Критика | Шон Скаллі, "SQUARE"

Галерея Керлін; 14 травня – 25 червня 2022 р

Шон Скаллі, «SQUARE», інсталяція; фотографія люб’язно надана художником і галереєю Kerlin. Шон Скаллі, «SQUARE», інсталяція; фотографія люб’язно надана художником і галереєю Kerlin.

Від Казимира Малевича для Йозефа Альберса квадрат цінувався за його об’єктивну гнучкість, яка допомагає формувати ідеї від суто оптичних до культових. У цій виставці зі 100 робіт, представлених не за хронологією та охоплюючих понад п’ять десятиліть кар’єри Шона Скаллі, «квадрат» також є корисним, спільним знаменником. Наше місце в часі важливе для Скаллі, яка в нещодавньому інтерв’ю стверджує: «Питання в тому, чи ти жорстко загорнутий у тканину свого часу, чи ти можеш вилетіти з неї та подорожувати в часі, і я завжди це добре розумів. Я хотів зробити останнє».1 Час може бути арбітром, але в руслі «тут і зараз» ніхто не затверджує авторитет Шона Скаллі краще, ніж сама Скаллі.

Найбільше дивує тут Загорнута сітка помаранчева (1972 – перероблено 2020), алюмінієва решітка, щільно змотана смугами кольорового фетру. Металева сітка (спочатку була дерев'яна) пом'якшена і – в стилі Крісто та Жанна-Клод – зроблено надзвичайно видимими, тому що їх приховали. Різнобарвна тканина ускладнює однорідність структури, нерівний помаранчевий кут змінюється ділянками темно-червоного, сірого та чорного. Робота справді дивна; цікава суміш пригнічених почуттів і реальної форми, як протез кінцівки, обтягнутої зайвими бинтами. 

Також загадковою, але більш традиційною називається велика картина, позичена в IMMA Бреннус (1979). Названий на честь грізної Галлії, його похмурі смуги вина та чорного — це темна штора, яка затягує вас у темряву. Ліворуч від нього, набагато менше, виразніше, монохромне полотно, Маленька блакитна картина №3 (1977) однаково суворий, з дуже тонкими, злегка хвилястими горизонталями, що створюють дрібно рифлену поверхню, на яку хочеться набриднути. 

Робота Скаллі коливається між монументальним і інтимним, дихотомія найбільш очевидна, коли він переходить на папір. Відсутність великих висловлювань у його гравюрах, пастелях і акварелях надає їм витонченості, якості, яка може здатися приголомшеною грандіознішими прагненнями його більш потужних робіт в інших засобах масової інформації. Недавня акварель, Мантійний диптих (2020) прекрасний. Прямолінійна за загальною формою композиція містить 24 квадрати приглушених кольорів, щільно укладених у горизонтальну сітку. Мені нагадав акварельний набір, кольорові торти поруч у функціональній, мимовільній гармонії. Я поняття не маю, чи цей натяк на власне створення є навмисним, але дивитися на це особливо приємно. Біля нього більша акварель, Чорний квадрат 1. 26. 20 (2020) порівняно з цим виглядає плоским, його п’ять різнокольорових смуг не мають достатнього натягу, щоб зафіксувати або зафіксувати їх на місці титульною формою, розташованою нижче центру.

Кілька картин на алюмінієвих панелях. маленький, Чорний квадрат кольорова земля (2021) має ідеальні пропорції – розміром приблизно з книгу великого формату – зі смугами кольору желе, поділеними чорною вставкою. Але чомусь це здається трохи незручним, наче металева опора була незручною у своїй фарбованій оболонці. Як це не дивно, але різноманітність і близькість робіт у галереї спонукає звернути увагу на такі деталі. Непроникна для атмосферних впливів алюмінієва панель має перевагу стабільності, але це автономія, яка неприємна для фарбування, опора, здається, терпить це більше, ніж вітає.2 Картини на льоні – світлові, Стіна рожево-блакитна (2020), наприклад, – відчувати себе спокійніше, матеріал і підтримка більш взаємні. 

У великій серії архівних пігментних відбитків, зроблених на iPhone художника, «The 50» (2021), екран, можливо, торкався, але малюнки, надруковані з цієї поверхні, не мають жодного справжнього відчуття. Збільшуючись у масштабі, вони стають плавно однорідними, наче твори привидів у пошуках тіла.3 З відчуттям більшої цілісності, остання робота тут також є найгрубішою. Стіна Плена (2021) тримає довгасті довгасті фарби з широкою щіткою в штовхаючій конфігурації яскравих кольорів. Рідка фарба стікає та стікає на сусідні ділянки, відчуття забруднення посилюється сузір’ями невеликих нерівностей і фрагментів фарби, розсіяних у вашому полі зору, немов плавці. Незважаючи на те, що час летить, ця картина – разом з багатьма іншими роботами – зберігає відчуття прибуття, часто важкий досвід появи на світ.

Джон Грем - художник із Дубліна.

Примітки:

1 Цитується в Kelly Grovier, На лінії: розмови з Шоном Скаллі (Темза і Хадзон, 2021).

2 Картини Блінкі Палермо на алюмінієвому фарбі кращі; можливо тому, що самі панелі більш стримані.

3 Більш вдалі роздруківки Андреа Бюттнер з iPhone уникають цієї проблеми, переводячи її початкове – і випадкове – доторкання до екрана у більш фізичний засіб травлення.