Група художників Backwater
13 березня - 24 квітня 2026 року
Нещодавня група Виставка «МОЛЬ» у Студії 12 у Backwater Artists Group у Корку використовує адаптивну еволюцію метелика після промислової революції як тематичне дослідження впливу капіталістичних систем на людську ідентичність та поведінку. Куратором виставки є Емма Квін, друга лауреатка премії Backwater Artists Emerging Curator Award, кураторська структура якої об’єднує художників Андреа Ньюман, Лінн-Марі Деннехі та Падрейга Спіллейна, які працюють у точний та генеративний спосіб.
Архітектура спостереження та імперських владних структур виведена на перший план у скульптурній інсталяції Лінн-Марі Деннехі. Очі та вуха — погані свідки для душ варварів (2026). Стрічка та папір поєднуються, створюючи зображення каріатиди – архітектурної опори, вирізьбленої у формі жіночої фігури, – накладеної на класичну іонічну колону. Настінний відбиток частково поширюється на стелю та підлогу, його паперова ефемерність пародіює ідею монументального. Клаптиковий характер зображення Деннехі нагадує есе Хусейна Міти «Нещасні міста (уривок)» для «Дивних земель, які все ще мають спільну основу», публікації для 23-го фестивалю візуальних мистецтв TULCA, куратором якої є Беула Езеуго. Вони запитують, чи були тіла, зображені на каріатидах, «антропоморфізовані» чи «скам’янілі», підкреслюючи реальну людську працю, задіяну в їх створенні та підтримці наших сучасних інституцій та соціальних структур.
Сіро-відтіночна каріатида Деннехі, що викликає відчуття тіньового, навіть зловісного впливу, натякає на приховану роль колоніальних артефактів у визначенні наших сучасних систем цінностей. Художниця зацікавлена в недооціненій Іонічній колоні як метафорі ігнорованих історій. Блідо-рожеві відблиски, що оточують фігуру та колону, змусили мене задуматися про «гінеколога». Цей термін, введений теоретиком Елісон Вінч, є гендерною, неоліберальною варіацією паноптикуму Джеремі Бентама, який запроваджує постійний нагляд, дисциплінарну владу та регулювання жінками тіл інших жінок. Це, у свою чергу, спонукає до роздумів про складну поведінку, за якої жінки підтримують агресивні капіталістичні системи влади, одночасно зазнаючи їхнього пригноблення.
Сітка фотографій Падрейга Спіллана, Примітки до зображення (2026) – це безпосереднє проявлення, мабуть, найвеличнішого паноптикуму з усіх: Instagram. Дійсно, ці зображення – це добірка з платформи соціальних мереж художника за останні десять років. Ефект, спочатку, дещо дезорієнтуючий. Реальність того, що 45 зображень – три ряди по 15 – представлені на білій стіні, можуть порушити мої відчуття, здається абсурдною, враховуючи, як легко я щодня гортаю тисячі зображень на екрані. Щойно я докладаю цілеспрямованих зусиль, щоб взаємодіяти з кожним зображенням окремо, винагорода безмежна: цікаве зображення світильника, відображеного у вікні, що обрамляє рожеве небо; сюрреалістичне зображення дитячої іграшкової машинки, викинутої на берег; солярій, повз який я проходжу щодня, представлений у композиції технічної досконалості. Презентація ставить під сумнів способи поширення зображень у часи гострих моральних суперечок щодо штучного інтелекту. Цікаво, що, незважаючи на технологічний прогрес, ми досі думаємо про зображення у фотографічних термінах – у фіксованих, обрамлених моментах. Є щось досить зворушливе в «оці» Спіллейна, яке створює соціальні та естетичні зв’язки, що протистоять постійно мінливим пропорціям онлайн-форматів.
Одна та три віконниці (2024) Андреа Ньюман також викликає сильні емоції – цього разу лють. Це натяк на роботу концептуального художника Джозефа Кошута Одне і три крісла (1965) Ньюмен розташовує металеву віконницю поруч із фотографічним відбитком об'єкта та його лінгвістичним визначенням на окремих аркушах алюмінію. Останній наводить статистику, що стосується високих витрат, які міська рада Корка понесла на «закриття» порожніх та занедбаних будинків в останні роки. Три об'єкти Ньюмена поєднуються, нагадуючи ряд надгробків – влучна метафора занедбаності та соціально-економічного впливу, що виникають через нехтування державою соціальним житлом. Художник також натякає на роль мови в позначенні таких ієрархій.
У контексті ширшої виставки цікаво розглянути затвор ширше, у зв'язку з класовою динамікою класичної архітектури, на яку посилаються у роботах Деннехі, та в механіці фотографії, яку досліджує Спіллейн. Повертаючись до кураторського дослідження Квін, яке використовує адаптивну поведінку метеликів як аналогію самоспостереження, яке ми підсилюємо, відтворюємо та здійснюємо за капіталізму, «МОЛЬ» – це виставка, яка часом поетична, часто поліморфна та глибоко політична.
Сара Лонг – художниця та письменниця з міста Корк.
