2019, Scagliola, дерево та змішана техніка; фотографія Рос Кавана, люб'язно надана художником і Butler Gallery.
Зосередження Ленга на біографії об’єктів підкреслює наративи, надані об’єктам людьми, від користі до прикраси, функціональності до поклоніння. Ленг вибирає зображення, слабо пов’язані з кожним об’єктом, створюючи історію, яка певним чином залучає людей – те, що завершує коло завдяки злиттю фотографії та об’єктів, яке Ленг розкриває. Зображення ідеально зливаються в тривимірні форми, тому ми не завжди можемо визначити, де закінчується фотографія, а починається об'єкт.
Австралійський антрополог Майкл Тауссіг одного разу описав акт побачення сходу сонця як справжнє доторкання до сходу сонця, оскільки промінь світла потрапляє у ваше око, стимулюючи палички сітківки. «Контакт і копія зливаються, щоб стати практично ідентичними, різні моменти одного процесу відчуття; бачити щось або чути щось означає бути в контакті з цим чимось».1
In Зимова дорога (2024), шматок асфальтованої дороги відбитий із зображенням асфальтованої дороги. Ця подвійність означає, що об’єкт одночасно є і шматком дороги, і її зображенням. Ця розумна підривна робота нагадує мені основоположний твір художника-концептуаліста Джозефа Кошута, Одне і три крісла (1965), де дерев’яний стілець зображено поруч із фотографією стільця та словниковим визначенням слова «стілець».
Ліан Ленг, Отвір для стовпа, 2024, викопний мармур; фотографія Рос Кавана, люб'язно надана художником і Butler Gallery.
Подібного роду феноменологія викликана Копати глибоко I (2024) – знайдена лопата, на лезі якої зображено отвір. Це яма, яку колись вирила лопата? Ця ідея про те, що об’єкт може відображати моменти свого минулого, спонукає мене задуматися, що станеться, якщо я відкрито ношу зображення всіх тих дір, які я раніше копав.
З’являється ще один отвір Вал (2024), круглий шматок знайденої сталі зі свердловиною, що спускається в темряву. Мотузка падає туди-сюди в отвір, а рука тягнеться, щоб схопити її зверху. Цей отвір вказує на шахту, з якої потрапив метал, витягнутий тією ж рукою, яка пізніше виковала його в круглий шматок сталі.
Crawlspace Can (2022) – знайдений аерозольний балон – розплющений, іржавий, постарілий. На її поверхні відбиті дві босі ноги, що стирчать із печери. В дорозі (2024) містить зображення, яке майстерно перетворює камінь на мініатюрний грот. Темне затінення натякає на порожнину, всередині якої знаходяться людські ноги і руки, що відпочивають або ховаються. Цей образ проектує ніжність на камінь, майже набуваючи форми релігійної ікони чи пам’ятника-притулку.
Ліан Ленг, «Deep Time Dip», вид інсталяції, Галерея Батлера; фотографія Рос Кавана, люб'язно надана художником і Butler Gallery.
Ланг також показує фотографії зі старішої групи робіт, Монументальні омани, встановлений у Парку скульптур «Мементо» в Будапешті, Угорщина – місці, де розміщено статуї радянської доби, повалені під час переходу країни до демократії. Ці відчутні залишки комуністичного минулого Угорщини включають кам’яні діорами та великі бронзові фігури диктаторів, солдатів і робітників. Ленг зробив серію жіночих вставок, використовуючи гумову модель у натуральну величину та частини тіла, які стратегічно розташовані для взаємодії з міцними та суворими чоловічими статуями. Вона підриває святкування розміру та сили в цих пам’ятниках, показуючи їх брутальними та смішними.
Це дотепне й поетичне дослідження політичної ідеології, представленої сильними мужніми чоловіками, продовжує бути актуальним і сьогодні. Незважаючи на те, що «Deep Time Dip» привертає увагу до загальної теми об’єктивації та жіночого тіла, це також провокація щодо того, як жінка-художниця може безпосередньо втілювати та руйнувати об’єкти.
Елла де Бурка — ірландська художниця та асистент викладача NCAD.
elladeburca.com
1 Майкл Тауссіг, Мімесис і іншість: особлива історія почуттів (Нью-Йорк і Лондон: Routledge, 1993) стор.21.
