МЕЛІССА О'ФАФЕРТІ І КІЕРА О'ТУЛ ОБГОВОРЮЮТЬ ІРЛАНДСЬКИЙ СУЧАСНИЙ КОЛЕКТИВ КРЕСЛЕННЯ, КРЕСЛЕННЯ ДЕЦЕНТРОВАНО.
Різноманітний-кочовий-відкритий-спровокувати-проміжний-деканттерд-слід-обмежений-просіяти-попереднє-тестування-подряпина.
Drawing de-Centered - це колектив художників та онлайн-платформа для вивчення сучасної практики малювання та досліджень. У 2016 році шість професійних ірландських художників, чия практика ґрунтується на малюванні, вперше зустрілися на заході критичної критики, організованому візуальними художниками Ірландії та під головуванням Арно Крамера. Крамер - художник-візуаліст, куратор та засновник Нідерландського центру малювання Діпенгайм, який відстоює сучасний малюнок у всьому його різноманітті. Одним із багатьох результатів цієї випадкової зустрічі було створення платформи, орієнтованої на малювання, під назвою "Малювання без центру" (DdC). Назва колективу походить від географічного різноманіття групи, яка поширюється на північ, південь та захід Ірландії.
Колектив об’єднаний спільним розумінням сучасного малювання, що характеризується відкритістю, втіленням та сучасністю. Ми також зацікавлені в пропаганді практики малювання в Ірландії. Наша мета як колективу - обмінюватися знаннями та ресурсами та заохочувати спільний та громадський підхід до малювання, приділяючи особливу увагу гнучкості, обмеженості та непостійності. На практиці група зустрічається в Інтернеті за допомогою технології відеоконференцій та особисто, коли приймаються проектні рішення. Член Комітету з питань розвитку Фелісіті Клір заявляє, що колектив «дозволяє тестувати і випробовувати, входячи в колективний простір, де загальна відповідальність за роботу дещо відмовляється і може відбутися відкрита розмова. Це може бути спритним, гнучким, грайливим та економічним ". Наша різноманітна практика малювання варіюється від традиційного олівця на папері до тривимірного малювання в розширеному полі, використовуючи неонові вогні або знайдені, природні та штучні матеріали. Колектив зацікавлений у заохоченні критичного мислення навколо малювання, допиту, що таке малюнок, а також про те, яким може бути малюнок.
Наш інавгураційний проект під назвою "Малювання як переривання" розвинув ідею того, як малюнок може діяти як форма зриву. Окремі художники відреагували на цю пропозицію за допомогою спеціальних малюнків у сільських, міських, громадських чи приватних приміщеннях. Ця методологія послужила випробувальним полігоном для створення діалогу між кресленнями та стосовно сайту. Наша початкова ітерація була куратором Kiera O'Toole та Felicity Clear та встановлена у студії O'Toole у The Model, Sligo. Куратори другої ітерації - Фелісіті Клір, Меліса О'Фаерті та Мері-Рут Уолш у Independent Studios, Temple Bar, Дублін. Ця виставка тривала тиждень у тимчасово вільній майстерні художника. Для цієї ітерації деякі художники розробили нові роботи та встановили їх поряд із існуючими творами, щоб сформувати нові конфігурації, дозволяючи нові візуальні діалоги. DdC набрав обертів завдяки позитивній реакції, яку ми отримали від колег, громадськості та багатьох кураторів, які відвідали цю виставку.
