Критика | Фестиваль PhotoIreland 2022

Різні локації; 7 липня – 28 серпня

Емі О'Ріордан, Перехід, 2002, фото; зображення люб'язно надано художником і PhotoIreland. Емі О'Ріордан, Перехід, 2002, фото; зображення люб'язно надано художником і PhotoIreland.

Зараз у своєму Тринадцятий рік, повторення фестивалю PhotoIreland 2022 під назвою «Відкриваючи ворота», з тонким балансом рішучості та нюансів взялося за завдання дослідити сферу (художньої) фотографії в Ірландії. Центральною та надзвичайно вражаючою виставкою є «Зображення — це все, що ми маємо» — адаптація фрази, яку часто приписують Беккету, і підкреслює, як ми сподіваємося, згасаюче відчуття, що в ірландській культурній продукції домінують або домінували «слова». «Зображення — це все, що ми маємо» разом із кількома доданими виставками було показано в Музеї сучасної фотографії Ірландії в The Printworks у Дублінському замку з навіть більш амбітною метою, ніж його попередня версія у 2019 році.

Полемічна гострота щодо цього тимчасового музею та наполягання на важливості фотографії як форми культури в Ірландії є, по суті, аргументом на користь національної інституційної відповіді на відсутність повноцінно функціонуючого, комплексного та динамічного «музею» фотографії. в штаті чи на острові.  Аргументи на користь цього можуть бути, і були, наведені абстрактно, але набагато ефективнішим є показати багатство та різноманітність робіт, які були зроблені в області фотографії в Ірландії за останні десятиліття, і почати уявляти, як це може бути переглянуто на місці. «Зображення — це все, що ми маємо» об’єднує всеосяжний і ретельно підібраний набір зображень, упорядковуючи їх у вільно тематичні розділи, але допускаючи плинність між розділами виставки та недостатньо чіткий підхід, який передбачає, що все можна переставляти та знайдено нові шаблони, якби тільки «музей» міг бути більш постійним для їх розміщення.

«Images Are All We Have» сягає кінця 1970-х та початку 1980-х років, посилаючись на вплив, наприклад, Пола Ґрема та його роботи в Північній Ірландії на перетворення документальної форми на місце, яке було візуально закодовано за допомогою фотожурналістів. режими. Виставка також визнає ірландське коріння 70-х і 80-х років, включно з роботами Тоні О'Ші та Тоні Мюррея, а потім розповсюджується, щоб широко тематизувати понад 300 робіт приблизно 200 художників. Масштаб – і кількість робіт, і кількість фотографів – сам по собі важливий. Це суттєве культурне явище, яке не має дому. Вона не потребує канону чи ексклюзивного клубу, але заслуговує на святкування, критичний підрахунок і належне визнання. 

Завжди буде так, що ірландська фотографія, як і будь-яка «національна» фотографія, відображатиме недавню історію нації; але він також бачитиме речі по-іншому, під кутом, з альтернативною ясністю. Пейзажна фотографія у фільмі «Зображення — це все, що ми маємо» є майже невичерпним прикладом цього, починаючи від дуже розумно підібраного виду Белфаста Сесілом Ньюманом (фотографії 1979 року, яка є прообразом картографування Google наступних десятиліть) до простого але задумливі останні роботи, наприклад, Caitriona Dunnett і Robert Ellis. Сільський ландшафт Ірландії можна побачити повсюдно, оброблений, вирощений, змінений, дикий, культивований, тоді як міський досвід документується та відстежується для його людей та його текстур. Вражаючі зображення Фредеріка Хуски «Flyover» 2019 року є дивовижним прикладом того, як міська фотографія трансформується в абстрактне, але не втрачає своєї документальності.

Так само вдячною та готовою до вдумливої ​​критичної артикуляції є лінія концептуальної фотографії (поганий спосіб опису складної роботи), яка починається або має свій найраніший приклад тут у серії Леса Левіна 1979 року «Використання камери як булави». "Зображення - це все, що ми маємо" ретельно уникає групування цієї роботи, яка включає абстрактні та монтажні форми; Сюзанна Муні Рівносторонній примус (2010) вражає, як і зображення Ейслінг Маккой із серіалу «Дослідження часу та відстані» (2020) та екранні фотографії Джолі Алана Фелана. 

Інституції ірландського та глобалізованого життя, двох держав на острові та їх міжнародні взаємодії, блискуче візуалізовані тут такими різноманітними фотографами, як Марк Керран, Ноель Боулер, Айлбе Ні Бріайн, Фіона Гекетт і Девід МакІлвін. Відеороботи Ní Bhriain викликають особливу радість, і приємно бачити перехід у відео. Включено важливу роботу Вукашина Недельковича про пряме забезпечення (як інституційне середовище), а «Зображення — це все, що ми маємо» об’єднує роботу, яка досліджує та розуміє життя відносно недавно прибулих до Ірландії іммігрантів за допомогою фотографії Али Буісір, Єви Балтадуоніте та Оламід Оджегбенро.

Хоча «Зображення — це все, що ми маємо» є центральною частиною фестивалю, він оточений яскравим відчуттям інших можливостей через інші проекти. PhotoIreland продовжує підтримувати митців-початківців через програму New Irish Works. Відеоінсталяція Алана Батлера 2017 року, Про точність у науці (з натяком на оповідання, написане Хорхе Луїсом Борхесом у 1946 році) також було показано в The Printworks – приголомшливий двоекранний фільм із Годфрі Реджіо Koyaanisqatsi (1982) на одному екрані та ремейк Батлера, який використовує віртуальний світ ігор, на іншому. Це тривожно і блискуче. Серед інших виставок-супутників була «Ladies & Gentleman» Дара Содена в замку Ратфарнхем, яка вміло та співчутливо вставляє шари бачення та бути побаченим у візуалізацію та виконання драг. 

Фестиваль PhotoIreland 2022 показує, якою стала фотографія в Ірландії. У центрі — найповніший огляд фотозйомки острова за останні десятиліття. Будемо сподіватися, що це показник того, що може бути, і що тимчасовий Музей сучасної фотографії Ірландії стане чимось постійним і таким же щедрим і містким, як цей фестиваль. 

Колін Грем — професор і керівник кафедри англійської мови в Університеті Мейнута.