Культура експериментальної практики

АЛІС БУТЛЕР НАДАЄ КОРОТКИЙ ОГЛЯД СУЧАСНОЇ ІРЛАНДСЬКОЇ ПРЕМИСІЇ, ЩО РУХУТЬСЯ

Важко оцінити обсяг і різноманітність сучасної практики в рухомих образах художників та експериментальних фільмах в Ірландії, не зробивши підсумку її порівняно короткої історії та скромного походження. Коли художники та режисери Європи, Великобританії та Америки, такі як Жермен Дюлак, Лен Лай та Майя Дерен, почали експериментувати з новими можливостями для кіно як форми мистецтва на початку ХХ століття, вони також заклали основу для заснування в 1960-х і 70-х роках кооперативів та дистриб'юторів (включаючи кооператив лондонських кінематографістів, кооператив кінорежисерів у Нью-Йорку та кінотеатр Canyon у Сан-Франциско), який створював би колекції корінних народів і, в більшості випадків , продовжуйте поширювати рухоме зображення художника та експериментальний кіноматеріал аж до сьогодні.

Без формування міцної вітчизняної кінокультури пізніше, ніж ці міжнародні аналоги, Ірландія не пішла за тією ж траєкторією. Лише в 1970-х і 80-х роках ірландські художники та режисери почали спільно створювати рухомі зображення для галереї та кінотеатру, що оскаржували норми як формально, так і політично, і більшу частину цього переконливого раннього матеріалу - від таких художників, як Джеймс Коулман, Вів'єн Дік та режисери фільму "Перша хвиля" Тадеус О'Салліван та Пет Мерфі - принаймні спочатку створювались за кордоном. Однак прямим наслідком цього нового підходу до кіновиробництва в Ірландії в цей час відбулися тривалі інфраструктурні зміни - як для художника, так і для комерційного кіно. У 1973 р. Рада з мистецтв Ірландії додала фільм до переліку видів мистецтва, які він підтримував, і в 1981 р. Було створено Ірландський кінокомітет, який став першим державним агентством фінансування кіно в країні.

Вів'єн Дік, Краса стає звіром, 1979, Супер 8мм, колір, звук, 40 хвилин, за участю Лідії Ланч; фільм ще люб'язно наданий художником

З тих пір існували чіткі вказівки на все більш помітну роль, яку відіграє рухомий образ в ірландській візуальній культурі. Як зазначала Мейв Конноллі, робота з рухомими зображеннями ірландських художників набула більшої "видимості та легітимності" з 1990-х років, що, як вона підкреслює, підтверджується її постійною присутністю на бієнале в Сан-Паулу (Аланна О'Келлі в 1996 році, Клер Ланган у 2002 р., Відчайдушні оптимісти в 2004 р.) та Венеціанській бієнале (Які Ірвін у 1997 р., Енн Таллентейрі у 1999 р., Грейс Вейр та Сіобан Хапаска у 2001 р., Жерар Берн у 2007 р., Кеннеді Браун у 2009 р. та Джессі Джонс у 2017 р.).1 Цього ж періоду спостерігається також сплеск презентації художнього та експериментального кіноматеріалів в Ірландії в кінематографічному контексті через низку платформ, включаючи фестиваль Darklight, Клуб експериментального кіно та, нещодавно, Товариство експериментального кіно, Фестиваль PLASTIK Рухомий образ художників та аемі. Ці різноманітні ініціативи виникли принаймні частково у відповідь на помітний зріст виробництва цього матеріалу в Ірландії за останні двадцять-тридцять років, подія, яка відображає міжнародні тенденції, але тим більше вражає в ірландському контексті, враховуючи, наскільки швидко сцена еволюціонувала.

Зважаючи на те, з якими роботами подібного характеру було створено тут за короткий проміжок часу, тим більш актуальним є підкріплення цих практик ресурсами, що надаються художникам, студентам, кураторам та дослідникам в інших місцях через такі організації, як LUX та REWIND у Великобританії, Lightcone та Collectif Jeune Cinéma у Франції, Арсенал у Німеччині, Огюст Ортс у Бельгії, CFMDC у Канаді та багато інших. Намагаючись спочатку задовольнити принаймні деякі з цих потреб, ми з Даніелем Фіцпатріком на початку 2016 року заснували Aemi - організацію, яка зараз фінансується Радою мистецтв, яка підтримує, захищає та регулярно демонструє роботи художників та режисери експериментальних фільмів, насамперед у кінематографічному контексті.

