Для тих, хто останнім часом стежить за культурним ландшафтом Ірландії, важко не помітити величезної кількості квір-тематичних виставок, що відбуваються в Ірландії. Що б не надихнуло на це культурне пробудження, приємно бачити, що воно не обмежується міськими центрами, а по всій країні представлено низку групових виставок, що спонукають до роздумів, зокрема виставку «Я є тим, ким я є» в художньому центрі Балліни, кураторкою якої є Шінейд Кіо, та «Квір, яким ти є» в галереї Луан. Однак, це стосується не лише публічних галерей; інші установи та музеї також реагують на цей культурний дух часу. Серед помітних нещодавніх прикладів – виставка фотографій з колекції Крістофера Робсона в Національному фотоархіві «Життя з гордістю»; виставка «Квірські квіри: портрети спільноти» в Міській бібліотеці Корка з ЛГБТ-архіву Корка; а IMMA звернула квір-призму до своєї постійної колекції з поточною виставкою «Вузькі ворота тут і зараз: втілення квір».
Якби хтось передбачав, що шоу на квір-тематику будуть настільки звичними, то не можна було б уявити, що Національна галерея Ірландії (NGI) стане місцем амбітного та дослідницького дослідження сучасної квір-культури та репрезентації. Однак цьогорічна пропозиція від проекту Apollo в галереї «Queer Mind, Body and Soul» у Millenium Wing Studio є радикальним відступом від традиційно консервативного програмування NGI.
Представлений об’єкт робіт – який включає скульптуру, розмовне слово, танець, живопис, колаж, малюнок, фотографію, амінацію та вишивку – розроблено 16 молодими людьми в рамках ініціативи Гайсце «LikeMinded». Ця ініціатива об’єднує ЛГБТКІА+, гендерно-неконформних людей та їхніх союзників, щоб створити мережу підтримки однолітків, що дає їм змогу працювати разом, щоб повністю реалізувати свій потенціал у участі в президентській премії.
Виставка підтримує тенденції багатьох інших галерей, протистоячи ретроспективному підходу; натомість, учасники керують його створенням прогресивних, сучасних роздумів про суспільство. Група підлітків віком від 16 до 20 років працювала з художницею Ширін Шортт, щоб розробити роботу, яка, на їхню думку, відображатиме їх власну ідентичність та досвід ЛГБТКІА+. Розробляючи проект, група також взялася за створення роботи, яка б кидала виклик, а також інформувала широке суспільство про боротьбу, з якою все ще стикається громада. Хоча більшість робіт було зроблено ізольовано під час карантину, окремі частини плавно з’єднуються, створюючи сильний і чіткий дискурс про необхідність видимості та репрезентації, а також про утиски, з якими все ще стикається молодь ЛГБТКІА+.
Проект Бет Сталлард «Ми» коротко висвітлює ці проблеми. Гарно прикрашений манекен демонструє тривожну статистику гомофобії в поєднанні з особистими розповідями про зловживання, підвішеними на райдужних нитках. Проте, ефект від цієї роботи компенсується прикріпленим на стіні супутником, який демонструє позитивні прагнення та вияв солідарності, отримані завдяки підтримці однолітків.
Інші представлені роботи служать для передачі позитивних меседжів у поєднанні з більш суворими істинами квір-життя. Виразна серія портретів «Прийняття» Бейбхін Коллінз зображує шлях від розгубленості (в усвідомленні своєї квір-ідентичності) до ясності, яка приходить від прийняття свого справжнього буття. Так само фільм Ензі « Співчуття» поєднує танець з анімацією, створюючи інтимне зображення того, як боротьба за прийняття може вплинути на психічне здоров'я.
Деякі молоді художники вирішують не стримувати себе, стикаючись зі складними питаннями. У своїх віршах Елайджа Такоре беззастережно пише про сексуальне насильство та складнощі одностатевих інтимних стосунків, тоді як інсталяція Ройберда О. Браонайна « Кров» порушує більш політизовану тему донорства крові. Підкреслюючи обмеження, що накладаються на чоловіків, які мають секс з чоловіками, інсталяція складається з чотирьох пакетів для крові поруч із великим календарем, що демонструє кількість крові, яку ці чоловіки можуть здати протягом довільного однорічного періоду утримання. Натомість, інсталяція «Горді розуми» від А демонструє візуальне розмаїття квір-людей, водночас зображуючи метафоричну єдність через райдужний мозок.
Хоча деякі роботи іноді видаються занадто спрощеними, загальний проект має приголомшливий успіх. У роботі розглядаються всі питання, викладені в місії групи, глибоко та щиро передаючи досвід молодих ЛГБТКІА+. Його подання транслюється між поколіннями доступним і захоплюючим способом, щоб просвітити широку громадськість. Сподіваємось, ця вистава стане сповіщенням про подібні заходи Національної галереї, оскільки це дуже вітається відхід від «норми».
Ханна Тірнан — помічник редакції журналу GCN Magazine та Queer
Керівник програми Музею всіх.
