Критика: подорожня виставка "Не одна"

Джой Джеррард, Знак лиха Версія 1 та Версія 2; люб'язно надано художником та галереєю "Золота нитка"

Галерея "Золота нитка", Белфаст
24 серпня 2020 - сьогодення (триває)

Спочатку задумано Директор галереї Golden Thread Пітер Річардс, натхненний піснею The Police, Послання в пляшці, виставка "Не одна" використовує подорожуючу пляшку як кураторський пристрій для повернення агентства перед нестабільним майбутнім як "потужного акту непокори та оптимізму з боку застряглих". Вісім місцевих художників попросили створити твір мистецтва з одним правилом - воно повинно вміщуватися в пляшці. Упаковані у зазначену пляшку, ці твори відправляються поштою до різних кураторських будинків по всьому світу. Використовуючи ці різноманітні побутові налаштування як специфічний для веб-сайту етап, роботи документуються та виставляються у соціальних мережах.

Поки що ця кочова виставка була встановлена ​​в будинках кураторів К'яри Маттеуччі в Болоньї та Мануели Пачелли в Римі. На момент написання цієї статті він зараз працює з Міколом ді Веролі (також у Римі), а потім поїде (тимчасово) до Міа Лерм Хейс в Амстердамі, Сіару Фіннеган у Хемстеде та Грегорі Маккартні в Деррі до грудня. Її пункти призначення піддаються несподіваним змінам року, що відбувся в ньому, і вона планує подорожувати до червня 2021 року. Виставка гібридна за формою, оскільки робота фізично відправляється поштою, встановлюється та демонструється в цифровому вигляді - вона експонується приватно розповсюджується публічно в Інтернеті. Взаємодія глядача з експонованими творами фрагментована та різноманітна, як і передбачалося, через акаунти куратора в соціальних мережах та веб-сайт галереї "Золота нитка".

Джон Рейні, Думати про речі, які здаються окремими, 2020, парний фарфор; люб'язно надано художником та галереєю "Золота нитка"

Мануела Пачелла вбудувала твори мистецтва в метушність свого будинку. Робота Грема Гінглса, Скляна вежа - невелика скляна кубоподібна скульптура - міститься у випорожненому кубі її книжкової полиці. На полиці поруч книга, Міста Белфаста Ніколасом Алленом та Аароном Келлі, на обкладинці якого є деталь фотографії із серії Джона Дункана, Галасливе місто. Існує привітальна близькість при перегляді творів мистецтва в побутовій ситуації (і іноді впізнаванні книг), коли я заглядаю до її вітальні зі своєї.

Маттеуччі застосував більш офіційний підхід, розташувавши твори за темами, усунувши від безладу. Скульптура Джона Рейні з різних кольорів яскравих кольорів під назвою Думати про речі, які здаються окремими, видно в масштабі поруч із малюнками Джой Джерард чорними чорнилами з перевернутими американськими прапорами, Знак лиха Версія 1 та Версія 2. Вони доповнюють одне одного як естетично, так і з точки зору тематики, своїми протилежними тонами та посиланнями на рух «Чорне життя».

Фаворизуючи фізичні предмети, художники-учасники приєднувались до засобів пересування, на відміну від способу розповсюдження. Лише одна з восьми окремих робіт є цифровою; Відео Хлої Остін, Кайрос, надіслано на USB-накопичувач із фрагментом тексту прокрутки, який слід встановити поряд із відео. Глядачі ще не бачили власне відео Остіна, оскільки обидва куратори розміщують лише кадри із зображеннями відео, що проектується та переглядається на телевізійному екрані. Існує відчуття безпосередності, коли ми знаємо, що ці твори мистецтва виготовлені в тих самих обмежених умовах, в яких ми всі працюємо. У фотографічній серії Ейльбхе Гіні, Через панель  H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, неможливо не відчувати зв’язку з родиною художників, які намагаються максимально використати свій карантин вдома. Для цієї серії мати, батько та сестра художника надіслали власні фотографії, зроблені через вікно кухні та обрамлені дерев'яними панелями, які потім надіслали художнику, який зараз живе в іншому окрузі. Ці фотографії були надруковані на ацетаті. Можна бачити, як вони приклеєні до вікна Пачелли.

Як кураторська робота, "Не один" пішов на крок далі від інших ініціатив "поштового мистецтва", розмістивши фактичні скульптурні твори мистецтва, на відміну від 2D або текстових робіт.1 Однак, як і на багатьох Інтернет-виставках, відбувається згладжування або вирівнювання. У цьому випадку кожне з творів мистецтва зводиться до погано освітленого зображення та обмежується квадратом 1080 × 1080 пікселів, дозволеним Instagram. Це залишає відчуття відстороненості між роботами та глядачем - відчуття того, що ви не бачили роботу повністю. Справді, з подібним проектом ще дуже рано. Можна лише припустити, що виставка буде збагачуватися, чим більше її встановлюватимуть, оскільки повторення та накопичення, невід'ємні для її подорожей, будуть інтерпретовані та повторювані по-новому та несподівано.

Гвен Берлінгтон - письменниця, яка живе між Вексфордом та Лондоном.