Емі є однією з сторін динамічної спільної екології художника та експериментальної культури рухомих зображень в Ірландії. Завдяки партнерству та співпраці (з фестивалями, художниками, програмістами та іншими мистецькими організаціями) ми прагнемо зміцнювати та сприяти більш широкій, широкій інфраструктурі, яка взаємопов'язана та взаємозбагачується. Ми також усвідомлюємо, що існує процвітаюча міжнародна мережа та ланцюг діяльності навколо практики художників та експериментальних рухомих зображень, з якими мешканці Ірландії художники рухомих зображень та експериментальні фільми історично не мали сильної позиції. Це відбувається не лише тому, що ми острів на периферії Європи, але й тому, що прихильники або агенти ірландської практики були в дефіциті. Прагнучи подолати цю неприємну тенденцію, ми часто думаємо про програмування як про вроджену частину нашої ролі як ресурсної організації. На наших показових заходах ми регулярно розміщуємо міжнародну роботу поряд із фільмами ірландських художників, серед яких Вів'єн Дік, Сара Браун, Сьюзен Маквілліам, Саоірз Стін, Мойра Тірні, Джулі Мюррей, Ейслінг Маккой, Тамсін Сноу, Еліс Рекаб, Ванесса Доуз і Кліона Хармі. Ми також запрошуємо міжнародних кураторів, програмістів та художників до Дубліна, щоб особисто представити свої роботи, одночасно надаючи їм досвід із зайнятої та різноманітної сцени з перших вуст. Серед гостей, яких ми раніше зустрічали, - куратори Херб Шелленбергер, Бенджамін Кук та Пітер Тейлор, а також художники Марк Леккі, Сода_Джерк, Енн-Марі Копстейк, Вільям Рабан, Пеггі Ахвеш, Льюїс Клар, Тамара Хендерсон та Свен Августінен.

Сара Браун, Невидима кінцівка, 2014, HD-відео, 20 хвилин, німецька з англійськими субтитрами; відео все ще люб'язно надано художником

Оскільки ірландським художникам порівняно важко отримати таку ж експозицію, що й художники, що базуються у головних культурних центрах Європи або Великобританії (завдяки тому, що вони перебувають у дорозі для потоку професіоналів мистецтва, що постійно проходить через нього), ми визначили пріоритетом гастролюючи емі-програмами за кордоном, щоб ми не просто побачили чудову роботу, яку ми самі тут робимо, але й якомога більше поділилися нею з міжнародною аудиторією. Завдяки фінансуванню ми вперше цього року змогли здійснити гастролі за еміграційними програмами за кордоном, що є частиною більшої ініціативи, завдяки якій ми замовили дві програми показників, кураторські та включаючи роботи ірландських художників Сари Браун та Вів'єн Дік, що в даний час ми приїжджаємо в мистецькі центри та кінотеатри в Ірландії. Емі збільшує аудиторію та критично залучає цей матеріал завдяки колективному досвіду кіноподії не лише в Дубліні (де до цього року відбувались майже всі наші показові події), а й по всій країні.

Прагнення розвинути почуття спільності навколо цієї роботи також повідомляє, як ми підходимо до бюлетеня aemi, який ми щомісяця надсилаємо електронною поштою своїм передплатникам, висвітлюючи не лише події, які ми представляємо, а й дати подання фестивалю, виставки та показ місце по всій країні. Реєстрація на розсилку новин - це перший крок у нашій партнерській програмі aemi, яка забезпечує художникам рухомих зображень в Ірландії доступ до наших безкоштовних індивідуальних консультативних сесій, за допомогою яких ми пропонуємо зворотній зв'язок або поради щодо незавершеного виробництва, нове стратегія роботи чи виставки. Партнерська програма буде розвиватися далі в 2020 році, запровадивши регулярну серію емі `` Грубих зрізів '', де художники також матимуть можливість представити нещодавно закінчені роботи або незавершені роботи невеликій групі однолітків. як запрошений продюсер, критик, куратор чи академік, який буде модерувати подію.

