АЛІС БУТЛЕР НАДАЄ КОРОТКИЙ ОГЛЯД СУЧАСНОЇ ІРЛАНДСЬКОЇ ПРЕМИСІЇ, ЩО РУХУТЬСЯ
Важко оцінити обсяг і різноманітність сучасної практики в рухомих образах художників та експериментальних фільмах в Ірландії, не зробивши підсумку її порівняно короткої історії та скромного походження. Коли художники та режисери Європи, Великобританії та Америки, такі як Жермен Дюлак, Лен Лай та Майя Дерен, почали експериментувати з новими можливостями для кіно як форми мистецтва на початку ХХ століття, вони також заклали основу для заснування в 1960-х і 70-х роках кооперативів та дистриб'юторів (включаючи кооператив лондонських кінематографістів, кооператив кінорежисерів у Нью-Йорку та кінотеатр Canyon у Сан-Франциско), який створював би колекції корінних народів і, в більшості випадків , продовжуйте поширювати рухоме зображення художника та експериментальний кіноматеріал аж до сьогодні.
Без формування міцної вітчизняної кінокультури пізніше, ніж ці міжнародні аналоги, Ірландія не пішла за тією ж траєкторією. Лише в 1970-х і 80-х роках ірландські художники та режисери почали спільно створювати рухомі зображення для галереї та кінотеатру, що оскаржували норми як формально, так і політично, і більшу частину цього переконливого раннього матеріалу - від таких художників, як Джеймс Коулман, Вів'єн Дік та режисери фільму "Перша хвиля" Тадеус О'Салліван та Пет Мерфі - принаймні спочатку створювались за кордоном. Однак прямим наслідком цього нового підходу до кіновиробництва в Ірландії в цей час відбулися тривалі інфраструктурні зміни - як для художника, так і для комерційного кіно. У 1973 р. Рада з мистецтв Ірландії додала фільм до переліку видів мистецтва, які він підтримував, і в 1981 р. Було створено Ірландський кінокомітет, який став першим державним агентством фінансування кіно в країні.
У наступні роки з'явилися чіткі ознаки дедалі більшої ролі, яку відіграє рухоме зображення в ірландській візуальній культурі. Як зазначила Мейв Конноллі, роботи ірландських художників, що працюють у сфері рухомого зображення, з 1990-х років набули більшої «видимості та легітимності», що, як вона підкреслює, ілюструється їхньою постійною присутністю на бієнале в Сан-Паулу (Аланна О'Келлі в 1996 році, Клер Ланган у 2002 році, «Відчайдушні оптимісти» у 2004 році) та Венеційській бієнале (Джейкі Ірвін у 1997 році, Енн Таллентайр у 1999 році, Грейс Вейр та Шівон Хапаска у 2001 році, Джерард Бірн у 2007 році, Кеннеді Браун у 2009 році та Джессі Джонс у 2017 році). 1 У цей же період в Ірландії спостерігається сплеск презентації художніх та експериментальних фільмів у кіноконтексті через низку платформ, включаючи фестиваль Darklight, Експериментальний кіноклуб і, нещодавно, Експериментальне кінотовариство, Фестиваль рухомого зображення художників PLASTIK та aemi. Ці різноманітні ініціативи виникли принаймні частково у відповідь на помітне зростання виробництва цього матеріалу в Ірландії за останні двадцять-тридцять років, що відображає міжнародні тенденції, але є ще більш вражаючим в ірландському контексті, враховуючи, як швидко розвивалася ця сцена.
Зважаючи на те, з якими роботами подібного характеру було створено тут за короткий проміжок часу, тим більш актуальним є підкріплення цих практик ресурсами, що надаються художникам, студентам, кураторам та дослідникам в інших місцях через такі організації, як LUX та REWIND у Великобританії, Lightcone та Collectif Jeune Cinéma у Франції, Арсенал у Німеччині, Огюст Ортс у Бельгії, CFMDC у Канаді та багато інших. Намагаючись спочатку задовольнити принаймні деякі з цих потреб, ми з Даніелем Фіцпатріком на початку 2016 року заснували Aemi - організацію, яка зараз фінансується Радою мистецтв, яка підтримує, захищає та регулярно демонструє роботи художників та режисери експериментальних фільмів, насамперед у кінематографічному контексті.