Відповідно до поняття «децентрування», третя ітерація колективу, кураторна Мелісою, була встановлена на території історичної ферми та будівель у графстві Віклоу. Меліса зробила нові малюнки та відео у відповідь на роботу іншого художника. Меліса стверджує: «Мені подобається уявлення про децентрацію, оскільки робота не залежить від просторів галерей. Таким чином, може бути більше свободи щодо розміщення роботи, що, в свою чергу, може призвести до цікавих результатів ». Подібним чином практика та дослідження Кіри О'Тул займаються феноменологією специфічного малюнка. Кіра стверджує: "Мене цікавить спроможність розкрити суть явища, одночасно встановлюючи зв'язки між естетичним досвідом та навколишнім середовищем та / або суспільством". Однак Кіра не змогла відвідати сайт, тому Меліса та Кіра вирішили одночасно намалювати свої переживання, записавши елементи свого перцептивного досвіду. Враховуючи, що Меліса знаходилася на фермі, а Кіра - у Слайго, обидва художники погодились на часові рамки для початку та закінчення малюнків. Застосовуючи феноменологічний підхід, малювання стає пристроєм для сприйняття та розуміння світу таким, яким він є. Як описала член DdC Мері-Рут Уолш, малювання можна використовувати як «інструмент мислення», який по-різному розглядає: «малювання для спілкування, малювання як фізичний акт, малювання як письмо, малювання для ознайомлення, відношення малюнка до матеріалу , перформативний малюнок, зустрічі із споглядальним малюванням та малюнок, який перетворює простір ».
У 2019 році Кевін Кіллен прийме наступну ітерацію в Белфасті, а потім Мері-Рут Уолш у Вексфорді та Рейчел Егню в Віклоу. Подібно Кірі, Рейчел досліджує філософську основу феноменології стосовно креслення, специфічного для сайту. Практика та дослідження Рейчіл досліджує «фундаментальну онтологію інтерстиціального простору», маючи на увазі «проміжні, порожні, перехідні, перехідні або немісцеві місця, які передбачаються і не підлягають сумніву». Поняття космосу також досліджується в пішохідних подорожах Кевіна Кіллена. Кевін зазначає, що, хоча він відомий як художник-скульптор, малювання є невід'ємною частиною його практики. Кевін вивчає фізичний простір людей та подорожі, які вони здійснюють, зазначаючи: «Я використовую традиційні інструменти малювання, щоб перекласти подорожі на карти [і] відтворити за допомогою неону. Спочатку мої малюнки були частиною процесу створення готового неону, але зараз я бачу їх як власні твори ». Простір, місце і повсякденне також досліджується в практиці Мері-Рут Уолш. Уолш зосереджує увагу на архітектурних просторах і на тому, як вони впливають на спосіб нашого руху та поведінки, заявляючи: “Я роблю уявні, але неможливі пропозиції, реалізовані за допомогою малювання [так], щоб ми бачили загальноприйняте заново” (maryruthwalsh.org).
Наш тематичний проект «Малювання як переривання» надає нам час і простір, щоб глибоко та змістовно розкрити практику один одного. Крім того, це дає можливість розмірковувати про різні підходи щодо сучасної практики малювання, спираючись на внутрішню роботу групи для подальшого розвитку багатих способів співпраці. Ми уявляємо DdC як постійно розвивається та гнучкий колектив, і в майбутньому ми маємо намір продовжувати виставки як всередині, так і за межами галерейного простору. Ми сподіваємось працювати з кураторами та практиками малювання для майбутніх проектів в Ірландії та за кордоном.
Щоб отримати додаткову інформацію про поточні проекти та майбутні виставки, відвідайте drawingdecentred.com
Меліса О'Фахерті - художник-візуаліст, що базується в Studio Studio Farm Farm, графство Віклоу.
melissaofaherty.com
Кіра О'Тул, художник-візуаліст, дослідник та вихователь із графства Слайго.
kieraotooleartist.com
Іншими членами DdC є: художник-візуаліст Рейчел Егню, яка живе і працює в Дубліні (rachaelagnew.com); художник та вихователь, Фелісіті Клір (felicityclear.com); Кевін Кіллен, художник із візуального мистецтва з Белфаста (kevinkillen.com); та Мері-Рут Уолш, художник-візуаліст, куратор і письменник із Нью-Росса, графство Вексфорд (maryruthwalsh.com).
Зображення функції:
Felicity Clear, сайт ферми DdC; курація / фотографування сайту Меліса О'Фаерті, люб'язно надано DdC
