Мушу визнати, що я поставився до онлайн-виставки Курба Джункі «Медитативний монітор» з певним трепетом. Для стороннього спостерігача тропи графіті та їхня розколота естетика, що виникли в епоху занедбаності та економічного занепаду в Нью-Йорку 1970-х і 80-х років, збереглися у двадцять першому столітті відносно незмінними. Важко не вважати сучасне вуличне мистецтво та похмурі субкультури, що його супроводжують – графіті та скейтбординг – такими, що страждають від неминучої та випадкової модності, що виникла через тривожних, позбавлених прав підлітків. Передвістя монолітних художників, таких як Бенксі, які повсюдно просували на ринку саме те, що спочатку виступало проти капіталізму, не дуже допомагає його справі. Тож було полегшенням дізнатися, що онлайн-виставка Курба Джункі певною мірою відійшла від шаленого настінного тегування, яке визначає цю галузь.
Виставка, започаткована в грудні 2020 року, налічує близько двадцяти картин, показаних на одній сторінці веб-сайту художника, з грандіозним ностальгічним відео, що представляє роботу, посилаючись на типовий час, проведений людиною перед картиною (двадцять секунд). Є інструкції щодо його перегляду: перегляньте відео за допомогою навушників, прокрутіть униз, щоб переглянути картини, зв’яжіться, якщо хочете придбати. Саме відео говорить про втомлену естетику; він представлений привабливим жіночим ботом на застарілому моніторі iMac. Зображення картин вставляються з кадрами когось заарештованого, тоді як бот одночасно визначає, що таке свобода. Наприкінці відео адаптується до нашого скороченого проміжку уваги у все більшій цифровізованій культурі, швидко блимаючи картинами на екрані. Курб Джункі, хоча і не зовсім інноваційний з виставкової чи технологічної точки зору, переніс свою практику з політики публічного простору на інтроспективні процеси приватної студії, одночасно пристосовуючись до сучасних заборонних умов демонстрації роботи.
Коли в розмові з дублінським художником згадується загальний термін «вуличне мистецтво», він висловлює бажання відокремити себе та свою практику від цього терміну. Раніше він працював над настінними фресками зовні, і він описує, як роботи, виставлені в "Медитативному моніторі", віддаляються від публічності та ризикують пов'язані з незаконним малюванням на вулиці. “Коли ти працюєш на вулиці, ти завжди дивишся через плече, чекаючи, коли хтось рухатиме тебе. У цьому теж є вистава ". І навпаки, ці картини були зроблені поодинці впродовж останнього року в майстерні художника, де він більш рефлексивно дослідив деякі знакові процеси художників Нью-Йоркської школи 1950-х та 60-х років. Застосовуючи посуд вуличного мистецтва - аерозольні фарби, швабри, шовковий екран - та посилання на поп-культуру, але застосовуючи абстрактний підхід, Курб Джункі протиставляє спадщину модерністської абстракції постмодерному привласненню графіки та графіті, не на відміну від сучасних живописців, таких як Крістофер Вул. або Найджел Кук.
Хоча Курб Джункі відчуває дискомфорт від того, що його називають вуличним художником, він розглядає проблеми, порушені прагненням до цієї галузі – ризик, контроль, спостереження, поняття внутрішнього та зовнішнього – за допомогою тега та псевдоніма. «Тег» художника є втіленням масового споживання; завжди впізнаваний гамбургер є повторюваним мотивом у всіх картинах, якщо не основним компонентом. У «Коріння та коріння II » окремі шари високого бургера з'являються на кількох штампах на картинах. Той самий логотип бургера з'являється на його вебсайті, і хоча це не літерна назва, як традиційний графіті-тег (який зазвичай є ледь розбірливим складним літерним малюнком), він виконує ту саму функцію – впізнавану форму, яка ідентифікує його автора. Бургер далі розвивається в картинах «Абстракція бургера » 49.1, 49.2 та 49.3 , в яких окремі елементи витягуються, розділяються та зводяться до барвистих шевронних форм і розмежовуються в сітку. Художник йде далі, виділяючи один маленький елемент свого бургера, схожий на монету, та перетворюючи його на штамп, який він використовує в більшості інших картин. У «Флуоресцентних сходах» вони рівномірно розділені по всьому полотну червоною сіткою з аерозольної фарби. У триптиху «Баланс» художник розміщує ці проштамповані форми ближче одна до одної, утворюючи коло, та оточує їх кольоровою блоковою фарбою для гіпсу. У «Дослідженні натовпу» , набагато більшій роботі, штампи символізують натовп людей. Саме тут робота вступає на територію подібних художників його покоління, таких як Лефті Аут Там, де повторення абстрактної та брендованої форми на поверхні набуває значення.
Якщо це ще не випливає з псевдоніма, культура скейтбордингу впливає на цю роботу; Курб Джункі все більше цікавиться створенням відео про скейтбординг та прийняттям спільноти, яка його оточує. Художник також є креативним директором журналу Goblin Magazine , де представлені багатогранні творчі елементи культури скейтбордингу. Повторюваний характер виконання трюків сам по собі є формою створення слідів, повідомляє мені художник, описуючи фізичні ефекти, що залишаються під час полірування виступу чи рейки воском, або залишення вм'ятин та подряпин на скошеній стіні. Цей вплив також очевидний у жестовій роботі Tropical Mop та Pink with Prism , мабуть, найшаровішій та найяскравішій з представлених робіт. Художник описує спеціально відведені місця для скейтбордингу, такі як Портобелло, які стали естетичним майданчиком для місцевих жителів Дубліна, і де багато стін району також прикрашені муралами. Пов'язуючи місто з роботою, представленою на виставці «Meditative Monitor», Курб Джункі розклеїв по Дубліну сотню плакатів із QR-кодом, що спонукало тих, хто бажав просканувати його, щоб знайти онлайн-виставку.
Можна стверджувати, що робота, виставлена в "Медитативному моніторі", є пастишем художників нью-йоркської школи, таких як Кіт Харінг, який вийшов із набагато ситнішого міста, ніж Дублін. Але виставка зрештою стосується "медитативних" актів живопису - володіння матеріалами, жестів та накладання більш споглядальними способами, ніж дозволено в публічному просторі. У цьому сенсі художник перетворився на кут до більш родючої практики, яка ще перебуває в зародковому стані і, безсумнівно, призведе до нових іннервуючих робіт.
Гвен Берлінгтон - письменниця, яка живе між Вексфордом та Лондоном.
