Критика | Фестиваль PhotoIreland 2022

Вже тринадцятий рік поспіль, фестиваль PhotoIreland 2022 року під назвою «Відкриття воріт» з тонким балансом рішучості та нюансів взяв на себе завдання дослідження галузі (художньої) фотографії в Ірландії. Центральною та надзвичайно вражаючою виставкою є «Образи – це все, що ми маємо» – адаптація фрази, яку часто приписують Беккету, та звернення до сподівано згасаючого відчуття, що в ірландському культурному виробництві домінують або домінували «слова». «Образи – це все, що ми маємо» разом із кількома супутніми виставками була представлена ​​в Музеї сучасної фотографії Ірландії в The Printworks у Дублінському замку, з ще амбітнішим завданням, ніж її попередня версія у 2019 році.

Полемічний підтекст цього тимчасового музею та наполягання на важливості фотографії як культурної форми в Ірландії фактично є аргументом на користь національної інституційної відповіді на відсутність повноцінно функціонуючого, комплексного та динамічного «музею» фотографії в штаті чи на острові. Аргумент на користь цього можна наводити, і наводили, абстрактно, але набагато ефективніше показати багатство та різноманітність робіт, створених у галузі фотографії в Ірландії за останні десятиліття, та почати уявляти, як їх можна було б розглядати in situ . «Образи – це все, що ми маємо» збирає комплексний та чуйно підібраний набір зображень, розташовуючи їх у вільно тематичні секції, але допускаючи плавність між секціями виставки та невизначений підхід, який передбачає, що все можна було б перебудувати та знайти нові моделі, якби тільки можна було створити більш постійний «музей», який би їх вміщував.

«Images Are All We Have» сягає кінця 1970-х та початку 1980-х років, посилаючись на вплив, наприклад, Пола Ґрема та його роботи в Північній Ірландії на перетворення документальної форми на місце, яке було візуально закодовано за допомогою фотожурналістів. режими. Виставка також визнає ірландське коріння 70-х і 80-х років, включно з роботами Тоні О'Ші та Тоні Мюррея, а потім розповсюджується, щоб широко тематизувати понад 300 робіт приблизно 200 художників. Масштаб – і кількість робіт, і кількість фотографів – сам по собі важливий. Це суттєве культурне явище, яке не має дому. Вона не потребує канону чи ексклюзивного клубу, але заслуговує на святкування, критичний підрахунок і належне визнання. 

Завжди буде так, що ірландська фотографія, як і будь-яка «національна» фотографія, відображатиме недавню історію нації; але він також бачитиме речі по-іншому, під кутом, з альтернативною ясністю. Пейзажна фотографія у фільмі «Зображення — це все, що ми маємо» є майже невичерпним прикладом цього, починаючи від дуже розумно підібраного виду Белфаста Сесілом Ньюманом (фотографії 1979 року, яка є прообразом картографування Google наступних десятиліть) до простого але задумливі останні роботи, наприклад, Caitriona Dunnett і Robert Ellis. Сільський ландшафт Ірландії можна побачити повсюдно, оброблений, вирощений, змінений, дикий, культивований, тоді як міський досвід документується та відстежується для його людей та його текстур. Вражаючі зображення Фредеріка Хуски «Flyover» 2019 року є дивовижним прикладом того, як міська фотографія трансформується в абстрактне, але не втрачає своєї документальності.

Не менш корисною та готовою до вдумливого критичного осмислення є лінія концептуальної фотографії (поганий спосіб опису складної роботи), яка починається, або має свій найперший приклад тут, у серії Леса Левіна 1979 року «Використання камери як кийка». «Образи – це все, що ми маємо» ретельно уникає групування цієї роботи, яка включає абстрактні та монтажні форми; « Рівносторонній примус» (2010) Сюзанни Муні вражає, як і зображення Ейслінг Маккой із серії «Дослідження в часі та відстані» (2020) та екранні фотографії Джолі Алана Фелана.

Інституції ірландського та глобалізованого життя, двох держав на острові та їх міжнародні взаємодії, блискуче візуалізовані тут такими різноманітними фотографами, як Марк Керран, Ноель Боулер, Айлбе Ні Бріайн, Фіона Гекетт і Девід МакІлвін. Відеороботи Ní Bhriain викликають особливу радість, і приємно бачити перехід у відео. Включено важливу роботу Вукашина Недельковича про пряме забезпечення (як інституційне середовище), а «Зображення — це все, що ми маємо» об’єднує роботу, яка досліджує та розуміє життя відносно недавно прибулих до Ірландії іммігрантів за допомогою фотографії Али Буісір, Єви Балтадуоніте та Оламід Оджегбенро.

Хоча «Образи – це все, що у нас є» є центральною частиною фестивалю, вона оточена яскравим відчуттям інших можливостей через інші проекти. PhotoIreland продовжує підтримувати молодих художників через програму «Нові ірландські роботи». Відеоінсталяція Алана Батлера 2017 року « Про точність у науці» (натяк на оповідання, написане Хорхе Луїсом Борхесом у 1946 році) також була представлена ​​в The Printworks – приголомшлива постановка на двох екранах: на одному екрані – «Koyaanisqatsi» (1982) Годфрі Реджіо, а на іншому – рімейк Батлера, що використовує віртуальний світ ігор. Це тривожно та блискуче. Серед інших супутникових виставок була виставка Дари Соден «Пані та джентльмени» в замку Ратфарнем, яка вміло та співчутливо вставляє шари бачення та бути побаченим у візуалізацію та перформанс дрег-музики.

Фестиваль PhotoIreland 2022 показує, якою стала фотографія в Ірландії. У центрі — найповніший огляд фотозйомки острова за останні десятиліття. Будемо сподіватися, що це показник того, що може бути, і що тимчасовий Музей сучасної фотографії Ірландії стане чимось постійним і таким же щедрим і містким, як цей фестиваль. 

Колін Грем — професор і керівник кафедри англійської мови в Університеті Мейнута.