Галерея Луан
27 червня - 7 вересня 2025 року
Коли досвід виставки настільки резонансний, що її перегляд перетворюється на акт участі? З виставкою «М’який сплеск» у галереї Luan в Атлоні, Айф Бенкс організувала зворушливу та зворушливу групову виставку робіт жінок-художниць. Досліджуючи особисту та культурну пам’ять крізь виразно феміністичну призму, ця виставка не призначена для пасивного перегляду.
Барвисті текстильні скульптури Шірані Болле – «Щиро дякую» , «Договір» та «Дитяча ковдра» – (усі 2025 року) та фотоінсталяція «Вечірка з нагоди дня народження » (2024) пропонують дослідження міжпоколіннього горя та успадкованої пам’яті, пронизаних спадщиною травматичного досвіду. Дочка людини, яка пережила Голокост, Болле створила глибоко особисту серію робіт мистецтва, що віддають шану своїй матері та всім жінкам, які переживають втрату та переміщення.
Увічнення горя та втрати детальніше досліджується в нещодавно замовленій роботі Емілі Вашак « Obaachan I» (2025) – великомасштабній текстильній скульптурі ручної роботи, виготовленій з відходів пряжі та підвішеній до стелі. Посилаючись на свою японську спадщину, художниця спирається на традиції ткацтва предків, щоб повернути важливість ритуалів для подолання горя. Як і в усіх представлених роботах, тут є багато чого, що викликає занепокоєння, як з естетичної, так і з концептуальної точки зору.
У міру того, як просуваєшся по виставці, ідейна глибина творів мистецтва стає дедалі захопливішою. Неможливо не зворушитися від розкритого особистого досвіду та нагадувань про жіноче гноблення та виключення, творчо представлених у різноманітних підходах. Текстильні матеріали та традиційні процеси (такі як в'язання, вишивка, в'язання гачком та ткацтво) тут переосмислюються як радикальні форми вираження, що служать для повернення споконвічних жіночих принципів креативності, стійкості та взаємозв'язку.
Міфологічні та класичні відсилання пронизують виставку ніде так чітко, як у складних та прекрасних текстильних роботах Урсули Берк « Вишивальний фриз – Політики» (2015–24), «Політики» (2017–18) та «Дубка» (2019). Художниця досліджує класичні та мистецтвознавчі джерела, щоб пролити світло на сучасну політику, включаючи постконфліктні сценарії, одночасно спираючись на культурну пам'ять про насильство та війну.
У роботах «Материнські медалі 1–5» (2018) та «Успіння» (2018) Рейчел Феллон досліджує критичне співвідношення між історичним, релігійним та сучасним досвідом жінок. Використовуючи м’які матеріали, зокрема побутову губку, нитки для вишивання та вовну, Феллон створює роботи, що є потужним коментарем до патріархального гноблення, особливо стосовно заперечення тілесної автономії жінок, репродуктивних прав та свободи.
Розташована на вішалки для одягу та виступаюча зі стіни, серія звивистих скульптур Люсі Пітерс « Making it Laaaaast» (2022) також використовує підривний потенціал текстилю, щоб розкрити циклічні, експлуататорські зв'язки, а саме між жінками, які працюють на швейних фабриках країн Глобального Півдня, забрудненням, спричиненим текстильною промисловістю, та наївністю молодих споживачів. Ретельно зібрані шляхом переплетення та зав'язування смужок викинутого одягу, ці великі, м'які, тактильні форми виглядають як провідники, навіть провісники катастрофічного впливу швидкої моди за часів пізнього капіталізму.
Якщо назва виставки «М’який сплеск» стосується невблаганної сили жіночої енергії та стійкості, то цей сплеск досягає кульмінації у фільмі Ді Малруні « Її стан» (2025). У цій нещодавно замовленій роботі художниця втілює образ вульвоподібної красуні, стаючи втіленням та вираженням поколінь пригніченої жіночої люті. Через музику, ритуали, усне слово та заклинання жіноча сила прославляється та повертається.
«Її стан» – це динамічний тотемний пам’ятник жінкам і дітям, які були ув’язнені в будинках матері та дитини в Ірландії. Ковдру ручної роботи з ірландського проєкту NAMES (1990), включення якої додає потужної пам’ятної нитки до виставки, також можна розглядати як вічний меморіал, що вшановує життя, втрачені через епідемію СНІДу, а також як публічний акт колективної скорботи.
Підкреслюючи, що пам'ять не існує ізольовано, а формується перформативністю, як теоретизує філософ Джудіт Батлер, виставка спонукає до роздумів про те, що може являти собою пам'ятник. За допомогою феміністичних та інтерсекційних систем відліку, кураторський підхід Бенкс пропонує альтернативну парадигму, що корениться в активному пам'яті. Таким чином, «М'який сплеск» розширює значення та досвід пам'ятника від статичного об'єкта до динамічного, суб'єктивного та партисипативного набору подій. Завдяки своїм прекрасним відображенням життєвого досвіду та спільних ритуалів жінок, ця об'ємна виставка ще деякий час залишатиметься в пам'яті та серці.
Мері Фланаган — письменниця з графства Роскоммон.
