Критика | Патрік Макалістер, "Peering Out"

Центр мистецтв «Русалка», Брей; 1 липня – 13 серпня 2022 р

Пет МакАллістер, «Peering Out», вид інсталяції, Mermaid Arts Centre, липень 2022 р.; Фотографія Джилліан Баклі, люб’язно надана художником і Mermaid Arts Centre. Пет МакАллістер, «Peering Out», вид інсталяції, Mermaid Arts Centre, липень 2022 р.; Фотографія Джилліан Баклі, люб’язно надана художником і Mermaid Arts Centre.

Виставка ім 31 картина, виконана олією та змішаною технікою, у виставі Патріка Макалістера «Peering Out» організовує низку тональних контрастів і брижових варіацій у масштабі, які залучають відвідувача до ближчого дослідження. Проектуючи сильну матеріальну присутність у просторі галереї, представлені роботи викликають захоплюючий досвід мистецтва, який підтверджує здатність фарби дивувати. 

Порядок відображення відхиляється від супровідного списку, пожвавлюючи процес перегляду. Хронологія виготовлення також переплутана; останні картини перемежовуються іншими, створеними аж до 2017 року. Це розсіює докази переходу МакАллістера від образних тем до абстракції.1 

Подібна неспокійна непередбачуваність зустрічається і серед картин. Цікаво те, що краї багатьох – уже традиційно обрамлених – додатково підкріплені фарбою, щоб дія розгорталася в обмеженому просторі. Це може бути орієнтиром для назви виставки2, і, навмисно чи ні, узагальнює останній вплив COVID-19 на пересування.  

Перша зустріч — з Прощання (2017), невелика робота олією на папері з легкою фактурою поверхні, яка нагадує гарячу, освітлену сонцем сцену. Рідкі червоно-земляні відтінки, що переливаються умброю та багряним, стікають струмочками, створюючи враження розсіюючого теплового туману, в якому фігури мерехтять і змінюють можливі форми. Незважаючи на те, що фарба наноситься тонко, глибина досягається за рахунок шарування; вогняні відтінки наносяться на основу кольору крейди, яка, у свою чергу, приховує темні півтони. Взаємодія між шарами надає настрою та сутності, тоді як на вершині відкладаються кірки помаранчевого кадмію. 

Нанесення маркування імпастом, сухим чи соковитим, є повторюваним, але універсальним елементом образотворчої мови Макаллістера. У всіх роботах він акцентує та наголошує на негативних просторах – іноді приземляючись як «великі м’які удари»3 – і, у пізніших прикладах, досліджує абстрактні відносини. Додаючи анімацію, контраст і доповнення, він часто вловлює навколишнє світло, здається, коли глядач рухається, змінюючи колір. Імпровізуючи за допомогою цілого ряду знарядь, митець також подекуди довбає та надрізає, розкопуючи поверхні та протидіючи силі їхніх більш сміливих виступів.

In Пташка на дроті (2018), кремезні плями білої фарби з чіткими ребрами гордо виступають на поверхні. Незважаючи на те, що вони мають скульптурний вимір, вони мають мало анатомічного значення, натомість виглядаючи як вправа в чистому живописі. Робота являє собою вир активності, в якому однойменний птах, здається, приземляється обличчям вниз, а його розчепірені ноги затиснуті в зловісному колючому дроті. Цей рух в Птах на дроті 2 можна читати в будь-якому напрямку, з подібною неоднозначністю Собака 2 (2018): сканування справа-ліворуч показує собаку, ліворуч-праворуч – бика, що кидається, опущеною головою, що піднімає бруд.

Більш сильно фігуративні картини вказують на інтерес до соціально-політичної історії. Груповий портрет (2018), створений із безлічі великих квадратних знаків, має відчуття середини двадцятого століття та натяк на яскравість підсвічування, яку можна знайти у творчості Джека Б. Єйтса. Композиція, формальність і хаотичні елементи, де домінують кутасті фігури, розташовані ярусами між будівлями, натякають на якусь знаменну подію. Історична довідка в Блокування 2 (2018) є більш чітким. На основі монохромних фотографій ударів поліцейських кийками на О'Коннелл-стріт у 1913 році його строгі, просто відтворені фігури різко виділяються на «тканому» білому тлі з відтінками умбри, найтеплішого елемента в холодній палітрі. 

У той час як широкі трамвайні колії розгорнуті тут, щоб розчинити загальну жорсткість, динамічність і натяки на деталі рясніють у вільному зображенні Битва на Кейбл-стріт (2017) і чорнильним, але яскравим Підніжжя (2019). Асортимент MacAllister також поширюється на тугі лінійні розмітки Спогади про будівництво (2020) Хмарочос і Навантаження будівельника (2021), що свідчить про сітоподібні структури.

Урбаністика поступається місцем пейзажу в атмосфері Внутрішнє море (2018) і Розворот 1 (2019), тоді як рух до абстракції дає космічні, духовні та міфологічні посилання. Навколо входу до другої галереї є чудові Легкість і вага, Шов і Бонейдар, усі з 2019 року, тоді як серед невеликих робіт є інкрустовані коштовностями, натхненні даосизмом Пильні, як люди, що перетинають струмок (2021). З того ж року Живопис колаж і стіна пам'яті (можливо, з використанням елементів минулих картин), здається, демонструють прогрес у використанні колажу. Серед іншого, вони окреслюють нові шляхи дослідження для винахідливого художника, який може дати більше. 

Сьюзен Кемпбелл — письменниця, що займається образотворчим мистецтвом, арт історик, худож.

susancampbellartwork.com

Примітки:

1 Як зазначено в заяві художника про виставку (див. patmacallister.com)

2 Назва також дається представленому твору, Виглядаючи (2021), змішана техніка на карт.

3 Цитата з вірша Шеймуса Хіні, Postscript, вперше опублікований у його збірці, Рівень духу: вірші (Farrar, Straus and Giroux, 1996).