Соло Ронні Хьюза Шоу «Ізобар» включає 21 роботу на полотні, льоні та фанері (2020 та 2021 роки), а також серію з 11 робіт на папері (з 2015 року). Перші мають значні розміри, найбільші з яких дійсно дуже великі (214 x 183 см). Саме це коливання масштабу, а також радісна палітра кольорів вражає відразу, коли піднімається сходами до Верхньої галереї MAC.
Як назва, «Ізобар» є значущим. Не в його метеорологічному сенсі, а скоріше в тому, як художник розглядає це як «зарозумілість», малюнок чогось уявного, що «ми створили, щоб створити своєрідну структуру у світі». Роботи в цьому шоу сповнені структур – сіток, решіток, кластерів, мереж. При розгляді деяких фрагментів тут також цікавить ця спроба людини визначити щось, що в природі постійно змінюється і виходить за межі того місця, куди ми вирішимо навести наші інструменти спостереження, у будь-який момент.
Поверхні картин зберігають сліди їх еволюції; підняті жорсткі краї свідчать про елементи, які були зафарбовані, змінилися в масштабі або положенні під час процесу фарбування. Таким чином, можна припустити, що після того, як початкова арматура була встановлена або, принаймні, умовно узгоджена, велика частина надзвичайної кількості варіантів, пов’язаних із кольором та балансом (і дисбалансом), опрацьовується емпірично на поверхні полотна, скоріше ніж наперед визначено. Поверхні також демонструють незначні відмінності в прозорості та обробці; деякі елементи виглядають матовими, інші мають глянцевий блиск, тоді як інші все ще досягають напівпрозорості, схожої на оксфорду, - сяючий і вибуховий Хвилі, 2020, містить усі три варіанти – результат експериментів Хьюза з пігментом і сополімерним середовищем, з нашаруванням і глазуруванням.
Декілька полотен мають подібну структуру і працюють як пари, часом з дивовижно різними результатами. в Блимати, 2021, і Засліплювати, 2021, наприклад, останній, ніби ступаючи за гобелен, схожий на приглушений зворотний бік прямокутників, квадратів і плям першого. Ще більш дивним є поєднання Палімпсест, 2021, і Вальцер, 2021. Перший являє собою графічну серію літер, що перекриваються, у лініях скотча з віднімаючим відношенням кольору (до речі, картина вражає чітку ноту в іншій цілісній групі робіт, доки не буде контекстуалізована серією малюнків «Штучний спів птахів» у другому кімната). Палімпсест почав життя як альтернативна версія аналогічного розміру Вальцер але розвивався зовсім по-іншому – крапка на літері «і» з’являлася кілька разів і повторювала покриту крапкою Вальцер поруч, мабуть, єдиний ключ до їхнього спільного початку.
Вальцер нагадує розкиданий вміст ємності для діроколу. Однак при ближчому розгляді можна помітити, що кольорові плями на приглушеному чиряковому тлі розміщені не випадково, а досить ретельно розташовані в серії пар, що перекриваються. Проте перекриття нерівномірне, в деяких випадках верхня пляма відкриває принаймні половину нижньої, а в інших місцях дозволяє лише визирати тонкий серп. Як і з багатьма роботами Хьюза, як тільки ви думаєте, що визначили основну структуру або систему, що діють, ви відразу бачите винятки – навмисне розчарування художника нашими припущеннями, які загрожують дестабілізувати структуру. Спокуси виділити ці самородки: поодинокі групи з трьох точок на полотні, повному пар із двома точками (Джадер І, 2021); єдина крива вертикаль в щільній решітці прямих кутів (В межах І, 2021); одне злегка зміщене місце в Засліплювати, і так далі. Але робити це, розглядати ці елементи виключно як композиційні прийоми, є редуктивним. Більше значення має те, як вони діють на нас напівсвідомо, приносячи життєву силу та рух. Це маленькі аномалії, які роблять роботи більш захоплюючими, де Хьюз «дозволив природі втрутитися […], щоб створити щось, на що просто набагато цікавіше дивитися».
Заросток І, 2021, і Заросток II, 2021 — це сітка ліній, що перетинаються і перетинаються, основних, вторинних і третинних кольорів на брудно-білому тлі. Вони схожі на принципові схеми, але не виконують цієї функції. Їх структура не повністю міститься в межах полотна, а точки, де сходяться лінії, розглядаються по-різному. Око намагається розкрити структуру, побачити її в єдиному всеосяжному стані, але не може – відбувається занадто багато руху. Інші роботи із запозиченнями хвиль і сіток Op-Art мають таке відчуття руху. Проте, здається, ця пара, зокрема, має потенціал розширюватися в просторі – ніби ми розглядаємо невелику частину більшого цілого за межами полотна – і в часі, ніби робота була застиглою рамкою структури, що постійно переміщення та реконфігурація.
Майстерне використання кольору в усьому приносить задоволення, особливо під час написання в глибині зими. Усі роботи, представлені в «Ізобарі», розкриваються повільно і винагороджують тривалий перегляд і повторне відвідування. Тільки не очікуйте, що вони сидітимуть на місці, перш ніж ви знову подивіться.
Джонатан Бреннан - мультидисциплінарний художник, який базується в Белфасті.
jonathanbrennart.com