Емі є однією з сторін динамічної спільної екології художника та експериментальної культури рухомих зображень в Ірландії. Завдяки партнерству та співпраці (з фестивалями, художниками, програмістами та іншими мистецькими організаціями) ми прагнемо зміцнювати та сприяти більш широкій, широкій інфраструктурі, яка взаємопов'язана та взаємозбагачується. Ми також усвідомлюємо, що існує процвітаюча міжнародна мережа та ланцюг діяльності навколо практики художників та експериментальних рухомих зображень, з якими мешканці Ірландії художники рухомих зображень та експериментальні фільми історично не мали сильної позиції. Це відбувається не лише тому, що ми острів на периферії Європи, але й тому, що прихильники або агенти ірландської практики були в дефіциті. Прагнучи подолати цю неприємну тенденцію, ми часто думаємо про програмування як про вроджену частину нашої ролі як ресурсної організації. На наших показових заходах ми регулярно розміщуємо міжнародну роботу поряд із фільмами ірландських художників, серед яких Вів'єн Дік, Сара Браун, Сьюзен Маквілліам, Саоірз Стін, Мойра Тірні, Джулі Мюррей, Ейслінг Маккой, Тамсін Сноу, Еліс Рекаб, Ванесса Доуз і Кліона Хармі. Ми також запрошуємо міжнародних кураторів, програмістів та художників до Дубліна, щоб особисто представити свої роботи, одночасно надаючи їм досвід із зайнятої та різноманітної сцени з перших вуст. Серед гостей, яких ми раніше зустрічали, - куратори Херб Шелленбергер, Бенджамін Кук та Пітер Тейлор, а також художники Марк Леккі, Сода_Джерк, Енн-Марі Копстейк, Вільям Рабан, Пеггі Ахвеш, Льюїс Клар, Тамара Хендерсон та Свен Августінен.
Оскільки ірландським художникам порівняно важко отримати таку ж експозицію, що й художники, що базуються у головних культурних центрах Європи або Великобританії (завдяки тому, що вони перебувають у дорозі для потоку професіоналів мистецтва, що постійно проходить через нього), ми визначили пріоритетом гастролюючи емі-програмами за кордоном, щоб ми не просто побачили чудову роботу, яку ми самі тут робимо, але й якомога більше поділилися нею з міжнародною аудиторією. Завдяки фінансуванню ми вперше цього року змогли здійснити гастролі за еміграційними програмами за кордоном, що є частиною більшої ініціативи, завдяки якій ми замовили дві програми показників, кураторські та включаючи роботи ірландських художників Сари Браун та Вів'єн Дік, що в даний час ми приїжджаємо в мистецькі центри та кінотеатри в Ірландії. Емі збільшує аудиторію та критично залучає цей матеріал завдяки колективному досвіду кіноподії не лише в Дубліні (де до цього року відбувались майже всі наші показові події), а й по всій країні.
Прагнення розвинути почуття спільності навколо цієї роботи також повідомляє, як ми підходимо до бюлетеня aemi, який ми щомісяця надсилаємо електронною поштою своїм передплатникам, висвітлюючи не лише події, які ми представляємо, а й дати подання фестивалю, виставки та показ місце по всій країні. Реєстрація на розсилку новин - це перший крок у нашій партнерській програмі aemi, яка забезпечує художникам рухомих зображень в Ірландії доступ до наших безкоштовних індивідуальних консультативних сесій, за допомогою яких ми пропонуємо зворотній зв'язок або поради щодо незавершеного виробництва, нове стратегія роботи чи виставки. Партнерська програма буде розвиватися далі в 2020 році, запровадивши регулярну серію емі `` Грубих зрізів '', де художники також матимуть можливість представити нещодавно закінчені роботи або незавершені роботи невеликій групі однолітків. як запрошений продюсер, критик, куратор чи академік, який буде модерувати подію.
