Муніципальний театр Пірея, Греція
20 липня –16 вересня 2023 р
Наступного ранку після того, як я побачила міжвидову перформанс-інсталяцію Нур Мобарак « Дафне Фоно» , я прокинулася від примарного хору дисонансних ангелів. У цьому туманному проміжку між сном і неспанням я слухала, застигнувши головою на подушці, зваблена, приголомшена, трохи стурбована (чи це справді?), поки навколо мене ковзала хвиля голосів.
Досвід прослуховування, споглядання, руху крізь скульптури, звукові пейзажі та провокації Dafne Phono – це всеохоплюючий, мрійливий, неспокійний досвід із тривалими наслідками. Він надзвичайно складний, шалено амбітний і його неможливо детально описати в короткому огляді, але ось деякі основи для розмови. Ми знаходимося в муніципальному театрі в грецькому порту Пірей, неокласичному інтер'єрі з плюшевими червоними оксамитовими сидіннями та ярусами балконів із золотими гребенями. Сцена встановлена таблом скульптур, що мають форму усічених колон, величезної призми та мушлі молюска, скелетного хребта та зміїної, світло-зеленої, амебоподібної форми. Людські голоси, спів птахів, музика та інші звуки виходять зі скульптур, пов'язаних – як ми припускаємо – з екраном, який забезпечує сценарний переклад оповіді. Ці тіла говорять, співають і дзвонять одне над одним, створюючи мелодійну какофонію поліфонічного звуку.
Мобарак взяла першу у світі оперу «Дафна» , написану та написану в 1598 році Оттавіо Рінуччіні та Якопо Пері, і переклала кожну з реплік чотирьох головних героїв фантастично різними та самобутніми мовами. У пошуках якомога ширшої палітри людських голосових звуків її судово-медичні дослідження привели її до деяких фонетично найскладніших мов, що існують досі. Кожен голос промовляє або співає міф про Дафну та Аполлона, розказаний Овідієм у «Метаморфозах» , де ввічлива, але тверда докір Дафни залицянням Аполлона («Крім моєї стріли, мені не потрібна жодна супутниця; прощавайте») зустрічається з погрозою зґвалтування. Вона перетворюється на лаврове дерево, щоб уникнути його волі, і назавжди залишається в пастці цієї нової форми, поки Аполлон сидить у її тіні, граючи любовні пісні на лірі, з усією глухою до тону відданістю романтичного агресора.
Мобарак поширює цю метафору замовчування Дафни на викорінення тисяч мов, тварин, комах і видів рослин, що відбулося протягом останнього століття під впливом глобального капіталізму та механізму видобутку. Скульптури приймають мову природи у своїй живій кореневищній формі: Мобарак два роки вирощував міцелій (мережу грибкових ниток), з якого вони зроблені. Співпрацюючи з грибною фермою на Евія, острові поблизу материкової Греції, вона породила, висушила, скам’яніла та виліпила ці дивні гібридні форми, створюючи речі, які суперечать нашій усталеній точці зору, що живі речі повинні в якийсь момент стати неживими.
Це коренеподібна історія, у якій форми мистецтва (музика, мистецтво, поезія, література), часові рамки та абсолютно різні підходи до життя, культури, способів спілкування та мислення мобілізовані для дослідження широкого спектру тем, включаючи насильство, переклад, руйнування, динаміка потужності, відновлення та повторення. Речі розбиваються на складові частини — мова — на морфеми й фонеми, музика — на звук і шум, біологічне життя — на клітинну матерію, скульптура — на необроблені елементи — і переробляється, готова до створення заново.
Усе це безладне переплетення елементів та дисциплін пронизує життєвий шлях Мобарак. У підлітковому віці вона сім років навчалася класичному вокалу; її прапрабабуся була османською придворною піаністкою; її мати була ліванською радіо-діджеєм та телеведучою; а її батько розмовляє чотирма мовами. Її звукова робота « Батько-фуга» (2019) — це болісно ніжне дослідження його тривалого неврологічного стану, через який він може підтримувати лінію думки лише 30 секунд. Вона вивчала літературу та медіа, є художником по костюмах, виконавцем та озвучувачем, акторкою, поетесою та музиканткою. За допомогою цих багатоканальних форм комунікації та способів гри Мобарак досліджує втілені та спонтанні підходи до створення мистецтва, що керуються розумінням того, що метаморфоза є основним принципом, що рухає Всесвіт.
Поки я сиджу на цьому розкішному сидінні (привид Сьюзен Гіллер ширяє наді мною, її любовні листи до вмираючих мов розкидані біля моїх ніг), я розумію, що те, на що я дивлюся і слухаю, ніколи не зможе відповідати амбіціям свого автора, які здаються надто дивний, громіздкий і дикий для нашого звичного тривимірного світу. Робота потребує четвертого виміру, мови, простору-часу та «об’єктності», щоб робити те, до чого вона прагне, але саме цей спосіб експериментування, це генеративне та щедре пропонування багатьом формам мистецтва та для них – це те, що робить зусилля Мобарака такими багатими та вартими.
Джес Ферні — незалежний куратор і письменник із Ессекса.
jesfernie.com
