Галерея Луан
27 червня - 7 вересня 2025 року
Коли є досвід виставки настільки резонансної, що її перегляд стає актом участі? З виставкою «М’який сплеск» у галереї Luan в Атлоні, Айф Бенкс організувала зворушливу та зворушливу групову виставку, на якій представлені роботи жінок-художниць. Досліджуючи особисту та культурну пам’ять крізь виразно феміністичну призму, ця виставка не призначена для пасивного перегляду.
Барвисті текстильні скульптури Шірані Болле – Дуже тобі дякую, Договір та Дитяча ковдра – (усі 2025) та фотоінсталяція, День народження партії (2024) пропонують дослідження міжпоколіннього горя та успадкованої пам'яті, пронизаних спадщиною травматичного досвіду. Донька людини, яка пережила Голокост, Болле створила глибоко особисту серію робіт, що віддають шану своїй матері та всім жінкам, які переживають втрату та переміщення.
Увічнення горя та втрати детальніше досліджується в нещодавно замовленій роботі Емілі Вашак, Обаачан І (2025) – великомасштабна, виткана вручну текстильна скульптура з відходів пряжі, підвішена до стелі. Звертаючись до своєї японської спадщини, художниця спирається на традиції ткацтва предків, щоб повернути важливість ритуалів для подолання горя. Як і всі представлені роботи, тут є багато чого, що викликає занепокоєння, як з естетичної, так і з концептуальної точки зору.
У міру того, як просуваєшся по виставці, ідейна глибина творів мистецтва стає дедалі захопливішою. Неможливо не зворушитися від розкритого особистого досвіду та нагадувань про жіноче гноблення та виключення, творчо представлених у різноманітних підходах. Текстильні матеріали та традиційні процеси (такі як в'язання, вишивка, в'язання гачком та ткацтво) тут переосмислюються як радикальні форми вираження, що служать для повернення споконвічних жіночих принципів креативності, стійкості та взаємозв'язку.
Міфологічні та класичні посилання пронизують виставку ніде так чітко, як у складних та прекрасних текстильних роботах Урсули Берк. Вишивальний фриз – Політики (2015 – 24), Політики (2017–18), і Палиця (2019). Художник досліджує класичні та мистецько-історичні джерела, щоб висвітлити сучасну політику, зокрема постконфліктні сценарії, спираючись при цьому на культурну пам'ять про насильство та війну.
З Медалі матері 1–5 (2018) і Успіння (2018) Рейчел Феллон досліджує критичне співвідношення між історичним, релігійним та сучасним досвідом жінок. Використовуючи м’які матеріали, зокрема побутову губку, нитки для вишивання та вовну, Феллон створює роботи, що є потужним коментарем до патріархального гноблення, особливо стосовно заперечення тілесної автономії жінок, репродуктивних прав та свободи.
Серія звивистих скульптур Люсі Пітерс, розташованих на вішалки для одягу та виступаючих зі стіни, Роблячи це Лааааст (2022) також застосовує підривний потенціал текстилю, щоб виявити циклічні, експлуататорські зв'язки, а саме між жінками, які працюють на швейних фабриках країн Глобального Півдня, забрудненням, спричиненим текстильною промисловістю, та наївністю молодих споживачів. Ретельно зібрані шляхом плетіння та зав'язування смужок викинутого одягу, ці великі, м'які, тактильні форми виглядають як провідники, навіть провісники катастрофічного впливу швидкої моди за часів пізнього капіталізму.
Якщо назва виставки «М’який сплеск» стосується невблаганної сили жіночої енергії та стійкості, то цей сплеск досягає кульмінації з кіноінсталяцією Ді Малруні, Її стан (2025). У цій нещодавно замовленій роботі художниця втілює образ вульвоубраної Ревуна, стаючи втіленням та вираженням поколінь пригніченої жіночої люті. Через музику, ритуали, усне слово та заклинання жіноча сила прославляється та повертається.
Її стан – це динамічний тотемний пам’ятник жінкам та дітям, які були ув’язнені в будинках матері та дитини в Ірландії. Ковдра ручної роботи з Ірландський проект NAMES (1990) – включення якої додає потужної, пам’ятної нитки до виставки – також можна розглядати як тривалий меморіал, що вшановує життя, втрачені через епідемію СНІДу, а також як публічний акт колективної скорботи.
Підкреслюючи, що пам'ять не існує ізольовано, а формується перформативністю, як теоретизує філософ Джудіт Батлер, виставка спонукає до роздумів про те, що може являти собою пам'ятник. За допомогою феміністичних та інтерсекційних систем відліку, кураторський підхід Бенкс пропонує альтернативну парадигму, що корениться в активному пам'яті. Таким чином, «М'який сплеск» розширює значення та досвід пам'ятника від статичного об'єкта до динамічного, суб'єктивного та партисипативного набору подій. Завдяки своїм прекрасним відображенням життєвого досвіду та спільних ритуалів жінок, ця об'ємна виставка ще деякий час залишатиметься в пам'яті та серці.
Мері Фланаган — письменниця з графства Роскоммон.