Робота над Aemi означала, що я мав привілей переглядати широкий спектр робіт художників та експериментальних рухомих зображень, вироблених в Ірландії за останні роки, і це послужило підставою для багатьох проектів та показів, які я підготував самостійно. Хоча митці, з якими я працював, представляють лише частину того, що зараз робиться тут, певною мірою вони пропонують уявлення про різноманітний ландшафт сучасного ірландського художника та експериментальну практику рухомих зображень. Восени 2018 року я курирував виставку `` L-Shape '', яка представляла нову презентацію Вирушаючи на Гору (2015) Дженні Брейді та Невидима кінцівка (2014) Сари Браун - дві роботи із рухомими зображеннями, які пропонували портрети кардинально різних предметів. В Вирушаючи на гору, У дослідженні Брейді трьох довербальних немовлят, глядачеві надається перспектива, позбавлена ​​сентиментальності, яка натомість дає можливість налаштуватися на фізичні жести та рухи немовлят, які часто відображаються на дзеркальних поверхнях і здаються незнайомими завдяки використанню повільних рух та синкоповане редагування. Не менш захоплюючий процес дефаміліаризації також діє в елегічному стилі Брауна, Невидима кінцівка, фільмовий лист на адресу померлої німецької художниці Шарлотти Посененської, в якій розглядаються її роботи та загадковий вихід із скульпторської практики у 1968 р. стосовно ірландської різьбярки по каменю Сінтії Моран, художниці з зовсім іншою траєкторією, яка, як виявляється, народилася того ж року, що і Посенське.

Лора Фіцджеральд, Портрет каменя, 2018, двоканальне відео VHS, перетворене в цифрове, кольорове зі звуком, тривалість: 11 хв 25 сек; відео все-таки надано художником

Неповторно складне існування художника також викликає занепокоєння у трагікоміці Лори Фіцджеральд Портрет каменя (2018). Це був один із фільмів, що увійшли до фільму "Між структурою та агенцією", показ ірландського твору, який я курував минулого року для Ірландського інституту кіно та культури Ірландії, який пройде гастролі Великобританії з LUX. Відеоролик з розділеним екраном Фіцджеральда протиставляє кадри її батька, знятого в його рідній Керрі, слухняно приймаючи керівництво від своєї дочки за камерою, з незмінним потоком часто жартівливих екранних текстів, в яких до глядача звертаються як до передбачуваного художника та вручають анкета з множинним вибором, у якій кожен із варіантів прописаний більш смішний і відчайдушний, ніж попередній. Також у програмі "Між структурою та агенцією" була Доаріанн О'Меллі Мрія стати 24 очима, 4 паралельними мізками та зором на 360 °, фільм, який виявляє подібний рівень близькості та вразливості, як це було досліджено у відеороботі Фіцджеральда, хоча і в зовсім іншому тоні. Знятий на плівці Super 8 та 16 мм, заснований на матеріалах особистого архіву художника, назва посилається на анатомію медуз і виражає, як нещодавно О'Меллі описав в інтерв'ю для Vdrome, "слабку надію чи мрію про перевищення межі людського втілення та сприйняття ”.2 Так само піднесений 8 мм Беа Макмехон Фільм восьминогів (2013) - який був представлений на показі, який я презентував на IFI у 2017 році під назвою `` Як ми можемо думати '' - використовує камеру, щоб запропонувати або уявити бачення не восьминога, а натомість враження від того, що може сприйняти восьминіг. Тоді ці сучасні ірландські кінороботи демонструють вражаючу культуру практики, яка є експериментальною, як технічно, так і концептуально - культурою, з якою дуже корисно співпрацювати як програміст і куратор фільмів і заслуговує на більшу увагу.

Еліс Батлер - куратор фільму, письменниця та співрежисер дублінської організації, що фінансується в Дубліні, що фінансується Радою мистецтв, яка підтримує та регулярно демонструє роботи рухомих зображень художників та режисерів експериментальних фільмів.

примітки
1 Maeve Connolly, "Архівування ірландських та британських художників" Відео: Розмова між Maeve Connolly та дослідниками REWIND Стівеном Партріджем та Адамом Локхартом ", MIRAJ 5.1 і 2, 2016, с.208. Побачити: maeveconnolly.net 
2 Дуаріанн О'Меллі в розмові про Мрія стати 24 очима, 4 паралельними мізками та зором на 360 ° для інтернет-виставкової платформи Vdrome. Побачити: vdrome.org/doireann-omalley

Зображення функції: Доаріанн О'Меллі, Мрія стати 24 очима, 4 паралельними мізками та зором на 360 °, 2013, Super 8 і 16 мм передані на відео, стереозвук; відео все-таки надано художником.

Залишити коментар