Галерея Лавіт
4 - 27 вересня 2025 року
Тематичні групові виставки завжди є амбітним починанням, тоді як виставка, що має на меті оглянути «ірландську мистецьку сцену», є не менш захопливим, але водночас і складним завданням. Зафіксувати та відобразити певний час може здатися марним, але такі виставки необхідні та виконують важливу критичну функцію. Вони є закликом і відповіддю; запрошенням, позначкою, паузою чи розривом, що започатковують бажаний огляд поточного стану справ, перш ніж ми кинемося в майбутнє. Інавгураційна виставка «Нове ірландське мистецтво» в галереї Lavit у місті Корк, куратором якої є Браян МакДомнейл, є однією з таких провокацій.
Крізь цю кураторську призму ми можемо досліджувати та обговорювати, що становить «нове», як формально, так і часово. Запропоновано хронологію та наратив; на виставці представлені роботи, що охоплюють живопис, скульптуру та друкарство, таких художників, як Джон Бехан, Том Клімент, Сесілія Данелл, Нуала О'Донован, Дейрдре Фрост, Кей Маас, Самір Махмуд, Луїза Нейланд, Марта Квінн, Дженніфер Траутон, Домінік Тернер, Амна Валаят та Конор Волтон.
Абстрактні картини Тома Клімента є одними з найвизначніших та одразу впізнаваних сучасних ірландських пейзажів. Його геометричні, барвисті та зубчасті площини об'єднані у три роботи невеликого масштабу. Країна віршів (2025) особливо грайливий: веселка у формі півмісяців у стилі Crayola ковзає і сповзає одна об одну, одночасно викликаючи в пам'яті міфологічний клаптиковий плащ Бригіди, мандрівні пагорби або геологічні зображення земних шарів. Назва твору також натякає на звеличену літературну історію Ірландії, яку часто звеличують у зв'язку з суворою величчю нашої топографії. Однак палітра Клімента пропонує свіжий погляд, який уникає ностальгічних, болотних, 40 відтінків зеленого.
Це енергійне залучення до природного світу відображається у великоформатних картинах Сесілії Данелл. Її характерні шведські лісові пейзажі особливо вражають у рясному природному освітленні галереї. Густі, пишні, широкі мазки розташовані на рідких пониклих листках сосен. Стилізовані візерунки природних форм поєднуються з насиченими кольорами, створюючи психоделічний досвід. М'який дощ паде (2023) увічнює напружений психологічний стан; дивний насип листя, що піднімається назустріч кроні, викликає в уяві царство вигадки.
«Новизна» місії виставки проілюстрована в новому підході Дейрдре Фрост до її медіуму. Червона земля (2024) Фрост маніпулює природною текстурою дерев'яної поверхні, створюючи на передньому плані картини зображення неба та деталі руйнування архітектури. У меншій за масштабом роботі вона представляє незвичайну поверхню, вирізану лазером, Фаой Гріаїн (2025) – дивна калейдоскопічна форма, яка поєднує в собі як геометричні чіткі краї, так і квітучий вихор листя.
Частина кураторської програми спрямована на розгляд терміну «новий ірландець» у зв'язку з обмеженістю та темами національної ідентичності. Серія автопортретів Амни Валаят, спочатку замовлена для EVA International у 2023 році, найчіткіше торкається нюансів цього дискурсу. Валаят використовує традиційні та неоіндо-перські техніки разом із власною візуальною мовою та символікою, щоб відобразити свою культурну гібридність. Автопортрет (Без назви) (2023) Валаят представляє подвійний образ себе. Одне з її зображень одягнене в рятувальний жилет, а інше — у куртку терориста-смертника. Цей символізм є потужним коментарем до того, як мусульманські тіла сприймаються зовні під час кризи на Заході.
Дженніфер Траутон також пропонує поворот до історичних традицій у своїй політично зарядженій олійній картині, Знеси квіти III (2025). Назва є вікторіанським евфемізмом для позначення викликання менструації у жінки, а ретельно виконана композиція натюрморту виготовлена виключно з квітів, що викликають аборти. Ще один вибагливий прояв праці очевидний у роботах Нуали О'Донован. Три її скульптури ручної роботи з порцеляни, виставлені на постаментах, ретельно вивчають візерунки природних форм. Моменти ручної аберації в Тізл – Охоплюючи Едем (2024) повторюють органічні порушення, які можуть виникати в структурі рослини.
Ідеї коливань та розбіжностей резонують у трьох роботах Саміра Махмуда. Залучаючи традиційний мініатюрний живопис Індійського субконтиненту, тіла Махмуда часто розширюються та виходять за межі, що характеризують цей стиль. Екзамен (2021) фігура левітує над балконом, а внизу лежить «тіньове «я», що натякає на трансцендентність. Туманна хмара з'являється з обох боків просвітленого тіла та продовжується вгору, за межі внутрішнього обрамлення, візуально посилаючись на крила ангела. Взаємодіючи таким чином з межами, Махмуд підриває стандартизовану граматику в дії, яку можна розуміти як «квіринг» – виклик або порушення гетеронормативних владних кодів.
Виставка дозволяє зміцнити зв'язки між митцями. Це посилює спільні та стійкі інтереси, такі як пейзаж чи портрет, а також підкреслює особливості їхніх індивідуальних практик.
Сара Лонг – художниця та письменниця з міста Корк.
