Центр мистецтв Тріскель
15 липня - 30 вересня 2023 року
Кельма є делікатно розміщений на аркуші блідо-жовтого паперу, в той час як голос за кадром по суті диктує важливість будівництва та залишити щось на майбутнє. Покладаючись на сільськогосподарську метафору (посадки та збору врожаю), значення будівництва позиціонується тут як те, що культивує волю продовжувати – якщо ви озираєтеся на своє життя і нічого не бачите, «у вас не буде сил нічого будувати». інакше».
Рука простягається, щоб взяти інструмент, як у Ло Борхеса Eu Sou Como Você É, спочатку випущений на його однойменному альбомі 1972 року, грає у фоновому режимі. Тексти пісень, подані в манері Bossa Nova, яка, здається, легко коливається між тихим співом і майже пошепки, співпадають із залитим сонцем кінематографом, коли нас ведуть вулицями району Джабакуара в Сан-Паулу. Коли музика затихає, ми приходимо до дому Вальдемара, нашого оповідача, який починає розповідати історію свого прибуття сюди в 1949 році та його спроби побудувати дім і сім’ю у фавелі.
Фільм Роберта Чейза Хейшмана, Потім поклав підлогу (2023), виникла в результаті етнографічного дослідницького проекту під назвою «Будинок, який побудував Вальдемар», який проводився у співпраці з художниками Браяном Магуайром і Джеймсом Конкагом. Центральною темою тут є родина Конкаха, їхній дім та історія боротьби з дискримінацією як мігрантів у Сан-Паулу, які спочатку прибули з глухих районів Баїї на північному сході Бразилії, щоб побудувати собі краще життя. Усі роботи кожного художника на виставці (яка отримала свою назву від фільму Гейшмана) намагаються відповісти та надати форму життєвому досвіду сім’ї. Простіше кажучи, це феноменологічне дослідження окремого сімейного дому та одиниці, яке прославляє силу та здатність людського духу долати труднощі.
Основна частина концептуального обрамлення представлена у відео Хейшмана, коли ми дізнаємося про те, як Вальдемар по частинах будував сімейний будинок. Ця розповідь утворює гармонійну діаду в поєднанні з вибором кадрів, оскільки велика частина образів підкреслює та відзначає працю, пов’язану з актом будівництва. Будинок, який постійно формується, живе і дихає як соматичне продовження його мешканців. Коли Вальдемар оголошує, що «цей будинок захистив нас від дощу та дав нам притулок, який ми маємо сьогодні, всю сім’ю», ця заява, здається, повторює пропозицію Гастона Башляра щодо будинку як свого роду захищеного анклаву. Будинок, як такий, демонструє замкнуту космологію, яка відрізняється від зовнішнього всесвіту, причому цей простір сприяє миру та безпеці, необхідним для повної боротьби зі складністю життя: «Усередині будинку все можна диференціювати та примножувати. »1
Серія абстрактних композицій зі складним бриколажем Конка продовжує тематичне значення будівництва. Його зображення на основі сітки створені з шарів промислових матеріалів, на поверхні яких чітко видно процес створення. Їхня форма одразу викликає краєвиди фавел, а недосконале зображення кожної із замкнутих клітин усередині матриці допомагає надати полотнам відчуття людської індивідуальності. Кожна з цих клітин стає символом для незліченних будинків, які утворюють Джабакуара (усі роботи Конкаг на цій виставці названі на честь району), а також дискретного досвіду та спогадів усіх, хто живе в ньому.
Цей наголос на автономії людського суб’єкта, на відміну від розгалуженої міської маси, кристалізується в семи малюнках Магуайра вугіллям родини Вальдемара. Яскравість цих чорно-білих портретів, виконаних у характерному для митця плавному, експресіоністському стилі, створює приголомшливий естетичний контраст із люстровим кольором супровідних робіт на виставці. Проте, як і все інше тут, вільні та гуманістичні зображення художника виключають зведення суб’єктів до анонімної категоризації, оскільки їхня специфіка чітко та потужно передається глядачеві.
Коли фільм Хейшмана наближається до кінця, нас вітає сцена, де внучка Вальдемара, Ізабела, танцює під Ітзі. Хочу (2020). Синтетична інструментація хіта K-POP із супроводжуючим хореографічним виконанням Ізабели функціонує, щоб одночасно універсалізувати та індивідуалізувати основні теми виставки. Ці люди можуть бути ким завгодно, але постійна та інтенсивна зосередженість на їхньому житті в роботах-респондентах кожного з художників спонукає глядачів споглядати унікальність та унікальність їх власного специфічного людського досвіду. Розглядаючи глобальні навантаження, пов’язані з міграцією та житлом, іноді неминуче втрачаємо з поля зору особистість. Адже кожен, як і кожен будинок, номінально статистика. Таким чином, успіх «Потім я поклав підлогу» полягає в його здатності спокійно запропонувати простір для роздумів, який дозволяє почути ці людські історії.
Лоуренс Куніхен — ірландсько-філіппінський письменник і критик, який зараз є докторантом і асистентом кафедри історії мистецтва в Університетському коледжі Корка.
1 Гастон Башлар, Поетика космосу (Бостон: Beacon Press, 1994) стор. 40.
