Я вперше зіткнувся Робота Шівон МакДональд на її персональній виставці «Eye of the Storm» у The Dock у 2012 році. Ця частина робіт досліджувала досвід часу через льодовикові та екологічні явища, особливо через вулканічні ландшафти Ісландії. Він розглядав ідею вимірювання подорожі до центру Землі за допомогою сейсмограмм, створених ірландськими єзуїтами на початку двадцятого століття. У есе для каталогу виставки Тім Робінсон написав: «Оскільки світ обертається... Художник спостерігає, записує, розповідає. Оскільки Космос і все, що в ньому є, народилися з сингулярності, усе пов’язане. Завдання митця — простежити лінії цього універсального кузінажу»1
Наступна розмова відбулася з нагоди останньої виставки McDonald’s «The Bogs are Breathing», яка зараз проходить у The Model у Слайго. Працюючи разом із кліматологами та культурними установами, такими як Британська антарктична служба, Європейська комісія та Трініті-коледж Дубліна, Макдональд використовує низку матеріалів (рослини, болотяну воду, болотний пил, кварц, давню крижану воду, вулканічний попіл) разом із пісні та історії, пов’язані з нематеріальною культурною спадщиною ірландських болот. Вона досліджує наші стосунки із землею, як вона сформувала нас і як ми, в епоху антропоцену, негативно розмежовуємо її життєву силу та майбутнє.
Несса Кронін: Чи можете ви розповісти нам трохи про своє власне минуле та про те, як ви почали займатися такою практикою?
Шівон Макдональд: У дитинстві я проводив багато часу на природі. Ми жили біля лісу в графстві Монаган, і багато часу я витрачав на дослідження, малювання, записи та колекціонування. Тепер я збираю та записую в диких пейзажах, художніх студіях, фізичних лабораторіях, музеях та архівах. Отже, у більшості випадків мій процес полягає в тому, щоб знайти щось, залишити це та повернутися до цього пізніше. Мої малюнки та картини мають подібний потік; це як пласт діяльності – шари накладаються один на одного. Це дозволяє процесу розвиватися з часом.
NC: Я хотів би дізнатися більше про вашу робочу рутину. Звідки у вас спочатку беруться ідеї та як ви розвиваєте свої проекти?
SMD: Для мене створення мистецтва – це історія, що розвивається – це постійний, органічний процес, який спонукає мене продовжувати шукати, малювати та малювати. Зазвичай моя практика нагадує тремтіння, що тихо шириться. Таким чином мистецькі твори зазвичай з’являються під час повільної дистиляції з часом. Коли я малюю, то працюю над кількома полотнами або дошками одночасно. Цей період є захоплюючим і експериментальним, коли я використовую низку матеріалів для дослідження процесів і реакцій. Через деякий час я починаю бачити зв’язки та ознаки, які спонукають роботу вперед. Наприклад, створення звукової партитури для Світ без льоду (2022) розвивався протягом двох років, щоб уявити нові сценарії для ландшафту і, зокрема, як буде звучати наш світ після зникнення льоду. Останнім часом я шукаю нові способи прислухатися до природи та розвивати роботи та ідеї, використовуючи органи чуття, а також мікоризу та інші підземні мережі в шкірі та ґрунті землі.
Н.Ч.: Чи можете ви окреслити деякі нові роботи, які є на вашій виставці?
SMD: «The Bogs are Breathing» у The Model об’єднує добірку робіт, що охоплюють місця від арктичної тундри до ірландських боліт, із новими роботами, які мають на меті перетворити простір галереї на чуттєвий досвід. Я почав з того, що провів два роки в міжнародних культурних установах, зокрема в Palais de Bozar у Брюсселі та Комісії ЄС в Іспрі на півночі Італії, щоб досліджувати силу боліт у зміні нашого повітря. Повернувшись вдома, я разом досліджував численні болота, наприклад гору Браган, де мій дід і прадід косили газон, щоб захистити від холоду. Я досліджував його екосистему, історію та міфологію, щоб розглянути ідеї про час і збереження колективної пам’яті в цьому тонкому шарі між торфом і рослинами, де відбуваються деякі з найважливіших змін.
Виставка складається зі скульптур, картин, звукових робіт, бібліотеки втрачених запахів і кількох фільмів, натхненних «вченням про сигнатури» – стародавнім текстом про лікарські рослини, який бачить у їхніх силуетах форму частин людського тіла, які вони можуть зцілювати. . Представлений твір спонукає задуматися про повітря, яким ми дихаємо, про красу й вразливість наших легенів, про долю наших майбутніх поколінь. Одна з таких серій під назвою Космічний газ (2022), поєднує матеріали, отримані з отруйного невидимого газу метану, і ставить запитання: що вдається жити в руїнах, які ми створили? Ці роботи, що складаються з малюнків, картин і літографічних відбитків, несуть прямий відбиток рослинних фрагментів, які я зібрав із болотистої місцевості – матерії з раніше живих організмів, яка з часом стала газоподібною. Малюнки виглядають делікатними та складними, передаючи світлі та темні історії, з яких вони виникають; вони розповідають історії про життя та розпад, від ліків чи ліків до отруєння екосистеми. Твір ґрунтується на середньовічній міфології болот як охоронця культури, пропонуючи розуміння давніх язичницьких часів.
NC: Використання матеріалів із цих ландшафтів здається невід’ємною частиною вашого процесу створення. Чому ця суттєвість для вас важлива?
SMD: Я вважаю, що важливо використовувати матеріал і матерію, які еволюціонували з часом. Одна з головних робіт на виставці натхненна співпрацею з Центром дослідження натуральних продуктів Трініті-коледжу Дубліна під назвою Перегонка ефемери (2023). Ця робота складається з видів рослин, зібраних мною з численних болот по всій Ірландії, і спрямована на встановлення зв’язків із стародавньою аптекою, яка лежить у нас під ногами. Ці стародавні, багаті та родючі ландшафти є єдиними хранителями різноманітного та унікального біорізноманіття, яке накопичувалося протягом багатьох мільйонів років. Деякі з цих рослин задокументовано використовували в стародавній медицині для різноманітних ліків. Я зшив їх разом у тонкий саван.
NC: Мені пригадалося, як за останні роки в Ірландії настільки змінилося сприйняття болота. Колись вважалися «порожніми» місцями з невеликою цінністю, тепер ми розуміємо їх важливість з точки зору екосистем (поглиначів вуглецю), а також їх консерваційні аспекти з точки зору археологічних розкопок, які вони зберігають.
SMD: Йозеф Бойс описує їх як «найжвавіші елементи в європейському ландшафті, не лише [для] флори, птахів і тварин, але як місця зберігання життя, таємниць і хімічних змін, охоронці давньої історії». «Болота дихають» прямо відповідає думкам Бойса в цій сфері, щоб заохотити усвідомлення культурного, історичного, біологічного та кліматичного значення боліт.
Несса Кронін є викладачем ірландських студій та заступником директора Інституту Мура в Університеті Голвея.
Шівон Макдональд — митець із Дубліна, чия практика наголошує на польовій роботі, співпраці та роботі з природними матеріалами.
siobhanmcdonald.com
«The Bogs are Breathing» триває в The Model, Sligo, до 9 липня.
themodel.ie
1 Тім Робінсон, «Сейсм», у Шіобан Макдональд, Око бурі (Міська рада Дубліна, 2012 р.) стор. 9.
