Мандрівна тінь з'являється; серпанок туману над річкою Гаравог відкидає слабкі брижі крізь малюнок віконної решітки, викинутий на стіну галереї під нахилом. Текстура віконних стекол із плямами дощу на дерев’яній підлозі та полірованому вапняку Виснажувати (2022). Відблиск сонячного світла підкреслює жовтий колір Полиця (2022), і в цьому є сяйво. «Gather» Niamh O'Malley в The Model in Sligo включає скульптурні роботи, вперше представлені в Ірландському павільйоні на Венеціанській бієнале минулого року. Її відданість специфіці місця та посилання на місцеве середовище є опорою виставки як у Венеції, так і на заході Ірландії.
Формуючи сировину, яку часто вирубують із землі, та детально описуючи мікрокліматичні зміни, О’Меллі починає новий діалог про те, що означає бути пов’язаним із ландшафтом. Кореляція і ефемерний біотичний зв'язок між природою і культурою знаходить вираження в ряді робіт. Багато її скульптур з’являються як описи особливостей ландшафту: мис, скельний хребет гірського перевалу, підлога з кам’яних плит, стіни з сухого каменю, щільне старе дерево, вигладжене та відполіроване. Сталь, вапняк, дерево та скло використовуються для розглядання солонуватих річок і болотного дуба, заростей шипшини, вузлуватих гілок, кар’єрів, ламінарії та маррами, екологічних та археологічних пам’яток, курганів і фортів.
Щоб зорієнтуватися, О'Меллі представляє ворону. У «Gather» ворона може виступати в якості провідника, заохочуючи нас розглянути альтернативні системи цінностей у нашому оточенні. Ми зустрічаємо птаха через записане на телефон відео, Ворона з капюшоном (2022), де він п’є воду з садового ставка, час від часу зупиняючись, щоб оглянути навколишнє. Коли ми розуміємо, що наш орієнтований на людину стрижень нас турбує, ми можемо звільнити простір для інших прочитань нашого середовища. О'Меллі часто вбудовує такі пристрої у свої виставки, щоб змінити нашу перспективу та розглянути перевпорядкування матеріальності та форми через абстракцію. Знак, перенесений на схил гори з об'єктива камери в Нефін (2014), також функціонує таким чином, орієнтуючи нас, коли ми кружляємо над вершиною, пропонуючи іншу точку огляду.
Художник співпрацює з кількома різними майстрами над виготовленням цих об’єктів, рухаючись через різні можливості, водночас відзначаючи особливо винятковий шматок каменю. Оздоблення поверхні та обробки підкреслюють його специфіку. Наприклад, вапняк, який з’являється на всій виставці, добували та обробляли в багатьох частинах Ірландії з доісторичних часів, його використовували в неолітичних похоронних камерах, знайдених у багатьох частинах острова. Обкладинки (2022) – композиція з вапняку, закладеного в шпонований бук МДФ; це виглядає трохи як вид з висоти пташиного польоту гробниці, але більш прямо посилається на мармурові кришки зливових стоків із муніципальної дренажної системи у Венеції. Цей асонанс втягує дві різні території в діалог одна з одною – стратегія порівняння, яка поглиблює наше усвідомлення нюансів.
Деякі збірки в «Gather» містять інші будівельні матеріали, як-от фактурне скло. Використання всюдисущого візерунка Everglade в Кут (тримати) може нагадати нам віконні скла або дверні панелі в бунгало сільської Ірландії. Візерунок листя на склі, що імітує густе літнє листя на вулиці, створює сприйняття mise en abyme. Цей знайомий мотив також викликає почуття ностальгії, колективного спогаду про матеріальність епохи Bungalow Bliss, після того, як широко розповсюджений дизайн назавжди змінив обличчя ірландської сільської місцевості.
Так само сталь в Полиця (2022) згадує гофровані дахи сараїв і сараїв, а архітектура моделі також відіграє свою роль. Спочатку спеціально побудований як школа в 1862 році та відремонтований у 2001 році для використання як музей, його структурні особливості переписуються з цією серією офіційних скульптур і супровідного відео. Густа купчаста хмара піддається наполяганню світла, коли промені пробиваються крізь неї та відкидають контури на підлогу з Тримає (2022). Назви окремих творів мистецтва вказують на невербальний, дисоціативний і децентрований спосіб опису інтенсивно повсякденних природних об’єктів і форм. Велика частина робіт О'Меллі має відточену палітру, яка підкреслює гру світла та віддає перевагу тактильності матеріалу.
Протягом усієї виставки О'Меллі віддає належне природним пам'яткам, народній архітектурі та геологічним характеристикам сільської Ірландії. Робота в «Gather» часто описує такі особливості ландшафту – просторе небо над зубчастими вершинами гір, скелі в профіль, заломлення та басейни світла на морі – хоча її зображення були ретельно скорочені в пошуках квінтесенції. .
Робота містить протиріччя, які ще більше активізують трактат митця, включаючи жорсткість і текучість, тендітність і міцність, дику і культивовану. Такі дихотомії говорять про романтизацію західної Ірландії, хибні уявлення про сучасність і часто скушливі описи, які домінують у вираженні цього мистецтва. Завжди в пошуках каталізаторів і аномалій, які пропонують нові погляди на заїжджені тропи, О'Меллі запитує, як ідилічний пейзаж заходу Ірландії можна представити в сучасному мистецтві, і таким чином вона розшифровує свіжі наративи в описах місця.
Інгрід Лайонс живе і працює в Донеголі. Вона пише про сучасне мистецтво і наразі розробляє низку художніх творів та творчого нон-фікшну.
Ірландський тур по Ірландії у Венеції 2022 представив ітерації «Gather» у The Model і TBG+S (2 березня – 30 квітня). 11 березня в Linenhall відбувся дискурсивний захід, який включав читання Еймера Макбрайда та Браяна Діллона (який писав для видання), розмову з Ніам О’Меллі та командою кураторів (Кліодна Шеффрі та Майкл Хілл) і покази фільмів Дженні Брейді та Рос Кавана.
irelandatvenice2022.ie
