Муніципальний театр Пірея, Греція
20 липня –16 вересня 2023 р
Наступний ранок Я бачив міжвидову виставу Нура Мобарака, Дафна Фоно, я прокинувся від примарного хору дисонуючих ангелів. У цьому туманному проміжку між сном і неспання я слухав, застигнувши головою на подушці, обдурений, збентежений, трохи стурбований (чи це реально?), як хвиля голосів озирається навколо мого тіла.
Досвід слухання, бачення, руху крізь скульптури, звукові пейзажі та провокації Дафна Фоно це всеосяжний, мрійливий, безглуздий досвід із довготривалими наслідками. Він надзвичайно складний, шалено амбітний, і його неможливо описати в короткому огляді, але ось деякі кістки, щоб обрамити розмову. Ми знаходимося в муніципальному театрі в грецькому порту Пірей, неокласичному інтер’єрі з плюшевими червоними оксамитовими сидіннями та ярусами балконів із золотими гребінцями. На сцені встановлено картину скульптур, які мають форму зрізаних колон, величезної призми та мушлі молюска, скелетного хребта та зміїної, світло-зеленої форми, схожої на амебу. Людські голоси, пташиний спів, музика та інші звуки виходять із скульптур, пов’язаних – як ми припускаємо – з екраном, який забезпечує сценарний переклад оповіді. Ці тіла говорять, співають і передзвінають одне одного, створюючи веселу какофонію поліфонічного звуку.
Мобарак взяв першу в світі оперу, Dafne, складений і написаний у 1598 році Оттавіо Рінуччіні та Якопо Пері, і перекладені репліки чотирьох головних героїв фантастично відмінними та самобутніми мовами. У пошуках найширшої можливої палітри звуків людського голосу її криміналістичні дослідження привели її до деяких із фонетично найскладніших мов, які все ще існують. Кожен голос говорить або співає міф про Дафну та Аполлона, як розповідає Овідій у Метаморфоза, у якому ввічливий, але рішучий докір Дафни заступам Аполлона («Крім моєї стріли, я не хочу жодного супутника; прощавай») зустрічається погрозою зґвалтування. Вона перетворюється на лаврове дерево, щоб уникнути його волі, і назавжди залишається в пастці цієї нової форми, тоді як Аполлон сидить у її тіні, граючи любовні пісні на лірі, з усією глухою відданістю романтичного агресора.
Мобарак поширює цю метафору замовчування Дафни на викорінення тисяч мов, тварин, комах і видів рослин, що відбулося протягом останнього століття під впливом глобального капіталізму та механізму видобутку. Скульптури приймають мову природи у своїй живій кореневищній формі: Мобарак два роки вирощував міцелій (мережу грибкових ниток), з якого вони зроблені. Співпрацюючи з грибною фермою на Евія, острові поблизу материкової Греції, вона породила, висушила, скам’яніла та виліпила ці дивні гібридні форми, створюючи речі, які суперечать нашій усталеній точці зору, що живі речі повинні в якийсь момент стати неживими.
Це коренеподібна історія, у якій форми мистецтва (музика, мистецтво, поезія, література), часові рамки та абсолютно різні підходи до життя, культури, способів спілкування та мислення мобілізовані для дослідження широкого спектру тем, включаючи насильство, переклад, руйнування, динаміка потужності, відновлення та повторення. Речі розбиваються на складові частини — мова — на морфеми й фонеми, музика — на звук і шум, біологічне життя — на клітинну матерію, скульптура — на необроблені елементи — і переробляється, готова до створення заново.
Все це безладне переплетення елементів і дисциплін пронизано життєвою траєкторією Мобарака. У підлітковому віці вона сім років займалася класичним голосом; її пра-прабабуся була османською придворною піаністкою; її мати була ліванським радіо-діджеєм і телеведучим; а її батько говорить чотирма мовами. Її звукова робота, Батько Фуга (2019) — це болісно ніжне дослідження його тривалого неврологічного стану, через який він може підтримувати хід думок лише протягом 30 секунд. Вивчала літературу та медіа, є художником по костюмах, виконавцем і голосом, актором, поетом і музикантом. За допомогою цих багатоканальних форм спілкування та способів гри Мобарак досліджує втілені та спонтанні підходи до створення мистецтва, які керуються розумінням того, що метаморфози є основним принципом, який рухає всесвіт.
Поки я сиджу на цьому розкішному сидінні (привид Сьюзен Гіллер ширяє наді мною, її любовні листи до вмираючих мов розкидані біля моїх ніг), я розумію, що те, на що я дивлюся і слухаю, ніколи не зможе відповідати амбіціям свого автора, які здаються надто дивний, громіздкий і дикий для нашого звичного тривимірного світу. Робота потребує четвертого виміру, мови, простору-часу та «об’єктності», щоб робити те, до чого вона прагне, але саме цей спосіб експериментування, це генеративне та щедре пропонування багатьом формам мистецтва та для них – це те, що робить зусилля Мобарака такими багатими та вартими.
Джес Ферні — незалежний куратор і письменник із Ессекса.
jesfernie.com
