Профіль виставки | Чорне море, синій дим

Мануела Пачелла пропонує експозицію виставки зі свого останнього візиту до Північної Ірландії.

Клер Барклі, «Thrum», вид інсталяції, квітень 2022 р., полотно, сталь, сталевий дріт, іржа на лляній тканині, лляна нитка, оброблений алюміній, жир; Фотографія Саймона Міллса, люб’язно надана художником і The MAC, Белфаст. Клер Барклі, «Thrum», вид інсталяції, квітень 2022 р., полотно, сталь, сталевий дріт, іржа на лляній тканині, лляна нитка, оброблений алюміній, жир; Фотографія Саймона Міллса, люб’язно надана художником і The MAC, Белфаст.

З вершини Кейв-Хілл, вершини, що надходить над Белфастом, можна мигцем побачити західне узбережжя Шотландії. Коли я вперше побачив цей краєвид, я був настільки вражений, що відразу зрозумів причину продуктивного обміну між Шотландією та Північною Ірландією. Я хотів якнайшвидше дістатися того узбережжя, перепливши Північний канал на поромі.

Море, з якого я родом, — Середземне. Це море повернуло мене до Північної Ірландії та Деррі завдяки звуковому проекту «Black Med» від Invernomuto – мистецького дуету, заснованого Сімоне Бертуцці та Сімоне Трабуккі в Мілані у 2003 році. 

«Чорне Середземномор’я», скорочення від «Чорне Середземномор’я», — це вислів, введений у 2012 році Алессандрою Ді Майо, дослідницею постколоніальних досліджень, який бере приклад із книги, Чорна Атлантика (Verso, 1993) Пола Гілроя. «Чорний Мед» описує море як місце культурної гібридизації – текуче, як звук, і мнемонічний контейнер багатовікового перетину товарів, індивідів, культур і релігій. 

«Black Med» був постійним проектом із моменту його створення у 2018 році для Manifesta 12 у Палермо. Проект має форму сеансів прослуховування та веб-сайту, на якому алгоритм вибирає музичні треки, пов’язані з текстами та зображеннями, з архіву, що постійно розширюється.

Дует представив персональну виставку «BLACK MED SECCO» в галереї Void у Деррі (9 квітня – 4 червня). Звуковий пейзаж із веб-сайту транслювався в галерею, а проекція займала одну з кімнат. Відвідувачів запрошували слухати, сидячи на великих вапнякових скелях, ніби вони сиділи на хвилерізі, спостерігаючи за морським пейзажем.

Хоча посилання на Середземне море прив’язує мене до місця мого народження, Белфаст (який протягом багатьох років був другим домом) зустрічає мене прямим запитанням: «Ви називаєте це місце домом?» Це речення надруковане на одній із листівок у Process Room галереї Golden Thread. Це частина виставки «How Did We Get To: We Are Here» (19 березня – 30 квітня), спільного проекту з галереєю Highlanes у Дрогеді, що включає добірку фільмів художників із колекції Британської ради та LUX. . 

На виставці представлені фільми Айо Акінгбаде, Джона Акомфра, Дункана Кемпбелла, Сьюзен Гіллер і Рехани Заман, кожен з яких тематично досліджує репрезентацію маргіналізованих спільнот. Серед фільмів, які мені найбільше сподобалися: Сьюзан Гіллер Останнє німе кіно (2007), аудіомонтаж вимерлих або зникаючих мов; і Джона Акомфра Тиша (2014), який об’єднує фільм, Навчання глухих (1946) та інші кадри Британської ради кіноколективу. 

Як продовження цієї виставки Пітер Річардс також курував «Як ми дісталися: знаємо так мало?» у співпраці з Docs Ireland, Белфастським фотофестивалем і фестивалем Cathedral Quarter, який триватиме до 9 липня. Центральна робота — документальний фільм 1953 року, Статуї теж вмирають, автори Кріс Маркер, Ален Рене та Гіслен Клоке, досліджуючи однобічну колоніальну методологію, на якій здебільшого ґрунтуються колекції західних музеїв. Відеоробота та програма показу чергуються в діалозі з французьким фільмом-есе.

