Інститут Генрі Мура, Лідс
7 липня – 26 листопада 2023 р
Показані роботи у «Вазі слів» спонукають до коливань між поглядом і читанням, причому сенс породжується тремтячим дискомфортом. Буває важко дивитися на твори мистецтва, які містять і містять слова, частково тому, що як естетична тактика, це було так успішно відновлено в сміття. Звичайно, я не можу бути єдиним відвідувачем, який думає про якесь сказане слово-
реклама банку віршів або настінний вініл «живи, смійся, кохай», намагаючись досягти стану серйозного споглядання. Але більшість робіт, які представлені тут, усвідомлюють свою об’єктивність, а це означає, що труднощі та дискомфорт під час перегляду також служать для підкреслення моментів, у яких мистецькі твори прорізаються та з’єднуються на рівні справжнього почуття, а це, у свою чергу, говорить про шоу. виклик «ваги» як у фізичному, так і в емоційному плані.
Спотворююча лінза капіталістичного перевиробництва та всюдисущість друкованого слова тут навмисно присутні, зокрема у Марка Мандерса Умовні газети (2005-22), які були наклеєні на скляні двері галереї та намагаються використати кожне слово англійської мови один раз, і робота Shanzhai Lyric, чия Незавершений вірш (живопліт) (2023) утворює вузол у їхній постійній дослідницькій практиці, яка випливає з інтересу до шанжай, сучасного китайського терміну для імітації підроблених продуктів, пародійної копії, як-от футболки з контрабандними гаслами. Матеріали відіграють важливу роль у скульптурній рамці Lyric, створеній із контрабандного одягу, а назва відсилає як до сучасного глобального хедж-фонду, так і до історії огороджень у Британії. Це також стосується Ентоні (Вахні) Капільдео Слово Риболовля (2023), яка встановлена на чорно-зеленому мармуровому фасаді галереї. Звертаючись до історії мінеральних матеріалів будівлі, ця робота складається зі слизьких фраз, як-от «прозорість змінюється на глибині», зображених на блакитно-блакитних вінілових ілюстраціях риби та тексту (зроблено ілюстратором Моллі Ферхерст). Ця робота також є чи не найскладнішою з точки зору взаємодії з популярними візуальними культурами, частково через особливості цього сайту.
У контексті постіндустріального міста на півночі Англії, де поширена практика «перемивання мистецтва», яскраві вінілові декорації чи фрески на замовлення можуть сигналізувати про спробу применшити економічну безгосподарність, а не про творчий розквіт. Це читання, яке може свідчити про наївність художника, суперечить моєму попередньому досвіду роботи Капільдео в онлайн-розмові з художницею Сімоною Форті в рамках дослідницького сезону поезії та скульптури, який передував цій виставці, коли вона була відкладена через COVID 19. Уявна невідповідність тут є прикладом того, як економічний і соціальний контекст може спотворювати наміри митців цікавими способами, і це відчуття, яке залишається зі мною до кінця.
Незважаючи на те, що вражає широкий спектр мистецьких робіт митців різних поколінь і країн, виставка в цілому може здатися надзвичайною та переповненою. Мене приваблюють роботи зі знайомою скульптурною матеріальністю. У кам'яній тиші Доріс Сальседо без назви (2008), предмети побутових дерев’яних меблів сплавляються між собою бетоном, створюючи блоки статуетного, але не монументального масштабу. Роботи Сімони Фаттал з Етель Аднан і Павлом Бюхлером також чуйно розміщені поруч один з одним у центральній кімнаті з трьох. в П'ять почуттів за одну смерть (2020) Фаттал переписав однойменний вірш Аднана, спочатку написаний аквареллю та чорнилом у 1969 році оксидом на вулканічній породі, тоді як Бюхлер Натюрморт із пилом (2017) використовує багаторічний пил як чорнило. У цих трьох роботах крихке відчуття стабільності зустрічається з можливістю бути зруйнованим і зметеним.
У найвіддаленішій кімнаті галереї представлена добірка робіт зі світлом і звуком, які демонструють комунікацію та її неможливість. Caroline Bergvall і Ciarán Ó Meachair's Скажи Петрушка (2001-23) було адаптовано для цієї презентації, щоб охопити місцеві діалекти та політичну історію, причому ірландська та англійська вимова та написання суперечать одне одному. Назва твору посилається на жахливий недавній приклад шибболету, де десятки тисяч креольських гаїтян були вбиті через те, що вони не вміли вимовляти перейіл (петрушка) у прийнятій іспанській манері та демонструє, як представлені тут роботи містять таку глибину значущості словами та присутністю. Таким чином, ті, які були або перероблені, або замовлені для цієї виставки, підтверджують себе, поряд із великою супровідною програмою заходів та новими творами, які підкреслюють, що теми, які тут згадуються, не обмежені статичною та тимчасовою виставкою.
Лорен Велвік – куратор і письменниця з Хаддерсфілда.
velvick.pb.online
