Профіль виставки | Громадяни Космосу

МІГЕЛЬ АМАДО МІРКАЄ ПРО НЕДАВНІШУ ВИСТАВКУ АНТОНА ВІДОКЛЕ У РАМПІ, ЯКУЮ СОПРОДУЦІЄМ SIRIUS.

Антон Відокле, Безсмертя і Воскресіння для всіх!, 2017, фото кадр, HD відео, колір, звук, 34:17 хв.; люб'язно надано художником і SIRIUS. Антон Відокле, Безсмертя і Воскресіння для всіх!, 2017, фото кадр, HD відео, колір, звук, 34:17 хв.; люб'язно надано художником і SIRIUS.

Якщо порівнювати архів із могилою, то читання, а точніше дослідження, буде шляхом до ексгумації, а виставка як би до воскресіння. – Микола Федоров

 

Антон Відокле має знімає серію фільмів, які досліджують російський космізм за допомогою кінематографічних пристроїв та залучення до біополітики, універсалізму, революції та музеології. Його останню виставку, «Громадяни Космосу» (9 вересня – 16 жовтня), я курирував разом із Александрою Балоною для Rampa в Порту, Португалія, у спільному виробництві з SIRIUS.

Російський космізм — це сузір’я теорій і проектів – філософських, художніх, наукових – заснованих на працях російського філософа Миколи Федорова (1829-1903), які двоє його послідовників об’єднали у форму для друку, в результаті чого вийшла посмертна книга, Філософія спільного завдання (1906/13). Він об’єднує дискурси марксизму, російського православ’я, просвітництва та східної філософії через призму містицизму та утопії, а також включає концепції технологічного безсмертя, воскресіння та космічних подорожей, міркуючи про те, як вони можуть бути матеріалізовані за допомогою художнього, соціального та науковими засобами.

Російський космізм виник наприкінці ХІХ століття і розвивався в 1920-1930-х роках, коли нове покоління переслідувало бачення Федорова. Як рух, воно відкинуло споглядання до трансформаційного, спрямоване на створення нового світу, і таким чином зверталося до тих, хто прагнув до безкласового суспільства після Жовтневої революції 1917 року. Після Жовтневої революції 1930 року він вступив у період відносної неясності на радянських територіях. Сталінські чистки 1979-х років і знову з'явилися в Росії та інших країнах після публікації в XNUMX р. Федоров Микола Федоров, Вступ істориком Джорджем М. Янгом. Останніми роками вона проникла в західні інтелектуальні кола та вплинула на мистецьку сцену завдяки зусиллям філософа Бориса Гройса.

Формуються фільми Відокла настільні живанти, що знаходиться між фактом і вигадкою, реальністю та інакшістю, поетикою та ідеологією. Знімав їх у Москві, Сибіру, ​​Алмати та Караганді в Казахстані, Токіо та не тільки. Вони показують такі сценарії, як безлюдні ландшафти, колишні промислові об’єкти, а також Московський зоологічний музей і бібліотека Леніна. У них працюють місцеві актори-аматори та статистки, зокрема художники, фермери, таксисти, танцюристи та охоронці.

У фільмах поєднується голос за кадром (зазвичай виконується самим художником), саундтреки (музика, аудіоефекти та оригінальні партитури – зазвичай створені художником Карстеном Ніколаї, він же Альва Ното), стилі акторської гри (під впливом «ефекту дистанції» висунутий драматургом Бертольтом Брехтом), а також методи монтажу під впливом Nouvelle Vague, зокрема режисера Жана-Люка Годара «стрибка». Вони «ігрують» цитати з есеїв Федорова та інших мислителів і включають численні інтелектуальні та естетичні посилання, починаючи від російського конструктивізму до наукової фантастики, історичного розуміння смерті та безсмертя до спекулятивних взаємодій між природними явищами та суспільними трансформаціями.

Tйого Космос (2014) представляє космос не лише як космічний простір, а як щось, що включає невидимі космічні енергії, що рухаються через течії наземно-водної екології, як у наших тілах, так і як частина нашого повсякденного життя. Комуністична революція була викликана Сонцем (2015) медитує про філософські та політичні подібності між російським космізмом і комунізмом, а також про вплив сонця на історію. Безсмертя і Воскресіння для всіх! (2017) розглядає музей як місце воскресіння, розглядаючи практики та техніки збирання та консервації як засоби матеріального відновлення життя. 

Громадяни Космосу (2019) продовжує ключові теми, які були розглянуті раніше, а тепер, зокрема, через посилання на «Маніфест біокосміста» 1921 року, написаний поетом Олександром Святогором (1889-1937). Він представляє уявну спільноту, яка формулює амбіції біокосмізму – безсмертя, технологічне воскресіння та міжпланетаризм – через регенеративний та трансформуючий потенціал переливання крові. Дія фільму розгортається в сучасній Японії, де в якості сцен під відкритим небом використовують міські святині, кладовища, крематорій, кімнати з татамі, бамбуковий ліс, електростанцію, що працює на природному газі, і міські вулиці. Ці місця служать фоном для фантастичних сцен, у тому числі похоронних процесій, демонстрацій тощо dance macabre, церемонія збирання кісток кремації, спроби спілкуватися з померлими за допомогою стетоскопів і концерт оркестру терменвока.

Простежуючи історію та сучасну актуальність російського космізму, фільми Відокла позиціонують його як попередника більш пізніх рухів, таких як трансгуманізм – зосередженість на покращенні та омолодженні тіла за допомогою біологічних та технологічних протезів – штучного інтелекту та генетичного програмування. Вони показують приклади митців, письменників і вчених, які прагнули повернути предків до життя, тим самим стираючи смерть в еволюційному процесі – наприклад, біофізик Олександр Чижевський (1897–1964), який сконструював апарат аероіонізації для продовження життя. своїх однолітків.

Чуттєві та відновлювальні якості самих фільмів налаштовуються на принцип трансцендентального та емоційного впливу мистецтва, чия невидима енергія впливає на нас невизначеним чином. Наприклад, Це Космос розглядає переваги червоного кольору для здоров’я клітин тварин і людини; Комуністична революція була викликана Сонцем вдається до елементів клінічного гіпнозу, які зазвичай використовуються, щоб позбутися залежності; і Безсмертя і Воскресіння для всіх! використовує миготливе світло з частотою 40 Гц для покращення пам’яті у пацієнтів з хворобою Альцгеймера, a  частота, як вважається, безпосередньо спілкується з клітинами мозку. Як глядача, наше ставлення до мистецтва стає взаємністю, інтимністю та симбіозом, оскільки взаємодія між нами та творами відбивається.

Фільми Відокла з’являються в епоху зростаючих інвестицій, як приватних, так і державних, у екстрапланетну розвідку, геоінженерію, маніпулювання атмосферою, кріоніку та експерименти з генетичним та штучним інтелектом. Вони з’ясовують, як російський космізм прагне подолати обмеженість часу і простору через спільні творчі зусилля до «більше людського» універсалізму, і пропонують критичні точки зору, які викликають відчуття надії перед обличчям загального занепаду розуму.

Мігель Амадо — куратор і критик, а також директор SIRIUS, Коб, графство Корк.