Зв’язок із ландшафтом досліджується в «Блакитному диму» в Naughton Gallery з роботами Ханни Кейсі-Броган, Фейт Кауч, Ейдана Коха та Пута Мендеса (з 7 квітня по 29 травня). Куратор, Бен Кротерс, був натхненний кантрі-співачкою Доллі Партон та її ностальгічними стосунками з місцем, де вона народилася, регіоном Грейт-Смокі-Маунтінс у східному Теннессі. Блакитний дим – це назва пісні 2014 року та пов’язаного альбому Партона, які відвідувачі можуть грати на вертушці на виставці серед восьми інших представлених альбомів. Відкриває виставку портрет співачки роботи Лаури Каллаган, усіяний вініловими настінними текстами з ліричними уривками з пісень Партона. 

Незважаючи на те, що культура кантрі-музики далека від мого власного сприйняття, у виставці є щось таке, що вкраплено в слова співачки та в деталі творів мистецтва, що мене зворушує. Ймовірно, це пов’язано з почуттям причетності, чи то ностальгією за дитинством, чи нашими стосунками з нашим безпосереднім ландшафтом. Це може бути мрійлива приналежність на малюнках, колажах і картинах Ханни Кейсі-Броган або надто реалістичне відчуття місця предків, наприклад місцевої землі Серрано, куди Айдан Кох переїхав незадовго до пандемії, лише щоб потрапити в пастку спільного клаустрофобічного досвіду ізоляції та пожежі Ельдорадо. 

Фотографії Фейт Коуч спокійні та обертаються навколо взаємозв’язку тіла, зокрема чорного тіла, з ландшафтом, часто спостерігаючи саме тіло як ландшафт. Вони дуже добре поєднуються з колажами Пута Мендеса, в яких поняття сексуальності та маскулінності аналізуються в ірландському контексті, змішаному з американськими знаковими елементами.

Стародавні стосунки між Шотландією та Північною Ірландією, обмін знаннями та пам’ять предків досліджуються на «Thrum», персональній виставці шотландської художниці Клер Барклі, яка займає всі три приміщення MAC (з 15 квітня по 3 липня). . Відома своїми екологічними інсталяціями, у яких виставковий простір є водночас джерелом натхнення та місцем реалізації, Барклай демонструє серію специфічних скульптур із тканини з металевими вставками, які взаємодіють із друкованими роботами, представленими на стінах. 

Повторювані домашні форми – включно з гребінцями, дзеркалами та чашами – з’являються по всій виставці як вставки, які викликають тісний зв’язок із нашим тілом. Це знайомі форми, які існували завжди і не сильно змінили свою функцію; їх негайне впізнання означає буденність у стосунках із глядачем, незважаючи на пишність деяких скульптур. Наприклад, у Затонулій галереї великі лляні простирадла виглядають так, ніби їх щойно витягли із землі, а порізи чи щілини в них спонукають нас орієнтуватися в таємницях нашої близькості. 

Цей інтер’єр також присутній у галереї Tall, де деякі твори мистецтва, особливо ті, що використовують ковдри або тканини, наповнені пір’ям, дозволяють теплу та активну фізичну взаємодію між простором і скульптурами. Навпаки, масштабний твір у Верхній галереї нагадує своєрідну промислову археологію своїм кольором, розміром і формою, з монументальним мотивом металевого гребінця.

Я неминуче повертаюся до запитання на листівці в Golden Thread: «Ви називаєте це місце домом?» Я відповідаю так, коли місце наповнене теплом і повагою, його можна назвати домом. 

Мануела Пачелла – мистецька письменниця, лектор і куратор із Риму, Італія.