Робота над aemi дала мені честь переглядати широкий спектр робіт художників та експериментальних робіт у сфері рухомого зображення, створених в Ірландії за останні роки, і це вплинуло на низку проектів та показів, які я курувала як незалежний куратор. Хоча художники, з якими я працювала, представляють лише частину того, що створюється тут зараз, певною мірою вони пропонують уявлення про різноманітний ландшафт сучасної ірландської художньої та експериментальної практики рухомого зображення. Восени 2018 року я курувала виставку «L-подібна форма», на якій було представлено нову презентацію робіт Дженні Брейді « Going to the Mountain » (2015) та «The Invisible Limb» (2014) Сари Браун – двох робіт у сфері рухомого зображення, що пропонували портрети радикально різних сюжетів. У роботі Брейді « Going to Mountain» , дослідженні трьох немовлят, що ще не розвинулися до мови, глядач отримує перспективу, позбавлену сентиментальності, яка натомість надає можливість налаштуватися на фізичні жести та рухи немовлят, часто відображені в дзеркальних поверхнях та зроблені незнайомими завдяки використанню уповільненої зйомки та синкопованого монтажу. Не менш захопливий процес дезнайомлення також діє в елегійному творі Брауна « Невидима кінцівка» – кінолисті, адресованому померлій німецькій художниці Шарлотті Позененске, який розглядає її роботу та загадковий відхід від практики скульптора у 1968 році у зв'язку з ірландською різьбяркою по каменю Синтією Моран, художницею з зовсім іншою траєкторією розвитку, яка, як виявляється, народилася того ж року, що й Позененске.
Унікально складне існування художниці також є предметом занепокоєння в трагікомічному фільмі Лори Фіцджеральд « Портрет каменю» (2018). Це був один із фільмів, включених до «Між структурою та діяльністю», показу ірландських робіт, який я курував минулого року для Ірландського інституту кіномистецтва та Culture Ireland, що гастролюватиме Великою Британією разом з LUX. Відеоробота Фіцджеральд на розділеному екрані протиставляє кадри її батька, зняті в його рідному Керрі, який покірно виконує вказівки своєї доньки за камерою, з постійним потоком часто гумористичного екранного тексту, в якому до глядача звертаються як до передбачуваного митця та пропонують анкету з множинним вибором, у якій кожен запропонований варіант є більш безглуздим і відчайдушним, ніж попередній. У програмі «Між структурою та діяльністю» також був представлений фільм Дойренн О'Меллі « Мрія стати 24 очима, 4 паралельними мізками та баченням на 360°» , фільм, який розкриває подібний рівень інтимності та вразливості, як і досліджуваний у відеороботах Фіцджеральд, хоча й у зовсім іншому тоні. Знята на плівку Super 8 та 16 мм, а також спираючись на матеріали з особистого архіву художниці, назва фільму посилається на анатомію кубомедузи та виражає, як нещодавно описала О'Меллі в інтерв'ю для Vdrome, «слабку надію чи мрію про переступ меж людського втілення та сприйняття».2 Так само чудовий німий 8-міліметровий фільм про восьминогів (2013) Бі Макмехон , який був представлений на показі, який я представила на IFI у 2017 році, під назвою «Як ми можемо думати», використовує камеру, щоб запропонувати або уявити не бачення восьминога, а радше враження від того, що восьминіг може сприймати. Ці сучасні ірландські кінороботи демонструють вражаючу культуру експериментальної практики, як технічно, так і концептуально, – культуру, з якою надзвичайно приємно співпрацювати як програмісту та кінокуратору, і яка заслуговує на ширшу увагу.
Еліс Батлер - куратор фільму, письменниця та співрежисер дублінської організації, що фінансується в Дубліні, що фінансується Радою мистецтв, яка підтримує та регулярно демонструє роботи рухомих зображень художників та режисерів експериментальних фільмів.
примітки
1 Maeve Connolly, "Архівування ірландських та британських художників" Відео: Розмова між Maeve Connolly та дослідниками REWIND Стівеном Партріджем та Адамом Локхартом ", MIRAJ 5.1 і 2, 2016, с.208. Побачити: maeveconnolly.net
2 Дуаріанн О'Меллі в розмові про Мрія стати 24 очима, 4 паралельними мізками та зором на 360 ° для інтернет-виставкової платформи Vdrome. Побачити: vdrome.org/doireann-omalley
Зображення: Дойренн О'Меллі, «Мрія про те, щоб мати 24 очі, 4 паралельні мізки та 360° бачення» , 2013, Super 8 та 16 мм, перенесені на відео, стереозвук; відеокадр надано художницею.
