З'являється блукаюча тінь ; серпанок туману над річкою Гаравоґ відкидає ледь помітні брижі крізь візерунок віконних решіток, що піднімається на стіну галереї під кутом. Плямистие дощем шибки покривають текстуру дерев'яної підлоги та полірованого вапняку « Дрейн» (2022). Сонячний відблиск підкреслює жовтий колір на « Шелиці » (2022), і навколо нього є сяйво. Робота Ніам О'Меллі «Збір» у The Model у Слайго включає скульптурні роботи, вперше представлені в Ірландському павільйоні на Венеційській бієнале минулого року. Її відданість специфіці місця та посилання на місцеве середовище є основою виставки як у Венеції, так і на заході Ірландії.
Формуючи сировину, яку часто вирубують із землі, та детально описуючи мікрокліматичні зміни, О’Меллі починає новий діалог про те, що означає бути пов’язаним із ландшафтом. Кореляція і ефемерний біотичний зв'язок між природою і культурою знаходить вираження в ряді робіт. Багато її скульптур з’являються як описи особливостей ландшафту: мис, скельний хребет гірського перевалу, підлога з кам’яних плит, стіни з сухого каменю, щільне старе дерево, вигладжене та відполіроване. Сталь, вапняк, дерево та скло використовуються для розглядання солонуватих річок і болотного дуба, заростей шипшини, вузлуватих гілок, кар’єрів, ламінарії та маррами, екологічних та археологічних пам’яток, курганів і фортів.
Щоб зорієнтуватися, О'Меллі представляє ворону. У роботі «Збір» ворона може виступати в ролі провідника, заохочуючи нас розглядати альтернативні системи цінностей у нашому оточенні. Ми зустрічаємо птаха через відео, записане на телефон, «Синій ворон» (2022), де він п'є воду з садового ставка, періодично зупиняючись, щоб оглянути навколишнє середовище. Коли ми розуміємо, що наша людиноцентрична орієнтація засліплює нас, ми можемо звільнити місце для інших інтерпретацій нашого оточення. О'Меллі часто вбудовує такі пристрої у свої виставки, щоб змінити нашу перспективу та розглянути переупорядкування матеріальності та форми через абстракцію. Мітка, перенесена на схил гори з об'єктива камери у роботі « Нефін» (2014), також функціонує таким чином, орієнтуючи нас, коли ми обходимо вершину, пропонуючи іншу точку огляду.
Художник співпрацює з кількома різними майстрами над створенням цих об'єктів, переходячи від різних можливостей, водночас відзначаючи особливо винятковий виріб каменю. Оздоблення поверхонь та обробка підкреслюють його специфіку. Наприклад, вапняк, який представлений на всій виставці, видобувається та обробляється в багатьох частинах Ірландії з доісторичних часів, і його використовували в неолітичних поховальних камерах, знайдених у багатьох частинах острова. «Кришки» (2022) – це композиція з вапняку, вставленого в МДФ, облицьований буковим шпоном; вона трохи нагадує вид з висоти пташиного польоту на гробницю для проїзду, але більш безпосередньо посилається на мармурові кришки зливових каналізацій з муніципальної дренажної системи Венеції. Цей асонанс втягує два різні ландшафти в діалог один з одним – стратегія порівняння, яка поглиблює наше усвідомлення нюансів.
Деякі асамбляжі в «Gather» включають інші будівельні матеріали, такі як текстуроване скло. Використання повсюдного візерунка Еверглейд у кутку (утримувати) може нагадати нам про віконні шибки або дверні панелі в бунгало сільської Ірландії. Візерунок листя на склі, що імітує густе літнє листя зовні, створює перцептивну мізанабію (mise en abyme) . Цей знайомий мотив також викликає відчуття ностальгії, колективного спогаду про матеріальність епохи Bungalow Bliss, після того, як широко поширений дизайн назавжди змінив обличчя ірландської сільської місцевості.
Аналогічно, сталь у виставі «Полиця» (2022) нагадує гофровані дахи сараїв та комор, а архітектура «Моделі» також відіграє певну роль. Спочатку вона була спеціально збудована як школа у 1862 році та відремонтована у 2001 році для використання як музей, її структурні особливості контрастують із цією серією формальних скульптур та супровідним відео. Густа, купчаста хмара поступається наполегливості світла, коли промені пробиваються крізь неї та відкидають контури на підлогу з виставки «Тримання » (2022). Назви окремих робіт мистецтва натякають на невербальний, дисоціативний та децентрований спосіб опису інтенсивно повсякденних природних об'єктів та форм. Значна частина робіт О'Меллі має відточену палітру, яка підкреслює гру світла та надає пріоритет матеріальній тактильності.
Протягом усієї виставки О'Меллі віддає належне природним пам'яткам, народній архітектурі та геологічним характеристикам сільської Ірландії. Робота в «Gather» часто описує такі особливості ландшафту – просторе небо над зубчастими вершинами гір, скелі в профіль, заломлення та басейни світла на морі – хоча її зображення були ретельно скорочені в пошуках квінтесенції. .
Робота містить протиріччя, які ще більше активізують трактат митця, включаючи жорсткість і текучість, тендітність і міцність, дику і культивовану. Такі дихотомії говорять про романтизацію західної Ірландії, хибні уявлення про сучасність і часто скушливі описи, які домінують у вираженні цього мистецтва. Завжди в пошуках каталізаторів і аномалій, які пропонують нові погляди на заїжджені тропи, О'Меллі запитує, як ідилічний пейзаж заходу Ірландії можна представити в сучасному мистецтві, і таким чином вона розшифровує свіжі наративи в описах місця.
Інгрід Лайонс живе і працює в Донеголі. Вона пише про сучасне мистецтво і наразі розробляє низку художніх творів та творчого нон-фікшну.
Ірландський тур по Ірландії у Венеції 2022 представив ітерації «Gather» у The Model і TBG+S (2 березня – 30 квітня). 11 березня в Linenhall відбувся дискурсивний захід, який включав читання Еймера Макбрайда та Браяна Діллона (який писав для видання), розмову з Ніам О’Меллі та командою кураторів (Кліодна Шеффрі та Майкл Хілл) і покази фільмів Дженні Брейді та Рос Кавана.
irelandatvenice2022.ie
