ДЖОЗЕФІНА КЕЛЛІХЕР РОЗДУМУЄ ПРО ПРАКТИКУ МАЙКЛА КЕЙНА.
Майкл Кейн був серед перших художників, які приєдналися до молодої галереї «Рубікон» у 1990 році. Ми інтенсивно працювали разом протягом 25 років і продовжуємо співпрацювати. Виставка Майкла «Роботи на папері» в галереях «Тейлор» (22 травня – 21 червня) збігається з його 90-річчям, тому це ідеальний момент для мене, щоб поміркувати над конкретними характеристиками та наративами його творчості.
Праця творчості
Протягом десятиліть дім Майкла на Ватерлоо-роуд був його студією – або ж його студія була його домівкою. Там я зіткнувся з фабрикою творчості, місцем дійових осіб та творців. Майкл чергував ледь окреслені межі своєї студії та житлові простори, тоді як його дочка Аоїф та син Ойсін працювали окремо над своїми власними проектами. Кожен мав окремий робочий простір, і зусилля кожного вважалися однаково важливими; результати та наслідки поширювалися та захоплювалися ними разом.
З мого власного досвіду, творчі проекти не часто визнавали та класифікували як «працю» в той час. Так само «праця» не вважалася творчою, а нерівномірний процес творчої праці рідко був предметом жвавої розмови між дорослим і дитиною. Там я спостерігав погляд Майкла на уяву як священний простір для творчості, територію, яку варто захищати, де інформація та емоції поєднуються в щось більше, ніж сума цих частин.
Майкл працює щодня; він не чекає натхнення чи якихось особливих обставин. Майкл носить робочий одяг і робить перерви на їжу, доручення, читання чи новини, але робить їх короткими. Він нетерпимий до незапланованих перерв. У Майкла є кілька проектів, і він завжди починає щось нове. Він збирає та маніпулює матеріалами та зображеннями; завдяки зусиллям та довірі до процесу його великі сміливі картини ретельно втілюються в життя.
Бачення Майкла та його повага до власної праці пояснюють його вибір сюжетів. Багато монументальних творів зображують благородство, стійкість та цінність людей, зайнятих фізичною працею, і він оспівує механіків, будівельників, вантажників та заводських робітників так само, як і поетів, богів та спортсменів.
Образи Майкла збагачуються його читанням, яке він відкидає як «ненаукове та несистематичне», хоча його автобіографія, СЛІПІ СОБАКИ: Особиста історія (Gandon Editions, 2023) містить вражаючий список прочитаної літератури, який він вже мав у підлітковому віці. Вільне володіння Майклом давньогрецькою та римською літературою є важливим контекстом для його творчості – від серії «Агамемнон зруйнований» до інших, що досліджують долі Ікара, Марсія, Нарциса та інших. Він також публікував оригінальні вірші, натхненні класиками: ЦІЛСТВА (1974) і ЯКЩО ЦЕ ПРАВДА (2005).
Греки вважали своїх богів абсолютно схильними до помилок, чиї бажання, его та гординя такі ж, як наші. Боги Михаїла сповнені боротьби; іноді їх зображують богоподібними, що блукають містом, а іноді з'являються у звичайній людській подобі. Його інтерес до літератури збалансований ненаситним апетитом до новин, і обидва ці фактори впливають на розуміння Михаїлом людської природи.
Місця та люди
Народжений у графстві Віклоу, Майкл прагнув доступу до ширшого світу своєї уяви, і, у багатьох вирішальних аспектах, він знайшов це в Дубліні. Місто є фоном для стількох робіт, що його називають художником міських просторів. Розмовляючи з куратором Шоном Кіссане у 2008 році, Майкл сказав: «Я не думаю, що я малюю міські пейзажі як такі. Я малюю версії міської атмосфери чи щось подібне».
Прибувши до Дубліна у свої двадцять років, Майкл спілкувався з письменниками Бренданом Беханом, Ентоні Кроніном та Патріком Кавана, художниками Джеймсом МакКенною, Еліс Ханратті, Джоном Келлі, Чарлі Калленом та Майклом Калленом, а також з кількома музикантами, включаючи Ронні Дрю та інших учасників гурту «Дублінці». Дублін був місцем, де Майкл знайшов свою творчу спільноту та сформував «перше уявлення» про можливість життя професійного художника.
Майкл також інвестував у створення екосистеми для підтримки інших митців. У 70-х роках він заснував соціально-політичний журнал Структура, замовляючи оригінальні тексти та мистецтво у молодих творчих людей. Він заснував Independent Artists, альтернативу жорсткій, панівній системі галерей, і був співзасновником Project Art Centre, радикального мистецького майданчика в Темпл-Бар. Майкл був серед перших членів Aosdána. Тож, хоча це правда, що Майкла приваблював Дублін як місце, саме спільнота, світогляд та відчуття того, що творчі люди можуть жити разом, утримували його в місті.
Фемінізм і ніжність
Майкл часто малює жінок. Його цікавить, як жінки проявляються у світі, і він усвідомлює, як світ проявляється для жінок. Його жіночі героїні — матері, богині, робітниці, кохані, художниці, ті, хто вижив, студентки та працівники секс-бізнесу — кожне зображення, хоч і складне, є абсолютно однозначним. Жінки на його картинах прямо дивляться вниз або ігнорують глядача, поки займаються своїми справами.
Майкл ніколи не зображує жінок у химерних позах; вони стверджують себе на площині картини, як могли б стверджувати себе у світі, який часто не є ні справедливим, ні легким. Він каталогізує зловісний склад чоловічих персонажів, що оточують цих жінок – від похмурих старців навколо біблійної Сусанни до диявольських хижаків, яких Майкл згадує з Ірландії ХХ століття. Справжня ніжність є в невеликих малюнках, акварелях та гравюрах жінок і дівчат, які стосуються насильства, жорстокого поводження та приховування з боку церкви, школи та суспільства. Багато історій з цього періоду повторюються в його творах протягом усієї його кар'єри, ніколи не забуваючись і не розкриваючись повністю.
Коли я заснував галерею «Рубікон», мені був 21 рік, і я нещодавно закінчив навчання. Майклу було 55, він був старшим викладачем художнього коледжу, відомим художником і культурним діячем. Я ніколи не відчував себе менш рівним Майклу; бізнес та творчі напрямки були предметом обговорення. Мене запросили запропонувати вагомі точки зору, хоча вони й суперечили його власним, і разом ми домовлялися про рішення. Художники-візуалісти часто не описують те, що вони планують зробити; сенс просочується крізь процес створення. Іноді важко звести те, що зроблено, до простих слів, тому що ці речі часто є частиною більш тривалого незавершеного корпусу робіт. Працюючи з художником протягом кількох років, я бачу, як проблиски розуміння проступають між тріщинами, а сенс з часом зливається в одне одного. Я вдячний за час, який проводжу з Майклом у його студії, за його особистий гумор та історії, які висвітлюють роботи.
Жозефіна Келліхер працює на міжнародному рівні як куратор, арт-консультант та культурний стратег.
Виставка Майкла Кейна «Роботи на папері» триватиме в галереях Taylor з 22 травня по 21 червня.
taylorgalleries.ie
Роботи Майкла також будуть представлені на виставці «Staying with the Trouble» в IMMA (2 травня – 21 вересня).
imma.ie
