Наприкінці дев'яностих років у Белфасті кілька художників-однодумців зі сходу міста уклали невимушену угоду про організацію групової виставки в місцевому місці. Згаданий майданчик було скасовано до відкриття виставки, але завдяки доброзичливості неупередженого забудовника та наполегливості засновника Кліффа Брукса, у старій лляній фабриці, на місці колишнього машинного відділення будівлі, народилася галерея Engine Room Gallery, що поєднувала колектив та галерею Engine Room Gallery. Відтоді за свою 25-річну історію галерея пережила багато змін, або принаймні змін місць розташування. Завдяки короткостроковій оренді в кількох місцях – на сході, в центрі міста, а тепер, розкинувшись на трьох великих поверхах у своєму нинішньому місці в Соборному кварталі Белфаста – галерея зберегла свою незалежність і, здається, процвітає.
Недавнє «Літнє шоу» охопило близько 100 робіт приблизно 50 художників. Для виставки не було теми, і на виставці було представлено величезний діапазон робіт, що відповідало духу галереї, що об’єднує митців на різних етапах кар’єри – від тих, хто не має формальної мистецької кваліфікації, до недавніх випускників (галерея пропонує серію Белфастських робіт). Нагороди School of Art) визнаним митцям, членам RUA та міжнародно визнаним діячам. Виставка охоплювала різноманітні предмети, стилі та засоби масової інформації, починаючи від фігуративного та абстрактного живопису до асамбляжу скульптур, інсталяцій, гравюр та малюнків.
Також був помітний вражаючий діапазон масштабів, від маленьких і витончених фігурок тварин Ліанн МакКлін – форми, на які натякають знайдені предмети, такі як фрагменти вибіленої деревини, насіннєві коробочки та деталі годинника (у родині є годинники) – до сильно пастоподібної картини нещодавньої випускниці Юсте Бернотайте « Сибіре» (литовською «Сибір») (2022), яка має майже два метри завширшки. Аспект простору, про який зазначає Брукс, посилаючись на попереднє місце розташування галереї, також стосується й тут, а саме те, що він «достатньо великий, щоб можна було бачити, особливо роботи більшого масштабу, здалеку, [що] незвично, окрім приміщень музейного типу або великих приміщень, що фінансуються».
Коли я заходжу, то помічаю роботу, яка рекламує виставку – «Мегаліт» художниці та психоаналітичної психотерапевтки Шеріл Бліклі. Квадратна за форматом, картина являє собою абстрактну пейзажну композицію з ретельно збалансованих форм, одна з яких нагадує стоячий камінь, у гармонійних відтінках теплого та холодного зеленого. Друга робота Бліклі на виставці не може бути більш відмінною; сюрреалістичний, абстрактний натюрморт з біоморфних, багатошарових форм, зображених краплями фарби.
Є тріо маленьких робіт на папері Марджорі Блок із її серії «Ірис чорного прапора». Спалах іржаво-помаранчевого кольору в середній частині створює контраст у меланхолійній та емоційній серії темних квітів, вимальованих на приглушених сірих кольорах, деякі з яких, здається, були виготовлені приблизно під час першого карантину у 2020 році.
В інших місцях є зворушливе поєднання фігуративних робіт: чутливий маленький портрет маленької дитини в синій анораці (Вікторія Перікаш, «Біженець» ); та «Голова» Джека Пакенхема, профіль голови, вирізаний з полотна та встановлений на криваво-червоній підкладці. В останній профіль безликий та обмотаний чимось, що виглядає як пакувальна або ізоляційна стрічка, що закриває очі, вуха, рот і горло. Хоча це схоже на відрив від його картини 2000 року « Криза національної ідентичності» (з подібними вирізаними головами) і більше пов'язана з політичною ситуацією в Північній Ірландії (череп розфарбований літерами INLA, RUC тощо), натяк на те, що тебе заглушать, тиша та неможливость бачити чи дихати також має тривожні резонанси з досвідом біженця.
«Розміщено » – одна з чотирьох робіт Наталі Гібсон, виконаних акрилом та вугіллям, на виставці. Роботи Наталі Гібсон, лауреатки премії Freelands Painting Prize 2022 року, зображують безжиттєвих ягнят у різних позах, їхні худі маленькі тіла з виступаючими ребрами, змодельовані подряпаними лініями, немов гребінець, проведений по мокрій фарбі. У «Розміщено » окреслений вольєр, у якому знаходиться тварина, нагадує подібні структури, знайдені на картинах Френсіса Бекона.
Дійсно, тварини присутні на всій виставці, наприклад, на великоформатній картині Дженні Кінг « Собачі зуби» – собачий Лаокоон зі звиваючимися зміями та пафосним портретом собаки; або корови на багатошарових та трафаретних роботах Ліама де Фрінсе у змішаній техніці « Далекі поля 1 та 2» ; суворий «Великий самотній пес» Остіна Кларка , руда тварина, можливо, напівзанурена, створюючи сенсацію, подібну до «Потопаючий пес» Гойї (1823); щільно подряпаний відбиток сухою головкою Кобі Мура « Чорний птах» ; або дивовижно винахідливий та грайливий скульптурний асамбляж птахів Сари Феллун. Однак, як уже зазначалося, важко робити подальші загальні заяви про таку різноманітну виставку, в якій представлені майже всі жанри.
Джонатан Бреннан - мультидисциплінарний художник, який базується в Белфасті.
jonathanbrennart.com
