Модель, Слайго
23 липня - 27 вересня 2020 року
Під час блокування, Я віддалено переглянув "Море навколо нас" для журналу "Перспектива". Це було складне завдання, і я шукав усі наявні матеріали - нариси каталогів, висловлювання художників, прес-реліз, макет виставки, аудіо-зразки та інші Інтернет-ресурси - щоб забезпечити якнайінформованість мого виставкового читання. Однак дистанційний перегляд далеко не ідеальний, і більшість виставок не призначені для віртуального перегляду. Що станеться, коли аналоговий досвід буде видалено або стане недоступним для глядача? По суті, це різниця між "сприйнятим" досвідом творів мистецтва в контексті віддаленого перегляду та "отриманим" досвідом особистої зустрічі.
Моя реальна зустріч із "Море навколо нас" розпочалася з двох інтимних робіт Шона Гладвелла та Карен Пауер. Гладвелла Послідовність шторму в Галереї А - чудовий фрагмент знятого спектаклю, представлений у вигляді захоплюючої інсталяції. Один глядач може випробувати цю ілюстрацію за раз; художник демонструє виконання вільного стилю скейтбордингу на бетонній конструкції з видом на пляж Бонді. Його рухи організовані, органічні, плавні, схожі на рідину, і поєднані з прекрасним саундтреком композитора Казумічі Грайме з Сіднею. Художник досяг синергетичних стосунків з морем, що стосується його виступу. Він переконливий, спокійний і майже зачаровує своїм впливом на глядача. Прилеглий простір містить звукову установку, Нічия земля (2020), композитор і звукорежисер, Карен Пауер. Композиція - це плід піврічних польових записів у багатьох місцях, включаючи Слайго, зібраних, коли Пауер був місцем проживання художника. Встановлення проводиться в затемненому приміщенні. Звук оточує слухача, і різні елементи композиції вимальовуються з різних динаміків. Шум моря є найбільш домінуючим, і все більший гул доходить до крещендо. Твір переживається як чуттєва подорож, в якій наше почуття слуху є найбільш гострим. Хвильовий рух води охоплює слухача, як заспокійливий звуковий ковдра.
Подібно до цього Сюзанна Вінтерлінг використовує вухо композитора та око художника при створенні своїх чудових робіт у Галереї D - планетарна опера в трьох діях, розділених течіями (2018) і планетарна петля гравітації (2018). Глядач потрапляє через шовковий портал висячих шарфів, на яких зображені мікроскопічні динофлагелати (морський планктон), які є предметом цієї роботи. Це чуттєвий та інтимний твір, який досліджує морське життя, кліматичні зміни та особистий досвід моря на художника. Зіткнувшись з величезним вигнутим екраном, ми охоплені тривимірним досвідом, коли кружляючі та обертові форми швидко просуваються до ока, подібні до сніжинок, що падають на вітрове скло. Почувається звук крапель, музичний тріск і статика; дзвони і куранти виникають і відступають, що лунають у просторі. Порівнюючи з переглядом метеорного потоку, на око грає бомбардування яскравим світлом. Вогні повільно перетворюються на форми, схожі на ліхтар, які крутяться і крутяться; маленькі морські істоти або небесні дрібнички потрапляють у незабутній, мінливий показ.
Ці твори мистецтва, що визначаються близькістю та особистими зустрічами, протиставляються більш жорстокому та нелюдському виміру моря. Криміналістична океанографія / судова архітектура займають центр виставки в Галереї С. Завдяки цій документальній інсталяції ми отримуємо страшне розуміння досвіду мігрантів на морі. Ці відео та хронологія виступають як суворе нагадування про несправедливість, з якою стикаються розкуркулені. Через гарнітуру ми чуємо реальний сценарій надзвичайно заряджених рятувальних операцій лівійської берегової охорони та суден НУО в Середземному морі. Здається, у цих рятувальних закладах часто присутній "риболовець на двигунах", який іноді несе автомат "Калашников", щоб взяти двигуни з човнів, перш ніж врятувати мігрантів. У тому, що Судова Океанографія називає "рідким насильством", за останні 30,000 років у морі загинуло понад 30 XNUMX мігрантів.
У Східній галереї, Море запаморочення (2015) британського режисера, який народився в Гані, Джон Акомфра, - це епічна триканальна інсталяція, яка досліджує історію, літературу, природу та насильство на морі. Цей монументальний витвір мистецтва має, здавалося б, нескінченний шквал зображень на трьох екранах; незалежно від того, взаємопов’язані вони чи ні, цей монтаж зображень спонукає глядача встановити власні зв’язки. Північне сяйво мерехтить на екранах, перш ніж перетворитися на морське життя. Кадри морського дна зіставляються з людськими портретами. Чорношкірий чоловік, одягнений у форму британського червоного пальто, стоїть у драматичному пейзажі. Показаний котедж біля моря. Полювання на китів зіставляється проти материнського кита і теляти, що плавають у морі; китова пісня включає звук, оскільки гарпун вбивається в плоть, і море стає червоним від крові. Люди зображені в костюмах, що ілюструють різні епохи. Танучі крижані шапки, схід сонця, захід сонця та зміна клімату - все це поєднано в ряд видимостей. Образи виглядають невблаганними, і все ж це переконливий твір зі звуком і тишею, повний краси, таємничості та жаху.
Метою цієї виставки є запросити глядачів розглянути море як контекст для низки переважно невидимих драм, які розглядаються через візуальні та звукові твори. Це відчуття подорожі та чуттєвої реакції, а також рух по просторах галереї становлять суть цієї виставки.
Маріанна О'Кейн Боал - письменниця та кураторка з графства Донегал.
