Dèyè mòn gen mòn / За горами є ще більше гір…

– Гаїтянське креольське прислів’я

Групова виставка, «Гірська мова» в Центрі мистецтв Голвей (4 лютого –  16 квітня), бере свою назву з короткої п’єси, яку Гарольд Пінтер написав у 1988 році після поїздки до Туреччини з Артуром Міллером. Його відправна точка — невпинне пригнічення курдської меншини турецькою державою — серія душераздираючих сцен, що розповідають про групу в’язнів у неназваній країні та досліджують контроль над мовою як механізм домінування.¹

Історично така зосередженість на наслідках мови нагадує нам про критичні дебати навколо «політики репрезентації» у 1960-х і 70-х роках, аргументи та теорії про те, як системи мови та іміджу тримають нас, розміщують нас і частково породжують наші ідентичності. . Новий директор GAC Мегз Морлі зробила виставку, яка подорожує галереєю, щоб зрозуміти, як мови, візуальні та вербальні, мають соціальне значення. «Гірська мова» пропонує версії зв’язку суперечливого минулого з можливостями сьогодення та конструювання різних майбутніх. 

Внесок Сари Пірс є ключовим для виставки в цілому; збірка навколо питань історії та влади, побудована з викинутих матеріалів реконструкції GAC та збирання експонатів. Продовжує розвідку митця у сцені картини підключення до творчості Еліс Мілліган і Мод Гон; теми писань Міллігана в Проблиски Ерін (1888) заново винайдений в настільні живанти (живі картини) – політизовані гібриди театру та живопису, створені незламним Мілліганом під час ірландського культурного відродження. 

На відкритті виставки Хільдегард Нотон (Fine Gael TD для Голвей-Уест) легко пройшла через асамблею перед тим, як відбулася постановка, коли три жінки вражали драматичними позами та робили неоднозначні жести. Роботи Пірса ставлять під сумнів межі між порядком і безладом і переосмислюють роль художника в історії. Як і на виставці IMMA 2015 року «Художник і держава», вона згадує Ель Лісіцького і традицію радикального модернізму, поєднану з уламками розбитих дерев’яних і паперових рам. Є проект для сьогодення, який залучає пам’ять тілом і жестом і передбачає чітку присутність жінок в історії майбутнього. Тим часом зім'ятий і викинутий Юніон Джек лежить серед уламків. 

Приголомшливий образ обличчя Айлбхе Ні Бхріайн, Без назви (противник) (2020) складається з портретів, створених штучним інтелектом, що накладаються, що перегукуються з процесом машинного навчання, оскільки воно розвиває нові ідентичності – тривожна ознака цифрових засобів переналаштування. Її робота охоплює питання про  «слизькість у репрезентації та як ми конструюємо сенс – у цьому контексті способи, якими культурно для нас конструюється значення».² Її нещодавні виставки використовують назву тексту 1565 року, Написи or Назви величезного театру – найдавніша інструкція зі створення приватних колекцій та музеїв – закладає основу для збирання предметів, що підтверджує припущення західної імперії, тут порушено демонстрацією Ні Бхріайн делікатних і вишукано розміщених об’єктів, поєднуючи природні, геологічні та археологічні. Є візуальна рима з вотивними об’єктами Аліси Рекаб, показаними як частина комплексної інсталяції, включаючи короткометражний фільм, що показує тактильні поверхні землі та видобуток та експлуатацію з неї матеріалів. 

Дослідження та теорія не так вже й далеко; книжки та брошури, розкладені на сусідньому столі біля вікна галереї, відкрито вказують на сузір'я мислення та дискурсу, що оточує виставку. Вони могли б нагадати бібліографію теоретичних текстів, які П'єр Паоло Пазоліні приховував у заключних титрах свого горезвісного останнього фільму, Сало, або 120 днів Содома (1975). Це вказівка ​​на зв’язки окремих творів мистецтва та виставки в цілому з іншими світами ідей і слів – які можна назвати їх «інтертекстуальністю».

Значна присутність на виставці кіно. Можливо, це пов’язано з яскравою практикою Морлі як режисера або сигналом про важливе послаблення розмежованих ролей куратора та художника в інституціях мистецької індустрії. Дункан Кемпбелл Благополуччя Томаша О Галліссі (2016) — це псевдодокументальний фільм, який використовує реконструкцію, щоб запропонувати критику хибного уявлення про зникаючу культуру заходу Ірландії, описану як «світ, який повільно вмирає». Епізод із акулою, що гріється, нагадує художній документальний фільм Роберта Флаерті 1934 року, Людина з Арана, і підриває звичайне використання архіву як «засвідчення правди». Як пояснює фільм, «те, як люди представляють себе, не є реальністю». 

Дихання сажі / Corpus Infinitum (2020) Деніз Феррейра да Сілва та Арджуна Нойман — фільм, «присвячений ніжності». Він ставить перед собою амбітні докори «чорній кіптяви» винного світу, де радикальна чутливість намагається виникнути від слухання, мислення, дотику до шкіри та землі. Насильство економічної системи, що будується, межує з міграцією, водночас створює необоротну екологічну руйнацію через видобуток корисних копалин і видобуток, ставить під сумнів форми зв’язку, інтимності та емпатії. Замість тривоги та депресії фільм пропонує шляхи до нової суб’єктивності. Як припустила Енні Флетчер, під час запуску виставки може виникнути рух поколінь, у якому роль митця як критика, руйнівника та нападника дійсності змінюється у прийнятті трансдисциплінарних практик, щоб вийти далеко за межі заперечення та опору, замінивши викриття на пошук мов, що передбачають нові форми любові, спорідненості, зв'язку та ніжності.

«Гірська мова» — це амбітна виставка, яка просить глядача порівняти та асоціювати зв’язки та розбіжності художніх способів мислення, які різними способами суперечать домінуючим дискурсам. Як одного разу сказав французький романіст Мішель Бютор: «Це система значень, у якій ми перебуваємо в повсякденному житті і в якій ми губимося». 

Род Стоунман був заступником головного редактора на Channel 4 у 1980-х роках, генеральним директором Ірландської ради кіно у 1990-х і почесним професором NUIG після створення Х’юстонської школи кіно та цифрових медіа. Він зняв декілька документальних фільмів і написав низку книг, зокрема «Бачити — це вірити: політика візуального».

Примітки: 

¹ У 1996, Гірська мова мала бути виконана курдськими акторами компанії Yeni Yasam в Харінгей у Північному Лондоні. На репетицію актори отримали пластикові пістолети та військову форму, але стурбований спостерігач сповістив поліцію, що призвело до втручання близько 50 поліцейських та гелікоптера. Курдських акторів затримали, їм заборонили говорити курдською мовою. Через деякий час поліція зрозуміла, що їм повідомили про театральну виставу, і дозволила виставу продовжити.

² Mine Kaplangı, "Інтерв'ю: Ailbhe Ní Bhriain", Артфридж, 14 квітня 2020 р., artfridge.de